Ils disent que Bakou est méconnaissable. Pour la première fois dans cette ville, surnommée au début du siècle dernier, lors du premier boom pétrolier, «le Paris du Caucase». Mais le fait que cet endroit change constamment peut être vu immédiatement. L'autoroute spacieuse, construite relativement récemment par une entreprise allemande, menant de l'aéroport au centre, me transporte devant des demeures confortables et de nouveaux tours d'habitation et de bureaux, le long de toutes nouvelles avenues et boulevards et places enfouis dans la verdure. La mer Caspienne est déjà apparue au loin et le plus grand drapeau du monde flotte sur la côte - le drapeau national de l'Azerbaïdjan indépendant, monté sur un mât, qui jusqu'à récemment était le plus haut du monde (il était surpassé par le Tadjikistan). Et le moment n'est clairement pas loin où la ville blanche s'élèvera sur le site de l'actuelle ville noire - la région des raffineries de pétrole, où des hôtels, des complexes résidentiels et commerciaux et de divertissement sont déjà construits avec force et force.
Déjà aujourd'hui, il y a un bâtiment à Bakou qui vous permet de regarder vers l'avenir, non seulement de cette ville en développement rapide, mais aussi de l'architecture en général. Nous parlons du Centre Heydar Aliyev, construit selon le projet de la diva architecturale Zaha Hadid.
Le bâtiment Hadid est situé à l'intersection de plusieurs autoroutes et pendant quelques jours à Bakou il est souvent entré dans mon champ de vision. Chaque fois, il est apparu de manière inattendue et de différentes manières, affichant avec flirt ses lignes flexibles et ses formes fluides. Et maintenant, la voiture plonge sous le pont à haubans, monte doucement en arc de cercle jusqu'au viaduc d'un carrefour routier complexe … et soudain, à cause des rangées denses de bâtiments traditionnels, quelque chose apparaît …
Ces dernières années, les architectes ont souvent présenté leurs projets à travers des animations informatiques qui leur permettent de voler à grande vitesse autour et à l'intérieur de bâtiments qui n'ont pas encore été construits. Cela a l'air amusant et spectaculaire, mais en réalité, l'architecture est perçue d'une manière complètement différente - lentement, par fragments, à partir de la hauteur de la croissance humaine.
Mais à Bakou, le bâtiment détaché de Hadid est planté assez haut, au milieu d'un vaste champ vert sans un seul arbre, et pour beaucoup de gens qui le connaissent commence par la fenêtre d'une voiture en mouvement rapide. Le volume sculptural inhabituel est parfaitement visible de loin, et vous pouvez le contourner comme dans un espace virtuel sur un écran d'ordinateur. Ici, Hadid a démontré une approche fondamentalement nouvelle de la création d'un objet architectural: elle a créé quelque chose qui n'est même pas associé à un bâtiment. Sa création architecturale est presque entièrement dématérialisée en une sorte de paysage synthétique, abstrait de tout ce qui l'entoure, attirant, séduisant dans sa géométrie convexe-concave.
La coque maillée du complexe "émerge" organiquement de sous la couverture herbeuse du parc et, à l'aide de vagues se passant en douceur les unes dans les autres, forme une forme inhabituellement fluide de l'ensemble du complexe. Seuls quelques angles nous permettent de remarquer ici des éléments architecturaux traditionnels tels que les surfaces vitrées verticales des façades et les fenêtres et portes qui y sont intégrées. Sinon, il s'agit de pure sculpture et il est impossible de déterminer ce qu'il y a à l'intérieur.
Les locaux du musée Heydar Aliyev et de la salle de concert, ainsi que les salles d'exposition et de conférence situées dans le Centre, n'apparaissent en aucun cas à la surface de la forme lisse et épurée. Ils sont habilement, sans un seul pli, «enveloppés» dans une «couverture» blanche du toit. Le toit est si lisse par endroits qu'il semble qu'il ne sera pas difficile de grimper dessus. Mais ce n'est pas du tout le cas. Comme une énorme baleine, le bâtiment repousse quiconque ose s'en approcher. Cependant, il y a sûrement des casse-cou qui pourront grimper tout en haut. C’est très tentant.
Le bâtiment Hadid est incroyablement captivant. J'ai éprouvé la même fascination pour la forme du bâtiment lorsque j'ai regardé pour la première fois l'Opéra de Sydney. Dans les deux cas, l'aspect sculptural époustouflant de l'extérieur fait oublier que les bâtiments doivent également remplir certaines fonctions. Pas étonnant que l'architecte de l'Opéra de Sydney, le grand Jorn Utson, sans fausse modestie et, je le note, non sans raison, dise: «Des millénaires passeront, et que restera-t-il? Pyramides, Parthénon et l'Opéra de Sydney.
Si à Sydney plus d'intérêt pour la forme que pour l'intérieur était dû au fait que l'auteur n'était pas autorisé à développer une solution interne à son propre chef-d'œuvre, alors à Bakou, la question est différente: une enveloppe extérieure fantastiquement libérée cache une bâtiment à l'intérieur, bien que pas tout à fait ordinaire (même mon guide a admis qu'il y perd souvent son orientation), avec toutes ses fonctions et tout un ensemble d'éléments architecturaux: colonnes, volées d'escaliers, mains courantes, cadres de fenêtres, etc.
Vous dites, qu'en est-il sans eux? Cela vaut-il la peine de nier ces détails et d'autres détails intérieurs familiers et nécessaires? À mon avis, ça vaut le coup. Par exemple, le Musée national d'art du XXIe siècle (MAXXI) à Rome, conçu par le même Hadid, à l'intérieur est résolu avec plus de succès en termes d'intégrité et de «douceur» de l'espace. Je n'exclus pas que la plus grande échelle du bâtiment à Bakou n'ait pas permis même à un maître aussi exceptionnel que Hadid d'amener l'extérieur et l'intérieur dans une combinaison plus harmonieuse.
En 2006, j'ai posé la question suivante au partenaire d'Hadid, Patrick Schumacher: «L'architecture Hadid est souvent caractérisée comme radicale, fluide, curviligne, déformée, fragmentée, spatialement complexe, etc. Mais qu'est-ce qu'elle essaie de réaliser exactement?"
Voici la réponse de Schumacher: «Il me semble que l'objectif est finalement de créer des espaces publics plus libres, plus solidaires et plus communicatifs. La vie moderne suppose la participation à des événements différents, la présence en même temps dans des lieux différents, et cela conduit à la recherche d'un nouvel espace, qui se décompose en niveaux, couches et même dimensions interpénétrants. Le besoin se fait sentir d'espaces en constante évolution. Ces espaces sont flexibles mais pas neutres. Ils sont très éloquents. L'idée est d'atteindre la beauté et l'efficacité dans la vie moderne. Nous percevons les espaces complexes, multi-contextuels et polycentriques comme beaux."
Le centre de Bakou est une tentative digne de créer une architecture véritablement progressiste. Mais on ne peut manquer de remarquer le décalage entre les espaces externes et internes qui s'y trouvent. Bien que cela ne parle pas tellement de l'insolvabilité d'un projet particulier, mais des caractéristiques de l'architecture d'aujourd'hui en général. L'opinion selon laquelle l'architecture moderne efface supposément les frontières entre l'intérieur et le paysage a longtemps été fausse. Dans la grande majorité des projets d'aujourd'hui, les espaces intérieurs et extérieurs sont résolus indépendamment les uns des autres, souvent même par des équipes architecturales différentes. Le départ des matériaux de construction essentiels d'après-guerre comme le béton armé a conduit à un «amincissement» significatif de l'architecture. Les bâtiments modernes sont souvent conçus comme des façades, des solutions décoratives, rien de plus. Leurs éléments structurels se révèlent invisibles, cachés par des matériaux de revêtement à charnières à l'extérieur et une décoration intérieure à l'intérieur. C'est pourquoi il ne sert plus à rien de rechercher des solutions de design élégantes, et de nombreux bâtiments en construction semblent insouciants et même les œuvres les plus spectaculaires prennent un aspect fini quelques jours seulement avant la fin de la construction, et jusqu'à un tiers de le budget total peut être consacré à de belles façades!
Les bâtiments modernistes avaient également fière allure pendant la construction. Les supports expressifs, poutres, auvents et autres éléments n'avaient besoin d'aucune décoration. La beauté est dans la logique même de telles solutions complètes et laconiques, lorsque le «corps» de l'objet est directement impliqué, et non sa «tenue». Tels étaient les projets modernistes de Le Corbusier, Walter Gropius, Marcel Breuer, Eero Saarinen et Harry Seidler.
La principale caractéristique du centre Aliyev est la couverture du toit, dont la forme flexible spectaculaire est créée par un cadre structurel d'environ un mètre d'épaisseur, constitué de tubes d'acier d'un diamètre de 10 centimètres chacun. Dans une position suspendue au-dessus du sol, le cadre est maintenu par des supports verticaux invisibles de l'extérieur. À l'extérieur, le cadre est revêtu de dalles de pierre coulée ou de panneaux métalliques, uniformément peints en blanc, chaque dalle et panneau ayant ses propres dimensions et courbes. À l'intérieur, le cadre est enveloppé dans des feuilles souples de plâtre sec et est perçu comme une coque solide sans coutures visibles. Vaut-il la peine de mentionner combien de travail manuel a été dépensé ici? Mais le résultat en valait la peine. Dans de tels projets, la qualité de l'exécution n'est pas moins importante que l'idée et, dans l'ensemble, les constructeurs ont réussi la forme. Cependant, ce n'est pas la première fois: certaines sections sont en train d'être corrigées et reconstruites à ce jour.
Du guide, j'ai entendu une légende selon laquelle la signature d'Aliyev lui-même avait inspiré une forme aussi inhabituelle de l'architecte. Que ne peuvent-ils pas inventer pour une belle histoire! Si nous parlons de la signature, alors pas Aliyev, mais Zaha Hadid. À Bakou, elle a réussi à signer comme elle le souhaitait. Cela mérite un grand respect.
