"… en tant que touriste en URSS" Samuil Marshak
Exposition - italo-russe, Moscou-Pétersbourg. Commissaires: Federica Rossi de l'Institut Max Planck de Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova du musée Pouchkine et le recteur de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg Semyon Mikhailovsky. Un catalogue volumineux avec un article de Nikolai Molok a été publié. L'ouverture a été suivie par l'ambassadeur d'Italie; il semblerait que l'exposition s'inscrive dans la continuité de «l'automne italien au musée Pouchkine» - thème commencé le 13 septembre avec l'ouverture de la rétrospective de Raphaël.
L'exposition de Piranesi est plusieurs fois plus grande et plus légère que Raphael - après ses murs sombres et sa lumière vive dirigée, rappelant le Caravage en 2013 et le devoir presque scolaire de tout le monde de visiter le musée pour voir de «grands chefs-d'œuvre» - dans la salle blanche, où commence l'exposition de Piranesi, respire facilement et librement. Il est également agréable qu'il n'y ait pas d'excitation excessive, qui ces dernières années est devenue une sorte de maladie de toutes les grandes expositions de Moscou. Le calme relatif est probablement dû au fait que l'exposition n'est «importée» qu'en partie: son noyau était constitué d'une série de feuilles imprimées de Piranesi provenant des fonds du Musée des Beaux-Arts Pouchkine - choses qui sont bien connues et de plus, se trouvent souvent dans les collections privées et muséales. Ce massif, méticuleusement aromatisé de commentaires, est incrusté de trésors rares - tels que les planches de cuivre des prisons de l'Institut central du graphisme de Rome, plusieurs dessins du fonds Cini, et est doté d'ajouts spectaculaires: les modèles d'Antonio Gnocci conservés à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et des graphismes d'architectes soviétiques provenant des fonds du Musée d'architecture. D'une manière ou d'une autre, l'exposition est à grande échelle, mais elle ne me submerge pas de son poids et de sa signification.
L'exposition est divisée en plusieurs parties, dans chacune desquelles, à proprement parler, vous pouvez voir une parcelle d'exposition séparée et isolée. Le genre de gravure n'est pas facile pour un spectateur non préparé, donc le désir d'ajouter une variété d'entourage aux œuvres de Piranesi: objets, photographies et vidéos, ainsi que de longs commentaires semble être une bonne idée. En outre, comme Marina Loshak, la directrice du musée des beaux-arts Pouchkine, l'a souligné à juste titre le jour de l'ouverture, l'une des meilleures a été la brillante exposition de la Fondation Cini à Venise en 2010, mais en général, les expositions Piranesi ont lieu à différentes villes du monde plusieurs fois par an. Piranesi est célèbre et certains des documents qui lui sont liés ont une bonne qualité de circulation, ce qui, d'une part, est pratique et, d'autre part, nécessite l'originalité des expositions. Dans la version actuelle de Moscou, il est réalisé en mettant en scène les œuvres du maestro dans un contexte large et, franchement, diversifié. D'où le "avant et après" dans le titre. Bien avant et longtemps après.
La salle blanche de cérémonie à colonnes lui-même, semble-t-il, a dicté aux conservateurs le thème de la première partie de l'exposition - elle est consacrée aux études de l'Antiquité et aux travaux théoriques de Piranesi: voici le fameux plan du Champ de Mars, «Antiquités romaines», «De la grandeur des Romains» pour soulever des dalles de pierre, «mieux que celles de Brunelleschi». Dans le conflit gréco-romain du XVIIIe siècle, Piranesi était connu pour être un partisan de Rome, dont il considérait l'Égypte comme le grand prédécesseur. Piranesi a été l'un des premiers explorateurs méticuleux de Rome, qui a contribué à la transformation de l'architecture italienne de l'émotivité plastique du baroque vers le néoclassicisme fondé sur des exemples anciens. L'antiquité de Piranèse est romaine, moins classique qu'impériale. Et il considérait le charme de l'art grec comme «vide» [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Afin d'éviter immédiatement l'accusation de Piranesi de «n'avoir rien construit», disons que son seul bâtiment est mentionné dans la salle blanche - l'église de Santa Maria del Priorato à Rome.
Dans la même pièce, il y a des cheminées, des vases et des candélabres, et pas seulement dans des séries graphiques, mais aussi un luxueux candélabre avec des hérons, une copie grandeur nature d'une chose faite (vraisemblablement!) Dans l'atelier de Piranesi par son fils Francesco, commandée par I. IN. Tsvetaev pour le musée. Cette face du travail du grand graphiste a été ouverte par l'exposition déjà mentionnée de la Fondation Cini en 2010 - dans l'atelier de Piranesi, des copies d'objets des temps anciens ont été collectées, recréées littéralement en fragments. A vendre, saturant le marché avec la possibilité de "vivre comme les Romains"; Piranesi était également un entrepreneur prospère. Le candélabre est entouré de copies d'objets romains provenant des fonds du musée Pouchkine, des Étrusques au 1er siècle après JC - ils ne sont pas de l'atelier et, à proprement parler, n'ont rien à voir avec Piranesi, mais, comme indiqué dans le explications, des trépieds similaires se retrouvent sur ses gravures. Ces choses sont conçues pour se faire une idée des objets dans lesquels l'atelier s'est engagé, mais elles jouent aussi un rôle ludique: raviver et colorer la sévérité de la gamme de gravure pour les visiteurs; les gens avec de l'imagination se laisseront probablement imaginer «dans la boutique Piranesi». Vous souhaitez simplement acheter quelque chose comme ça pour l'intérieur ou, par exemple, commander une cheminée dans un esprit antique ou égyptien.
Après le thème de l'archéologie antique, vivement développé dans la salle blanche, avec son intérêt intérieur, les galeries sur les côtés de l'escalier principal du musée des beaux-arts Pouchkine peuvent sembler une paraphrase des portiques de rue de la ville antique. Ici - une série de vues des monuments antiques de Rome, Herculanum et Paestum sont accompagnées de photographies modernes des mêmes lieux, réalisées spécialement pour l'exposition du photographe Gianluca Baronchelli. C'est bruyant, bondé et bondé, comme les rues derrière le Panthéon un jour de printemps. L'impression est complétée par des vitrines-tables: du côté d'Herculanum sur eux des pièces de monnaie romaines avec vue sur des monuments: le temple de Vesta, la Villa Publica et le quadrige de l'Arc de Triomphe - tous de la collection du musée Pouchkine - indiquent une des premières étapes de la tradition de la représentation de bâtiments célèbres, développés avec tant de succès et de séries graphiques par Piranesi. Dans la galerie du côté de Rome, sous verre, on trouve des caricatures de Pier Leone Ghezzi, dont les dessins d'antiquités utilisés par Piranesi dans ses eaux-fortes. Tout cela, bien sûr, nous plonge dans le contexte du travail du héros de l'exposition, même si en passant des feuilles noires et dures de Piranesi à l'aquarelle Gonzaga, pastoral Hubert Robert ou Clerisso coloré, vous frissonnez un peu: ils sont tous les deux contemporains et aussi admirateurs de l'antiquité, mais ils se ressemblent et ne se ressemblent pas. C'est une caractéristique de la méthode de mise en contexte: nous ne sommes pas autorisés à nous plonger complètement dans un auteur, en proposant constamment une comparaison.
Mais la surprise de la comparaison de Piranesi et Clerisso n'est rien comparée à Melnikov, Rudnev et Tchernikhov, que le visiteur trouve dans le hall d'entrée suivant avec la société avec le film en trois dimensions "Karcheri" de la Fondation Cini, présenté pour la première fois à l'exposition de 2010 déjà mentionnée. Cette salle est un carrefour; Supposons qu'à partir de la vidéo - très impressionnante, puisqu'elle nous plonge presque dans les graphismes expressifs de "Prisons" - le spectateur s'avance pour voir les deux célèbres séries Carceri dans le dernier hall sombre. Ce sujet est étrange, effrayant et, surtout, son apparence n'a pas été expliquée par Piranesi lui-même. Architecture hypertrophiée, effets visuels avec des volées d'escaliers menant à nulle part, machines de torture - tout cela repousse et attire, donne envie de considérer chaque feuille longtemps et en détail. Il y a plein de spectacles. Le mysticisme des gravures et de la salle sombre intensifie l'atmosphère, mais ne convainc pas dans la réalité de ces lieux sombres. Effrayant mais théâtral. Le thème du théâtre est soutenu par l'exposition Gonzaga accompagnant obstinément Piranesi et le scénographe Giuseppe Valeriani, né à Rome et mort à Saint-Pétersbourg, qui a rejoint Piranesi dans la salle Carceri: «… à en juger par les bars du fenêtres, une prison est représentée. Piranesi ". Cependant, les analogies permettent de retracer les similitudes et les différences, mais n'expliquent pas l'apparition et la répétition de «prisons imaginaires», maintenant sans prisonniers, maintenant avec eux (l'exposition montre une version tardive avec tourment), dans les œuvres de Piranesi. Nous n'essaierons pas d'expliquer cette série, mais nous vous renverrons au livre récent du conservateur du graphisme de l'Ermitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, publié en 2013.
Melnikov est lié à Piranesi de la même manière que Valeriani - à travers l'arc: dans le projet du Commissariat du peuple à l'industrie lourde "l'entrée de l'escalier était décorée sous la forme de cercles colossaux, et ce motif fait référence à la feuille de Piranèse" Le Huge Wheel "de la série" Dungeons … "- écrit dans l'explication. Le champ de réflexion et de construction d'associations s'avère énorme. Et il continue, pas à pas, de Iofan à Rudnev, Pavlov, en passant par de nombreux Piranésiens soviétiques, rassemblés sous le titre «Giovanni Batista Piranesi en URSS». Il y a ici des «étoiles» d'objets non réalisés - des projets de concours de Melnikov et Leonidov, le Palais des Soviets d'Iofan, les fantasmes de Tchernikhov; il existe également des projets moins connus sur le thème des ouvrages d'art, rappelant les images détaillées de l'appareil romain pour la construction de Piranesi. Thème de l'exposition: Piranesi. Avant et après »- se justifiait pleinement.
Pour une raison quelconque, probablement pour ne pas oublier le personnage principal de l'exposition monographique - parmi les graphismes soviétiques, il y avait de magnifiques planches de cuivre originales des dernières "Prisons", exposées dans la salle voisine. Ces expositions sont l'une des plus intéressantes, car peu de non-spécialistes ont vu non seulement les œuvres de Piranesi lui-même, mais en général les planches à partir desquelles les gravures sont imprimées.
Les graphismes soviétiques sont plus grands, plus lumineux, ne se distinguent pas par une délicatesse particulière, et le projet remarquable de Melnikov est pour une raison quelconque placé sur une petite enceinte et est difficile à voir - alors qu'il semble acquérir une échelle encore plus grande et devenir une œuvre d'architecture colossale, supprimant le spectateur. Et après avoir parcouru Rome et regardé les candélabres, vous ne voulez pas être déprimé, presque autant que vous ne voulez pas aller chez Raphaël juste après Piranesi. Dans les explications de l'exposition soviétique, de temps en temps glisse: "Les architectes soviétiques incarneront les" prisons "dans les palais des Soviets …" … ". Même lorsque le visiteur semble accepter de comparer l'architecture papier de Piranèse avec des projets soviétiques, cela ne suffit pas aux organisateurs de l'exposition. Piranesi le vedutiste, Piranesi l'architecte, Piranesi le décorateur devient soudain le Piranesi le prophète? Ici, les prisons sont déjà complètement différentes, pas du tout théâtrales, et l'appel de Piranèse non pas au grec, mais à l'antiquité romaine et impériale provoque une interprétation différente, appelle à des spéculations dans l'esprit de la «Troisième Rome». Les analogies méticuleusement trouvées par les experts spécialement pour l'exposition créent une bonne base pour de telles réflexions - Iofan a vu Piranesi, Melnikov aimait Piranesi … Mais ce qui est si surprenant si la gravure est un art à grande diffusion, et sur les murs de toute université russe créative vous pouvez toujours voir des étudiants inspirants de Piranesi … Bien sûr, il était impossible de se passer de Tchernikhov avec un bâtiment achevé et ayant reçu le nom de "Piranesi soviétique", puisque le thème était déclaré "à travers les siècles", mais y avait-il quelque chose en commun entre les fantasmes architecturaux sur le thème de l'ancien ruines de Piranesi et le concours pour le monument du Commissariat du peuple à l'industrie lourde, inspiré non pas d'appels lyriques au passé, mais de la route proclamée vers un avenir meilleur, il reste encore une grande question à laquelle chaque visiteur répondra pour lui-même tout seul. Pour une raison quelconque, les «architectes en papier» des années 1980 n'ont pas été inclus dans l'ensemble d'interprètes de Piranesi, peut-être parce qu'il y avait déjà eu une exposition à leur sujet récemment?
Cependant, le dernier accent contextuel, complétant le tissage des interconnexions du Ve siècle avant JC à 2016, est une vague vision de la colonnade, écrite par le principal vedutiste moscovite de notre temps, Valery Koshlyakov, spécialement pour l'exposition sur des bouts de carton collés des boites. Il ferme l'axe principal de l'exposition, s'opposant à la vidéo avec "Prisons imaginaires" et servant de tentative de retour du crescendo soviétique pathétique à la contemplation sereine des classiques.
Pendant ce temps, l'exposition m'a paru plutôt festive et, aussi étrange que cela puisse paraître, amusante, réalisée avec beaucoup d'amour et d'intérêt pour la matière et ses détails. Que ce soit pour poser des questions sur des analogies qui vont beaucoup plus loin qu'une simple analyse de l'architecture papier de différentes époques au niveau des idéologies, ou simplement passer du temps à examiner des éléments anciens et des compositions virtuoses - chacun décidera par lui-même. Vous pouvez même vous imaginer acheter des copies anciennes dans l'atelier de Piranesi et même négocier un peu avec le maestro - dans votre imagination, bien sûr.
