Stephen Hall se distingue parmi les architectes contemporains par son approche poétique du design. Il comprend l'architecture comme un monde de phénomènes: couleurs, odeurs, textures, sons associés à l'existence humaine. Cependant, malgré le grand nombre de textes qu'il a écrits, son approche est davantage axée sur la pratique que la compréhension théorique de l'architecture.
Selon certains chercheurs, les travaux de Stephen Hall sont basés sur la phénoménologie et sont surtout liés aux idées du philosophe français Maurice Merleau-Ponty [1, p. 2]. L'architecte lui-même a souligné à plusieurs reprises sa passion pour la pensée phénoménologique: «J'ai immédiatement découvert le lien entre les textes de Merleau-Ponty et l'architecture. Et j'ai commencé à lire tout ce que je pouvais trouver de lui »[2, p. 302]. L'architecte se tourne vers la phénoménologie en raison de sa plus grande proximité avec l'architecture en tant que pratique. Selon Hans-Georg Gadamer, la phénoménologie est une philosophie pratique. Il se rapproche le plus de la description de la poésie, de la peinture, de l'architecture, qui sont des savoirs pratiques, proches de la «techne» grecque - art, artisanat. La phénoménologie est nécessaire pour Stephen Hall pour une réflexion sur son propre travail, pour les fondements théoriques de la pratique architecturale.
Celleslo
Pour Stephen Hall, le problème clé est la perception. Il croit que c'est la façon dont nous voyons et ressentons l'architecture qui façonne sa compréhension. Nous n'avons pas d'autre moyen de reconnaître l'architecture. Pour Maurice Merleau-Ponty, la perception est la compréhension du monde: «Donc, la question n'est pas de savoir si nous percevons réellement le monde, au contraire, tout cela est que le monde est ce que nous percevons» [3, p. 16]. Ce qui rend l'architecture possible, c'est qu'elle et notre corps existent dans le même champ de réalité. La présence de notre corps dans le monde nous permet de vivre l'expérience de l'architecture, qui n'est pas seulement visuelle, mais aussi tactile, auditive, olfactive. Stephen Hall déclare: «Quand vous regardez un livre avec des images du plus grand bâtiment du monde, vous ne serez pas en mesure de comprendre ce qu'est vraiment ce bâtiment. Sans être à côté de lui, vous n'entendrez pas la mélodie qui surgit du fait de son acoustique particulière, vous ne ressentirez pas sa matérialité et son énergie spatiale, son jeu de lumière unique »[4].
Hall appelle la perception des phénomènes, c'est-à-dire l'espace, la lumière, les matériaux, les sons «la base pré-théorique de l'architecture». Il oppose l'approche phénoménologique à une évaluation critique et rationnelle de l'architecture. Les aspects phénoménaux de l'architecture sont la base d'un contact direct entre l'homme et le monde, surmontant l'aliénation de la conscience de l'être. À travers eux, Hall cherche à amener l'architecture au niveau des sentiments, à la rapprocher d'une personne: «La matérialité de l'architecture a le potentiel d'influencer sérieusement l'expérience de l'espace … Une des tâches importantes aujourd'hui pour les architectes et la ville planificateurs, c'est éveiller les sens »[5, p. dix-huit].
De même, dans le processus de perception, Merleau-Ponty cherche un contact direct et primitif avec le monde, qu'il entend non pas comme un reflet direct d'objets de réalité affectant les sens, mais comme une «sensibilité» particulière, comme une manière d'accepter le monde, être dedans. Merleau-Ponty nie la possibilité d'une réduction phénoménologique, se rendant compte que l'homme est «jeté» au monde par la corporéité: «Si nous étions un esprit absolu, la réduction ne poserait aucun problème. Mais puisque nous, au contraire, sommes dans le monde, puisque nos réflexions se déroulent dans le flux temporel qu'elles essaient de capturer, il n'y a pas de telle pensée qui couvrirait notre pensée »[3, p. treize]. En raison de l'impossibilité de la réduction, Merleau-Ponty trouve un lieu où la conscience et le monde existent sans conflit - c'est notre corps. Le corps, selon le philosophe, était aliéné de la perception et du moi, parce qu'il était pensé comme un objet, une chose parmi les choses: «Un corps vivant soumis à de telles transformations a cessé d'être mon corps, expression visible d'un Ego, se révélant être une chose entre autres »[3, à partir de. 88]. Le corps, perçu comme un objet, est privé de droits dans le processus de perception, détruisant la nature unique du sujet et du monde. Néanmoins, le corps pour Merleau-Ponty, et après lui - pour Hall, est la seule chose qui nous relie au monde. «L'épaisseur du corps, loin de rivaliser avec l'épaisseur du monde, est pourtant le seul moyen dont je dispose pour aller au cœur des choses: me transformer en monde, et les choses en chair» [6, p. 196].
Nous pouvons percevoir l'architecture parce que le monde et notre corps ont une nature homologue. Selon Merleau-Ponty, la constitution du monde n'intervient pas après la constitution du corps, le monde et le corps surgissent simultanément. L'architecture existe dans le monde, et peut être comprise comme un autre corps, constitué par la vision, la perception.
Hall décrit l'espace comme étant doux et souple pour la perception, il cherche à façonner le corps du bâtiment dans des projets par le processus même de la vision. Dans le bâtiment du Centre Knut Hamsun au nord de la Norvège, Stephen Hall incarne l'idée de «Construire en tant que corps: un champ de bataille de forces invisibles» [7, p. 154]. Cette devise fait référence au roman Hunger de Hamsun. Le bâtiment cherche à exprimer les particularités des œuvres de l'écrivain norvégien par des moyens architecturaux, et l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Hamsun est le principe de la relation entre le corps et la conscience humaine.
La forme de ce bâtiment - à la fois intérieure et extérieure - a une signification particulière. Ainsi, par exemple, les murs en bois goudronnés présentent de nombreuses dépressions accentuées, incarnant l'influence de forces et d'impulsions internes invisibles qui ont transformé le bâtiment. Selon Hall, un bâtiment est un corps formé par l'intention de notre conscience, la direction de la vision. La salle travaille directement avec ce corps, crée des cartes de perception, contrôle les sentiments du spectateur.
Incertitude
Stephen Hall soutient que la présence d'un corps permet de percevoir sa «dimension spatiale vivante» en architecture [2, p. 38]. Il aborde la sphère vitale de la perception de l'architecture, de l'espace, de la lumière, de la matière à l'intersection de l'expérience humaine. Cependant, nous ne pouvons pas transcender l'expérience de notre corps, donc comprendre et ressentir l'architecture n'est pas une expérience articulée, sa «conscience» vient du corps, pas de la conscience: «Nous sommes conscients de l'intensité conceptuelle du sensoriel-spatial de base et l'expérience tactile, même si nous ne le sommes pas, nous pouvons l'articuler »[8, p. 115].
Merleau-Ponty parle de l'incertitude et de l'inexprimabilité du perçu situé dans le contexte: «Rien d'autre que l'attachement du perçu au contexte, sa souplesse, ainsi que la présence d'une sorte d'incertitude positive en lui, empêchent spatial, agrégats temporels et numériques pour trouver une expression dans des concepts commodes, distinguables et définissables »[3, p. 36]. Le perçu est inséparable du contexte, car il en est perçu. Il est impossible de transcender le contexte, puisque la conscience percevante elle-même se situe en lui, c'est le contexte.
L'incertitude de l'expérience, l'impossibilité de sa définition symbolique précise et de sa réalisation, Stephen Hall utilise dans ses stratégies de conception de bâtiments: «Nous commençons chaque projet avec l'information et le désordre, un manque de finalité, un programme ambigu d'une infinité de matériaux et de formes. L'architecture est le résultat de l'action dans cette incertitude »[9, p. 21]. Hall projette la perception de l'intérieur de lui-même, donc il y a de l'incertitude, l'impossibilité de réfléchir sur le processus même de création du perçu.
En grande partie grâce à cette façon de penser, le seul outil pour évoluer dans le champ de l'incertitude pour l'architecte est l'intuition. Stephen Hall commence par créer des croquis à l'aquarelle pour chacune de ses idées. Cette pratique intuitive et "artisanale" crée une ambiance, donne au projet une direction principale, l'intuition. «L'avantage des aquarelles est la liberté de jouer l'intuition qu'elles procurent. En conséquence, ils sont à la fois conceptuels et spatiaux. Ils permettent de faire des découvertes à l'aide de l'intuition »[10, p. 233].
Stephen Hall conçoit la phénoménologie comme «faire de l'architecture». Des théoriciens tels que Christian Norberg-Schulz, Juhani Palaasma et Kenneth Frampton interprètent la phénoménologie comme une théorie de l'architecture, mais pour Stephen Hall, elle a un potentiel différent. Pour lui, le design est la divulgation de l'invisible, indéfini dans le processus de création d'une architecture. Hall dit que la phénoménologie est capable de traiter «pas encore de pensée» et «pas encore de phénomène», qui se manifestent directement dans le processus de «faire de l'architecture».
En l'absence de réflexion consciente sur le design et la méthode, la pensée architecturale de Hall se manifeste à travers les phénomènes de l'architecture: «Les bâtiments parlent à travers le silence du phénomène perçu» [11, p. 40]. Selon l'architecte, l'expérience des phénomènes ne renvoie pas seulement à l'expérience visuelle de la perception, les sensations tactiles, auditives et olfactives jouent un rôle important. L'ensemble des sensations corporelles forme une certaine idée d'ensemble du monde, de l'architecture. En l'absence d'une des qualités du monde, l'image devient plus simple, perd le contact total avec notre corps. «Les matériaux perdent leur dimension spatiale et se réduisent à des surfaces planes,« alluviales ». Le sens du toucher est dévalorisé dans les méthodes de production commerciales et industrielles. La valeur de la pièce et du matériau est déplacée »[12, p. 188].
De tous les phénomènes, selon Hall, la lumière est le plus influent: «Mon matériau préféré est la lumière elle-même. Sans lumière, l'espace demeure dans l'oubli. La lumière est une condition d'apparition de l'obscurité et de l'ombre, de la transparence et de l'opacité, de la réflexion et de la réfraction, tout cela s'entrelace, définit et redéfinit l'espace. La lumière rend l'espace indéfini »[13, p. 27]. L'espace existe toujours comme illuminé, visible. La lumière, grâce à sa mutabilité, sa mobilité, son incapacité, rend l'espace indéfinissable.
La «perception naïve» des phénomènes architecturaux à travers différentes formes de vision et de sentiment est en dehors de la structure du signe. Cela est dû à la non-articulation fondamentale de l'expérience corporelle, qui existe avant la dénomination. Selon Hall, la «dimension spatiale vivante» de l'architecture ne peut être déterminée, elle s'avère être appréhendée uniquement à un niveau intuitif dans la pratique de l'architecture.
Hybride
Il est à noter que les idées de Stephen Hall ne proviennent pas toujours de la phénoménologie de Merleau-Ponty. Ainsi, par exemple, l'idée d'hybridation a une origine différente. Au début de sa carrière, Stephen Hall s'est intéressé au rationalisme italien et a fait des recherches sur la typologie architecturale. Son raisonnement sur les types se retrouve dans des textes tels que «The Alphabet City. Types de maisons urbaines et rurales en Amérique du Nord »et quelques autres [14, p. 105]. Ainsi, l'idée d'un «hybride» typologique apparaît déjà dans ses premières études théoriques.
Stephen Hall estime qu'il est nécessaire de créer quelque chose de nouveau en superposant des composants simples les uns sur les autres. Les composants peuvent être la fonction, la forme, l'aspect social, le fait historique, le phénomène naturel ou social. Parfois, cette synthèse semble impossible, mais elle s'avère finalement la plus productive. Hall dit: «Un mélange hybride de fonctions dans un bâtiment peut être plus qu'un simple mélange d'utilisations. Ce chevauchement peut devenir un "condensateur social" - l'interaction primaire de la vitalité de la ville, une augmentation du rôle de l'architecture comme catalyseur du changement "[15]. Pour Hall, ce n'est pas la «production de nouveauté» qui est bien plus importante, mais l'effet de telle ou telle synthèse sur l'homme et le monde.
«Hybride» ne vous permet pas de définir et de fixer avec précision sa signification et son type. Cette incertitude permet à l'architecture d'échapper au joug du logocentrisme et de la rationalité. Si l'espace et sa perception évoluent constamment, comment déterminer avec précision la fonction d'un bâtiment, son apparence, son type? Tout cela reste dans le domaine des inexactitudes et des changements, puisqu'il est associé à l'existence même vivante de l'architecture. Ainsi, l'idée d'hybridation est liée à l'incertitude et à l'existence corporelle de l'architecture, c'est-à-dire que, dans un certain sens, elle est aussi phénoménologique.
Stephen Hall fait souvent référence à cette idée dans ses projets. L'une des premières de ces idées est décrite dans le texte "Le Pont des Maisons" de la collection "Brochures d'Architecture" [16]. Tout bâtiment pour un architecte se révèle être à la fois un pont, un logement, un gratte-ciel avec de nombreuses liaisons horizontales, un musée et un espace public. Hall ajoute des fonctions séparées par des virgules, bien qu'elles ne soient ni séquentielles, ni côte à côte, vous ne pouvez pas choisir la principale parmi elles, elles existent simultanément et ne sont pas entièrement définies.
Un complexe commercial multifonctionnel a été conçu sur le principe de l'hybridation
Vanke Center à Shenzhen. Sa longueur est égale à la hauteur de "l'Empire State Building" de New York, et pour le public le bâtiment est mieux connu comme un "gratte-ciel horizontal". Ce bâtiment est allongé dans le plan horizontal, mais présente les caractéristiques structurelles d'un gratte-ciel: l'architecte crée un hybride d'un gratte-ciel et d'une structure horizontale. Mais d'autres composants servent également à la synthèse, qui ne sont pas situés dans la même rangée avec la catégorie de hauteur de bâtiment.
Le bâtiment abrite toutes sortes de fonctions: bureaux, appartements, hôtel, etc. Il est installé sur huit piliers et plane à 35 mètres au-dessus de l'espace public en dessous - un jardin qui complète la synthèse visuelle (plantes tropicales en fleurs) et olfactive (parfum de jasmin). Le bâtiment utilise une quantité incroyable de matériaux soigneusement sélectionnés. Le bâtiment est un hybride complexe de structure horizontale, de gratte-ciel, de fonction, de matériaux, d'odeurs, d'espaces publics et commerciaux. De nombreux phénomènes et propriétés différents se chevauchent, s'entrelacent, interagissent. La synthèse conjonctive se produit, où les phénomènes forment constamment l'intégrité du perçu, mais ne se fondent pas en un seul. Un hybride est toujours un hybride.
Idée et phénomène entrelacés
Selon Hall, l'architecture prend vie lorsqu'elle comble le fossé entre l'idée et la réalité, relie l'esprit et les sentiments, le concept et le corps. Le projet doit être conçu avec soin, en regroupant les différents aspects sous une seule forme cohérente. Selon l'architecte, le monde invisible des idées active le monde phénoménal, lui donne vie. L'idée et le phénomène s'entremêlent, forment un même processus: «… la conceptualisation en architecture ne peut être séparée de la perception du phénomène de l'architecture, avec leur aide l'architecture acquiert une profondeur empirique et intellectuelle» [1, p. 123]. Cependant, pour Hall, ce n'est pas seulement une combinaison de deux éléments égaux, c'est leur relation particulière, que l'architecte, à la suite de Merleau-Ponty, appelle le chiasme.
Le concept de chiasme, ou entrelacement, est nécessaire à Merleau-Ponty pour expliquer comment notre perception s'inscrit dans le monde, pour montrer que notre rapport à l'être est à la fois accepter et être accepté. Dans la perception, il y a un brouillage complet des frontières de l'objectif et du subjectif, des idées et des phénomènes, ils sont mélangés, entrelacés dans l'indiscernabilité. Le chiasme est l'imbrication du visible et de l'invisible, le dépassement de la dualité. «La réalisation la plus importante de la phénoménologie est, sans aucun doute, dans le fait qu'elle a réussi à combiner un subjectivisme extrême avec un objectivisme extrême dans sa conception du monde et de la rationalité» [3, p. 20].
Stephen Hall souligne les origines phénoménales des idées. Ils sont enracinés dans la réalité et non transcendants: «Je voudrais découvrir l'origine phénoménale d'une idée. J'espère combiner des propriétés phénoménales avec une stratégie conceptuelle »[17, p. 21]. Pour Hall, l'idée n'est pas quelque chose de déterministe, de distinguable. L'idée est saisie intuitivement par la perception elle-même. L'architecte soutient que l'entrelacement de l'idée et du phénomène se produit lorsqu'un bâtiment est «réalisé et réalisé», c'est-à-dire littéralement au moment de sa présence dans la réalité. Kenneth Frampton note également cette idée dans la démarche de l'architecte: «Par nécessité, Hall réunit le niveau conceptuel de son travail et l'expérience phénoménologique de sa présence. La phénoménologie dans la compréhension de Hall améliore et élève de diverses manières le conceptuel »[18, p. 8].
Excellent exemple de l'entrelacement de l'idée et du phénomène, Stephen Hall incarne dans son
Musée d'art contemporain Kiasma à Helsinki. L'idée même d'un musée est un entrelacement, une intersection (chiasme) d'idées et de phénomènes. Structurellement, le bâtiment est l'intersection de deux bâtiments. Un bâtiment correspond à la grille orthogonale de la ville, le second bâtiment développe l'idée d'interaction avec le paysage. Stephen Hall crée la géométrie inhabituelle du musée. «La réalisation de l'idée et sa vérification est dans l'expérience de l'architecture: ce que l'on ressent en traversant un bâtiment, comment le corps bouge, comment il interagit avec d'autres corps, comment la lumière, la perspective, les sons, les odeurs fonctionnent. Toute cette couche phénoménologique doit découler de l'idée principale »[19]. L'architecte s'efforce de concevoir non pas la forme physique, le volume, l'espace, mais les sentiments, le processus même de la perception. Ainsi, dans un musée, le percepteur éprouve l'idée d'entrelacer les espaces non pas conceptuellement, mais corporellement.
Enracinement
Merleau-Ponty dit que le sujet existe dans l'espace et le temps, là où il y a une situation particulière. Une personne se retrouve déjà dans le monde, impliquée dans diverses pratiques, où les processus de perception cessent d'être subjectifs et sont déterminés par la logique du contexte. Selon le philosophe, nous avons besoin d'un retour de la perception objective et subjective au «monde de la vie», auquel nous sommes nous-mêmes immanents: «Le premier acte réellement philosophique devrait être le retour au monde de la vie, qui est de ce côté de la monde objectif, puisque ce n'est qu'en lui que nous pourrions comprendre les lois et les limites du monde objectif, rendre les choses à leur apparence spécifique, les organismes - leur propre manière de se rapporter au monde, la subjectivité - une historicité inhérente, trouver les phénomènes, cette couche de expérience de vie à travers laquelle on nous donne d'abord l'Autre et les choses … »[3, p. 90].
L'idée du «monde de la vie» évoquée par Merleau-Ponty se reflète dans les concepts de Hall «d'enracinement», de «contraintes», «d'esprit du lieu». L'architecture pour lui est présente dans tous les domaines de la vie humaine, forme son idée du monde, elle «peut changer notre façon de vivre» [20, p. 43]. L'architecture se trouve enracinée dans l'existence même de l'homme, c'est une condition pour son «vivre» dans le monde. Hall est convaincu que l'architecture ne doit pas seulement interagir avec un contexte spécifique, mais qu'il est important d'être «enraciné» dans la réalité. «L'architecture est une expérience passionnante et enchevêtrante d'interaction avec la réalité. Il est impossible de l'imaginer sur un plan sous forme de figures géométriques en planimétrie. C'est une expérience phénoménologique, c'est-à-dire la totalité et l'unité des phénomènes dans l'espace, pas seulement les éléments visuels, mais aussi les sons, les odeurs, les qualités tactiles des matériaux »[4]. L'architecture n'est pas seulement une image sur un morceau de papier, elle englobe une variété d'aspects de la réalité.
Hall décrit l'architecture comme une déclaration qui existe toujours dans un contexte culturel [21, p. 9]. Mais, à son avis, l'idée-concept ne reflète pas seulement les particularités de la tradition culturelle locale existante, mais pénètre dans l'aura du lieu, renforce et souligne le caractère unique de la situation. Le contexte existe pour l'architecte non seulement comme une histoire culturelle articulée du lieu, mais aussi sous la forme d'une expérience de la situation, de l'atmosphère du lieu. La salle cherche à créer un lien émotionnel avec la localité, le paysage, l'histoire. Il dit: «Il est important de saisir l'idée qui flotte dans l'air de chaque endroit. Cela peut être n'importe quoi: des histoires passées de bouche en bouche, un folklore en direct, un humour unique. Après tout, les éléments originaux et authentiques de la culture sont si forts qu'ils nous font oublier le style »[4].
L'idée d'un concept limité est importante pour Stephen Hall. Les contraintes lui permettent d'identifier le caractère unique d'une situation particulière. Dans chaque nouveau projet, la situation change et de nouvelles conditions apparaissent. Ils ne limitent pas l'architecte aux principes méthodologiques, mais offrent la possibilité de créer un objet enraciné contextuellement.
Un exemple de l'approche décrite peut être de nombreux bâtiments de Stephen Hall. Les objets les plus clairs du point de vue contextuel sont ceux proches des projets de paysage. L'un d'eux,
Le Centre Océan et Surf a été conçu par Stephen Hall et son épouse, l'artiste brésilienne Solange Fabian, sur la côte atlantique à Biarritz, berceau du surf. Le but du projet était d'attirer l'attention sur les problèmes de l'écologie de l'eau, l'étude des aspects scientifiques du surf et de l'océan, le rôle de l'eau dans notre vie en tant que ressource et divertissement.
Le bâtiment joue avec la plasticité de la vague de surf et développe le concept spatial du rapport des parties «sous le ciel» et «sous l'eau». Cette idée donne naissance à la forme contextuelle du bâtiment. La partie «sous le ciel» est le toit exploité de la dalle incurvée du bâtiment appelé Ocean Square, un espace public pavé de pavés. Il y a deux "pavés" en verre sur la place avec un café et un kiosque pour les surfeurs. Ils sont visuels dominants et font référence poétiquement à deux vrais rochers côte à côte dans l'océan. Le Musée de l'Océan est situé dans une partie dite «sous-marine»: l'intérieur, grâce au plafond concave et à l'absence de fenêtres, donne l'impression d'être submergé.
Ainsi, le centre s'intègre avec succès dans l'espace environnant et devient un contexte lui-même. C'est une expression formelle du lieu de construction et de sa fonction, mais interagit également émotionnellement avec le paysage et l'atmosphère. Il a pris «sa» place et y est. C'est ce que Hall appelle «l'enracinement en place».
Biais
Un autre concept important pour Hall est le décalage, ou parallaxe. La parallaxe peut être définie comme le mouvement apparent d'un corps dans l'espace provoqué par le mouvement de l'observateur (ou de l'instrument d'observation). Hall décrit la parallaxe comme un «espace fluide», un paysage en constante évolution: «L'architecture est une discipline phénoménologique, et je crois que nous ne pouvons la comprendre qu'en étant conscient du moment où nos corps se déplacent dans l'espace. Si vous tournez la tête, détournez le regard ou vous tournez de l'autre côté, vous verrez un autre espace juste ouvert. Et vous avez eu cette opportunité uniquement parce que vous avez fait un mouvement »[4].
Le concept de parallaxe aide Stephen Hall à expliquer l'instabilité de la perception de l'espace. Nous voyons l'architecture différemment à chaque instant. L'angle de vue change, l'éclairage tout au long de la journée, l'âge des matériaux. Le corps vivant de l'architecture est dynamique et mobile, il existe dans le temps. En confirmation, Hall dit: "Une maison n'est pas un objet, c'est une relation dynamique entre le terrain, la perception, le ciel et la lumière, avec une attention particulière aux scénarios internes de mouvement … Même dans une petite maison, on peut admirer la superposition. des perspectives qui se produisent en raison du mouvement, du déplacement, du changement d'éclairage. »[22, p. 16].
Mais le percepteur lui-même, son corps dans l'espace, change également. Ici Stephen Hall, dans ses jugements, suit Henri Bergson, qui parle de notre propre changement dans le temps. «Sentiments, sentiments, désirs, représentations - ce sont des modifications qui composent des parties de notre existence et la colorent à leur tour. Donc, je suis en constante évolution »[23, p. 39]. L'humeur, les expériences personnelles, ces changements qui affectent notre corps se superposent à la perception. Ils se produisent tout le temps, même si nous ressentons une certaine stabilité et une séquence d'événements. Nous sommes conscients d'un changement de perception alors que nous sommes déjà dans ce changement.
La perception existe dans la durée, c'est-à-dire qu'elle change dans le temps avec la transformation de l'espace et du corps du percepteur lui-même. En réalité, la perception ne peut pas être divisée en objective et subjective, elle conserve toujours une certaine intégrité. «En fin de compte, nous ne pouvons pas séparer la perception de la géométrie, des actions et des sentiments» [24, p. 12].
Pour Merleau-Ponty, la perception comme une relation émergente entre le monde et le sujet n'est possible que dans le temps. À son avis, la subjectivité est la temporalité. «Nous pensons être à travers le temps, car c'est à travers la relation du temps-sujet et de l'objet-temps que l'on peut comprendre la relation entre le sujet et le monde» [3, p. 544].
Un exemple frappant du travail de Stephen Hall avec le temps et le concept de «déplacement» est le quartier de la nouvelle ville de Makuhari dans la ville japonaise de Chiba (1996). L'idée était l'interaction entre deux types spécifiques de structures: les bâtiments «lourds» et les structures «légères» actives. Les murs des bâtiments lourds sont courbés de telle manière que la lumière pénètre dans le quartier et les bâtiments eux-mêmes sous certains angles pendant la journée. Les structures légères courbent doucement l'espace et envahissent les allées.
Le quartier a un programme de perception spécial. Pour ce projet, Hall a réalisé un diagramme montrant l'emplacement des ombres tout au long de la journée. La forme des blocs principaux est créée conformément au scénario spatial requis des ombres, qui projettent les corps les uns sur les autres et sur l'espace entre eux. Hall considère le bâtiment comme un processus qui produit certains effets de perception dans l'espace. Les jeux d'ombre et de lumière pendant la journée rendent le bâtiment changeant, instable, surréaliste.
* * *
Stephen Hall est l'un des rares architectes à tenter de conceptualiser sa créativité. Cependant, malgré de fréquentes références à la phénoménologie, il n'est pas facile de retracer le lien avec ce courant philosophique dans ses constructions. Malgré la cohérence de sa méthode, Hall reste un maître poétique orienté vers la pratique architecturale. Il développe plutôt des stratégies de réflexion individuelles pour chaque projet conformément à certaines lignes directrices phénoménologiques. Cette approche peut être décrite comme une phénoménologie pratique en architecture. Il oppose sa méthode à une pensée architecturale critique et abstraite et cherche à aborder les phénomènes eux-mêmes. En ce sens, la phénoménologie s'avère être le bon choix méthodologique. Selon Hall, «la phénoménologie s'intéresse à l'étude de l'essence des choses: l'architecture a le potentiel de les renvoyer à l'existence» [24, p. Onze].
Les concepts phénoménologiques décrits par Hall s'avèrent être proches des architectes. Ils renvoient aux concepts de kinesthésie, d'expérience, de matière, de temps, d'homme, de corps, de lumière, etc. Ils promettent un retour à la réalité, au monde expérimenté et immanent: «Des odeurs, des sons et des matériaux divers - de la pierre solide et du métal à la soie flottant librement - nous renvoie à l'expérience originale qui encadre et pénètre dans notre vie quotidienne »[24, p. Onze].
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