Une exposition consacrée au dixième anniversaire du bureau SPEECH s'est ouverte hier au Musée d'art multimédia de Moscou. Il est situé aux troisième et cinquième étages du musée rénové, sur le balcon du quatrième étage entre eux, il y a une exposition de chambre de photographies anciennes de Venise de la collection de Pavel et Anastasia Khoroshilov, qui a ouvert le même jour. Les deux expositions ont été ouvertes conjointement: la directrice du MAMM Olga Sviblova, la directrice du musée d'architecture Irina Korobina, le conseiller présidentiel Pavel Khoroshilov et les fondateurs de SPEECH: Sergei Tchoban et Sergei Kuznetsov (qui maintenant, devenu l'architecte en chef de Moscou, ne le travail du bureau). L'ouverture était bondée - sinon la totalité, alors de très nombreux chefs d'ateliers d'architecture de Moscou se sont réunis pour les vacances du bureau SPEECH.
L'exposition du jubilé SPEECH s'est avérée légère et laconique; en cela, elle fait écho au design blanc et aéré des espaces MAMM. Dans la première partie, les architectes ont montré des bâtiments, en commençant par un immeuble de bureaux sur Leninsky Prospekt et Atlantic Apartments sur Mozhaisky Val, et se terminant par le centre d'affaires Lotos, le complexe Sotchi Actor Galaxy, la mairie de Nevskaya et le palais de glace VTB. Tous les bâtiments ne sont pas montrés, seulement les plus aimés, et sans dessins, seulement des photographies - grandes, dans de simples cadres en bois. Les photographies sont de différents auteurs, mais elles sont unies par un ton et une approche communs, probablement une sélection. Tous, sur le fond blanc neutre et bien éclairé de la salle, sont très actifs et assument dans une certaine mesure les fonctions d'organisation de l'espace: soit ils s'efforcent de s'échapper de leur plan d'image, soit ils conduisent le spectateur en perspective, ou dirigez la percée de la perspective dans le ciel dans l'esprit de Rodchenko, - ou émerveillez-vous par la texture ou la plasticité des détails. Certains jouent le rôle de tentures murales colorées. Mais tous sont extrêmement loin d'être mélancoliques, brillants et volumineux, chacun comme une couverture de magazine. Les panoramas et éléments sélectionnés soulignent moins l'enthousiasme des architectes pour l'ornementation et les surfaces en pierre - tout le monde le sait, mais il est en quelque sorte effacé ici, que leur capacité à subordonner un bâtiment à une grande forme, un geste énergique, même en travaillant. avec de la pierre. Il y a beaucoup de plasticité, d'inversion et de raccourcissement, de geste. Il est organisé de manière stricte: des images de presque le même format sont placées sur des tablettes volumétriques, semblables à des civières, comme s'il s'agissait de peinture.
Les architectes expliquent leur parcours d'exposition par la volonté de montrer la qualité des bâtiments, y compris leurs détails. Selon les auteurs de l'exposition, Sergei Tchoban et Agnia Sterligova, la première partie montre «les résultats - parfois une lutte très dure - pour la qualité de l'environnement architectural bâti». C'est pourquoi il n'y a pas de projets, pas de concepts, pas de visualisations à l'exposition. Il n'y a pas d'autres éléments de la culture médiatique à la mode - seulement des photographies statiques, qui de nos jours, surtout lorsqu'elles sont combinées avec des associations picturales, peuvent sembler respectables au point d'être conservatrices.
Au milieu de la salle se trouve une grande table en bois clair avec sept modèles; le principe des «bâtiments construits» est légèrement violé ici - parmi les aménagements se trouvent le siège: IFH «Kapital», attirant l'attention avec une large gamme de consoles d'aile, qui devrait être achevée en 2018, ainsi que le pavillon déjà démantelé de la Russie à l'Expo-2015. Les modèles complètent, mais ne submergent pas la salle: pour le reportage depuis dix ans, il est visiblement petit, il n'y a pas d'envie de tout collectionner et de tout montrer, mais plutôt, au contraire, une sorte de retenue raisonnable.
La deuxième partie, au cinquième étage, pourrait être appelée méta-architecture par analogie avec la métaphysique («ce qui est après la physique» selon Aristote - ndlr) - voici ce que font les architectes en plus de la conception et de la construction des bâtiments. Comme vous le savez, ils font beaucoup de choses. Ils publient un discours: un magazine - des exemplaires de celui-ci sont disposés sur un tableau similaire à celui où les mises en page sont placées ci-dessous. Voici le catalogue SPEECH, rédigé par Falk Yeager et publié
JOVIS en 2012. À gauche - des photographies d'installations, y compris la série de Milan, des objets que Sergei Tchoban et ses collègues ont réalisés pour le festival annuel Interni de Milan; voici la fierté du bureau, le pavillon-Panthéon de la Biennale de Venise 2012, qui est désormais utilisé pour l'exposition du projet du parc Zaryadye, et le pavillon-colonne, le musée du travail paysan de l'Archstoyanie de l'année dernière - l'oculus de la colonne et le Panthéon se chevauchent. Sur le mur opposé se trouvent des détails de bâtiments, des poignées de porte et des sculptures de façade du musée du dessin architectural et de la maison de Granatny Lane. L'effet créé par les photographies ici est similaire à celui du hall inférieur avec des bâtiments - les poignées de porte agrandies et les coins des bâtiments sont poussés vers le spectateur, non sans une touche d'hyperréalisme.
La deuxième partie longitudinale de la salle est divisée en deux moitiés: les graphiques sont représentés ici, à gauche par Sergei Tchoban, à droite par Kuznetsov. Les expositions sont résolues de la même manière simple, bien que le seul élément médiatique apparaisse ici - un écran avec une "tête parlante" de l'auteur racontant ses graphismes - et elles sont disposées de manière complètement miroir, de sorte que Choban et Kuznetsov, parlant depuis les écrans, se révèle être, relativement parlant, dos l'un à l'autre et face au spectateur. Les graphismes ne sont pas exactement les mêmes, bien que certains rouleaux soient observés, néanmoins, les auteurs vont même parfois à l'air libre ensemble. Mais il y a aussi des différences - par exemple, Sergei Tchoban a moins de détails et plus de la moitié des feuilles contiennent des fantasmes sur des thèmes de volumes modernes, de tours, de consoles intégrées dans le paysage de la ville historique. Sergei Kuznetsov n'a aucun élément de design, une pure admiration pour la nature. De plus, les auteurs exposent leurs œuvres depuis plusieurs années, ce qui incite à réfléchir à l'évolution de l'écriture manuscrite - par exemple, ces dernières années, il y a moins de détails, mais la couleur est plus active. Mais le matériau préféré de Sergei Tchoban est le pastel, tandis que celui de Kuznetsov est l'aquarelle. Ils sont sur le point de passer à la peinture, mais ils ne franchissent pas cette étape, et ici aussi, une certaine frontière définie indépendamment est devinée, semblable à la façon dont les bâtiments de la première salle ont été sélectionnés. Mais le plus intéressant est que les deux auteurs ont exposé des œuvres fraîches, pour eux, il est également logique de venir à l'exposition.
Ainsi, l'intrigue de l'exposition se développe de la réalité des bâtiments incarnés à l'éphémère du graphisme - fantaisie et reflet de la réalité, en boucle gracieusement avec la déclaration de la première salle - que les architectes qui dessinent sur les bâtiments ont un aspect différent, remarquant l'éternel.. Le plus attractif de cette exposition reste, sans doute, une mesure retenue, mais mise dans le cadre de l'énergie, qui se ressent en tout: la plasticité des formes montrées, l'angle de tournage, la variété des intérêts, et surtout - dans le fait que les photographies et les graphiques sont le plus activement liés au spectateur et à l'espace. Je n'ai pas réussi à ressentir une fraction de mélancolie à cette exposition; plutôt, au contraire - une ligne confiante, un volume, un pas en avant et une invitation à l'intérieur, dans l'image.
En ce qui concerne le contenu, quelque chose de similaire est observé, tout est montré, mais avec modération - les auteurs nous laissent en partie dans le noir, proposant de répondre à «ce qu'ils ont réussi à faire». Et cherchez, si nécessaire, des informations ailleurs. De plus, SPEECH est le bureau de Moscou le plus grand, le plus connu et sans aucun doute le plus dynamique de ces dernières années, qui s'est développé très rapidement. L'énergie de ce développement, multipliée par l'effet d'une grande forme - même l'ornement, une technique de DISCOURS préférée, s'avère également assez grande, généralisée et vitale - elle est en quelque sorte très ressentie, en même temps avec quelques dignitas, la maîtrise de soi de la dignité qui la retient. Une bonne initiative pour présenter un grand bureau avec un large éventail d'intérêts, de sorte que le matériel puisse être couvert - enfin, pratiquement en un coup d'œil.
