Archstoyanie a commencé le vendredi 31 juillet. De partout, en bus et en voitures, en trains électriques et en vélos, en auto-stop et à pied, les gens se sont rendus dans une zone inaccessible et donc presque protégée de la région de Kaluga sur la rivière Ugra. Ni la distance, ni les routes détrempées par la pluie, ni les mauvaises prévisions météorologiques du week-end ne les ont effrayés. Pour la dixième fois, le festival renforcé et élargi a accueilli avec plaisir d'innombrables invités à Nikola-Lenivets. Et si avant on attendait là des vacances sauvages mais romantiques loin de la civilisation, désormais toutes les commodités possibles étaient au service des arrivants. Il y a des maisons confortables avec des draps blancs, des douches avec eau chaude et de nombreux cafés, bars et magasins offrant tout, des délices aux produits essentiels. Après avoir été confortablement installés dans le camping, les visiteurs pouvaient se rendre au village voisin de Zvizzhi en cinq minutes et cinquante roubles en utilisant un taxi à itinéraire fixe. C'est là que s'est déroulée l'action principale du festival cette année.
Le village est situé directement à l'entrée du parc d'art Nikola-Lenivetsky. Ici, au carrefour de deux routes de campagne, un point d'enregistrement des invités fonctionne depuis plusieurs années. Une forêt de signes qui s'est développée à la croisée des chemins raconte comment trouver les objets désirés dans le parc et à Zvizzhi, et indique également la direction du mouvement de Nikola-Lenivets à Saint-Pétersbourg ou de l'écurie à la mer de Barents. Juste au-dessus de la zone d'enregistrement, vous pouvez voir l'énorme volume noir de l'auberge Kazarma, construite en 2013 par le bureau ArchPole. A côté se trouve le même centre de presse noir et bois avec une façade vitrée donnant sur une grande terrasse suspendue au-dessus de la pente sur des piliers. Ces installations modernes et élégantes, comme le point d'enregistrement mentionné ci-dessus, ont pris place à la périphérie du village, sans franchir ses frontières.
Cette année, la tâche des artistes et des designers était complètement différente: pénétrer l'espace de Zvizzhi, le transformer et le saturer de nouvelles formes architecturales. Le manifeste des conservateurs du festival explique que le «déménagement» d'Archstoyania vers un nouveau site car il est associé à la volonté d'attirer l'attention du public sur le problème du déclin des villages russes tombés en décomposition à l'époque post-soviétique. Zvizzhi - une petite colonie pittoresque avec des rues sinueuses de maisons de village soignées après l'effondrement de l'Union soviétique a également "obtenu" un magasin abandonné, un centre de loisirs délabré et un "Post". Tout cela se déroule sur fond de champs verdoyants, d'arbres fruitiers et de potagers.
Dans un tel espace traditionnel de la campagne russe, il a été proposé de créer à la fois des installations et autres "objets d'art" et des objets d'infrastructure tout à fait fonctionnels, comme un arrêt de bus ou un hall d'entrée pour la Maison de la Culture. Apparu au village et son propre panneau d'entrée. Certes, il est impossible de deviner tout de suite qu'une tour ronde de 8 mètres de couleur terre humide, posée au milieu d'un champ de pommes de terre, est un panneau d'entrée. Il est plutôt perçu comme une dominante de grande hauteur visible de loin, qui avec le temps peut devenir un symbole reconnaissable de ce lieu. La tour ressemble soit à une grande colonne sous un chapiteau carré massif, soit à un clou géant enfoncé dans le sol.
La paternité du projet appartient à Sergei Tchoban et Agnia Sterligova. Ils ont dit qu'en plus du rôle de repère, la tour avait une autre fonction - inattendue. L'espace à l'intérieur est creux et vous pouvez y accéder par la porte. Et là, assez étonnamment, se trouve un musée. Expositions - râteaux, pelles, rouets - en un mot, des outils de travail rural trouvés dans les environs de Zvizzhi. Les articles sont suspendus en spirale sur toute la hauteur des murs vides. L'atmosphère mystérieuse à l'intérieur est formée en raison de la géométrie circulaire d'une petite pièce de diamètre - un peu plus de 3 mètres. Un éclairage doux et diffus joue un rôle important. La lumière du soleil, pénétrant à l'intérieur à travers une lanterne ronde au plafond, se glisse le long des murs de terre et se dissout progressivement dans le crépuscule du musée. Fait intéressant, la lanterne est en verre jaune clair, ce qui donne à l'intérieur une teinte dorée chaude.
Sergei Choban, qui a personnellement présenté son projet au festival, a déclaré qu'un cadre en bois fiable sur une fondation en brique se cachait à l'intérieur de la coquille de terre. Sur le dessus du cadre, un enduit de terre spécial a été appliqué avec l'ajout de paille hachée. Un tel matériau fait du nouvel objet une partie intégrante de l'environnement - comme s'il provenait spontanément du terrain sur lequel il se trouve.
Au pied du musée insolite, un large sentier mène au centre du village. Déjà d'ici, on peut voir les contours inégaux d'une autre fantastique structure en bois de Nikolai Polissky. Cette gigantesque sculpture reçut le nom ironique de "Selpo". Il est apparu sur le site d'une ancienne boutique rurale avec une cantine, qui a cessé de fonctionner au début des années 1990. Certains de ses murs s'étaient effondrés depuis longtemps, les fenêtres avaient été brisées et le toit plat s'accrochait de manière précaire à la charpente bancale des murs. Nikolai Polissky, avec les habitants locaux, a transformé les ruines en une véritable œuvre d'art à grande échelle. Au lieu de surfaces de pelage en béton, des tours en bois tridimensionnelles, des spirales et des rebords sont apparus. La forme du bâtiment a changé tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. En silhouette, il a commencé à ressembler à un ancien temple ou à une pagode mystérieuse. À l'intérieur, des labyrinthes de niches isolées, de larges colonnes, des passages étroits et des pièces spacieuses avec un contour irrégulier des ouvertures de fenêtres ont été formés.
Le volume complexe a une structure encore plus complexe. Le tout est assemblé à partir de petits blocs de bois de différentes formes, qui sont enfilés comme un barbecue sur des ficelles métalliques verticales. Et tout comme un kebab sur une brochette, ils tournent librement autour de leur axe, changeant constamment l'idée du volume dans son ensemble. Le spectacle s'est avéré époustouflant, et sa conception est frappante par sa pénibilité. Comme l'a expliqué Polissky lui-même, tout cela n'est que des déchets de production: des chutes, des restes, des morceaux qui ont été sciés en cubes d'environ la même taille et qui ont collecté quelque chose de fascinant. Séparément, il faut dire à propos des cordes en acier qui formaient la base de toute la structure. L'idée d'une telle construction, qui sert simultanément de gigantesque instrument de musique en résonance avec le volume interne, a été proposée par Oleg Makarov du bureau Polyhord. En conséquence, un autre objet a été caché à l'intérieur d'un objet - des «gusli-samoguds» spatiaux géants.
Beaucoup de travail a été fait pour renforcer le squelette de l'ancien magasin. En particulier, il était nécessaire de renforcer le toit, sur lequel il était désormais possible de gravir une échelle spécialement construite à cet effet. Selon l'artiste, le nouvel objet n'a pas de finalité distincte. C'est dans sa forme pure un art conçu pour enrichir le cadre de vie, pour définir plus clairement le centre d'urbanisme de Zvizzhi. Je dois dire que l'auteur a plutôt bien réussi, étant donné qu'historiquement il y avait une grande place devant l'ancien magasin, menant à l'arrêt de bus: il ne manquait que l'objet iconique.
L'arrêt de bus situé non loin de Selpo a également changé sensiblement pour le festival. Aleksey Kozyr a créé à sa place «Belvedere Zvizzhsky» - un espace méditatif aux yeux tournés vers l'éternité. Bien que, pour être honnête, les yeux exorbités "zombie" regardent dans le champ, mais cela semble très impressionnant, bien que effrayant. En y regardant de plus près, vous vous rendez compte que le corps de l'arrêt est une citerne métallique d'un ancien camion à farine, dont la partie supérieure a été abattue, et des bancs confortables sont disposés à l'intérieur: les résidents peuvent s'y reposer en attendant le bus. Et derrière eux, dans des niches profondes, deux grands yeux sont apparus. Le rôle de l'iris est joué par de magnifiques vitraux réalisés par Maria Koshenkova. Comme l'expliquent les auteurs dans leur description du projet, leur création a été inspirée par la philosophie de Diogène de Sinop, qui vivait dans un tonneau de vin, démontrant ainsi le mépris des biens matériels.
Un autre objet important, créé à Zvizzhi dans le cadre d'Archstoyanie, a été conçu pour décorer la zone d'entrée de la Maison de la Culture du village. De jeunes architectes du bureau Archpoint ont assumé cette tâche. Zvizzhsky DK est un bâtiment en brique sans particularité d'un étage sous un toit en ardoise grise. Cette image ne cadre pas bien avec la fonction sérieuse du centre social et culturel de la colonie. Ce sont ces considérations qui ont guidé les auteurs lorsqu'ils ont décidé de construire une grande visière en bois visible de loin au-dessus de l'entrée. Ils s'inspirent de l'artisanat folklorique, à savoir le fameux jouet en bois «l'oiseau du bonheur», dans lequel les ailes et la queue se déplient comme un éventail. Prenant de longs blocs de bois, les architectes les ont pliés et fixés avec un certain décalage. Le résultat est une forme complexe qui coule en douceur d'un plan à un autre. Un podium en pierre a été érigé sous la verrière, qui peut servir de petite scène, et un long banc a été placé un peu sur le côté. Le résultat est un espace public complètement fini qui attire immédiatement l'attention.
Pendant le festival, le Palais de la Culture est devenu un lieu de spectacles et de master classes. Un large programme a été associé aux ateliers pour enfants: les enfants ont appris à créer des objets intéressants à partir d'objets ordinaires, sculptés dans de l'argile et peints.
Non loin de l'entrée de la Maison de la Culture, Evgeny Kazakov et Olga Kozmanidze ont installé un vélo biplace, qui a fait partie d'une intéressante installation acoustique. Il s'est avéré impossible de conduire un tel vélo - il était fermement enchaîné au sol, mais n'importe qui pouvait pédaler. En même temps, des haut-parleurs installés autour du périmètre, une musique douce, le bruit des voix et des rires joyeux se faisaient entendre. Tel que conçu par les auteurs, un vélo est ainsi capable de transporter ses passagers dans le beau Paris comme par magie: les sons de cette ville particulière étaient reproduits en pédalant. Tout ce qui est nécessaire pour une téléportation instantanée est une bonne imagination et des jambes solides.
Quant au programme de l'événement, cette année, il a été plus que mouvementé. Et la plupart des événements se sont également déroulés sur le territoire de Zvizzhi, en contournant Nikola-Lenivets. Des représentations théâtrales et des performances scéniques se sont déroulées dans le contexte du "Selpo" transformé, qui avait l'air particulièrement impressionnant avec l'éclairage nocturne. Traditionnellement, une salle de conférence fonctionnait dans le cadre du festival - également à Zvizzhi, dans le centre de loisirs. Le 1er août, il y avait aussi une table ronde sur le thème «Village. Un regard vers l'avenir », où le conservateur permanent de« Archstoyanie »Anton Kochurkin a agi en tant que modérateur de la discussion. Mais la partie musicale est restée à Nikola-Lenivets: toute la nuit du samedi au dimanche, les musiciens et DJ invités se sont produits sur la scène principale de Versailles et sur la scène expérimentale de la Rotonde. Un nouvel objet d'art, Kukurussa, est également apparu à Nikola-Lenivets: au plus fort de la deuxième journée du festival, le bureau du Groupe Ultimatum a lancé un petit étang au centre du camping, une structure cinétique ajourée ressemblant à un épi de maïs.
La chose la plus importante à propos du festival de cette année était que les habitants de Zvizzhi et des villages voisins étaient autant que possible impliqués dans tout ce qui se passait. Ils ont participé à la construction des installations, préparé les événements et les ont réalisés eux-mêmes. Les cours des immeubles résidentiels se sont transformées en cafés avec une cuisine traditionnelle locale. La rue centrale est devenue une foire bruyante, où les habitants proposaient aux invités d'acheter des objets artisanaux. Une collecte de fonds pour la restauration du club a été organisée à proximité du centre de loisirs. Les gens, malgré l'averse, sont sortis dans la rue, se livrant à la communication humaine. Et cela, probablement, était l'objectif principal et la tâche du festival du 10e anniversaire, qui est né dans le village, a grandi dans ses champs et est revenu la dixième année de sa vie au profit d'elle.
