Les expositions mondiales, dans l'ensemble, se sont longtemps transformées en anachronisme. Autrefois, ils constituaient une plate-forme importante pour l'échange de biens et de technologies, un outil de promotion des styles et des idéologies, ayant joué un rôle dans la formation du mondialisme. Tous ces processus se sont depuis longtemps déplacés vers d'autres espaces et utilisent des mécanismes différents, et le sens de l'Expo a été réduit à une attraction touristique et à une foire aux vanités des États. Milan Expo 2015 a été conçue comme une tentative de repenser un format délabré. Le sujet «Nourrir la planète - De l'énergie pour la vie» était prometteur: vous ne pouvez pas essayer la nourriture en ligne, et les problèmes de lutte contre la faim dans les régions pauvres, une alimentation saine et diversifiée de la population des pays prospères et une utilisation prudente des ressources ont vraiment besoin à discuter à l’échelle mondiale. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, qui ont développé le concept initial d'Expo 2015, sont partis de l'hypothèse qu'il est absurde de dépenser des fonds pour l'autopromotion de pays et d'entreprises qui peuvent être orientés vers de vraies solutions à des problèmes urgents. Ils ont proposé de créer un «jardin botanique mondial» ou, plus précisément, un «potager planétaire» à la périphérie de Milan: chaque pays y recevrait une parcelle où il montrerait comment sont cultivés ses produits alimentaires caractéristiques. Les locaux couverts, destinés principalement aux restaurants de cuisine nationale, étaient censés être aussi simples, bon marché et respectueux de l'environnement que possible.
Introduit en 2011, le plan directeur (avec Boerie, Burdett et Herzog & de Meuron rejoint par les spécialistes de la construction écoénergétique William McDonagh et Mark Rylander) appelait à transformer la section allongée de l'exposition en une île entourée d'eau, dessinée dans un grille rectangulaire. En souvenir du tracé traditionnel du camp romain, il a été traversé par deux larges routes droites, le cardo et le decumanum, dont l'intersection forme le forum. Sur les côtés de l'axe longitudinal du decumanum, des parcelles étroites tendues vers la barrière d'eau, destinées à des expositions de pays. Certaines de ces parcelles étaient censées être couvertes de bonnets de verre avec un climat contrôlé, certaines laissées ouvertes et certaines protégées du soleil par des auvents, comme le passage principal pour les visiteurs - decumanum. Cependant, ce concept n'a pas rencontré de compréhension parmi les pays participants, et les organisateurs, probablement influencés par l'exemple de l'Exposition universelle de 2010 à Shanghai (Archi.ru en a parlé ici et ici), ont préféré le modèle traditionnel avec pavillons.
Tous les auteurs du concept ont refusé de participer à la poursuite du développement du projet, même si en 2014 Herzog & de Meuron a cédé et a conçu un pavillon "Slow Food" à l'autre bout du site, à partir duquel vous pouvez vous faire une idée de Comment ils ont initialement envisagé l'architecture de l'exposition. Jacques Herzog a accordé une interview au magazine Uncube dans laquelle il a exprimé sa profonde déception face à l'échec du plan initial. Elle s'est largement répandue sur le réseau et a teinté à bien des égards la perception de l'Expo dans la communauté professionnelle. L'indignation des architectes, en particulier de Milan, est aggravée par le fait que l'argent public a été utilisé pour créer des infrastructures pour le territoire qui, après la fin de l'Expo, restera entre des mains privées. L'exposition est qualifiée d'arnaque scandaleuse et scandalisée par sa banalité.
Cependant, si nous ignorons ces tristes circonstances et visitons l'Expo de Milan en tant que touriste ordinaire, il y a quelque chose à voir. Les organisateurs ont conservé la base de l'aménagement, ils ont simplement élargi les parcelles pour qu'elles puissent accueillir des pavillons - nationaux, thématiques et purement gastronomiques. Les tentes proposées par Herzog & de Meuron ne sont restées qu'au-dessus du decumanum, qui s'étend sur un kilomètre et demi. Ils remplissent leur rôle de protection contre le soleil et la pluie, mais bloquent en même temps la vue sur les façades des pavillons alignés sur les côtés. Les concepts «anciens» et «nouveaux» mal collés sont également trahis par le contraste entre les espaces paysagers, décorés, comme de coutume, avec des plantes sauvages, et des comptoirs géants incroyablement archaïques et kitsch avec des produits italiens - fromages, fruits, charcuteries disposés le long l'axe central. Le point focal et le symbole de l'exposition - le cardo de fermeture de 350 mètres «Tree of Life» (designer Marco Balik) - serait éthiquement et esthétiquement inapproprié dans le «jardin planétaire», mais il fait bien son travail en tant que repère spectaculaire. Placés perpendiculairement au decumanum et uniformément répartis sur toute sa longueur, les pavillons représentant la cuisine traditionnelle des régions d'Italie ont reçu de très belles façades d'extrémité (l'eau coule continuellement en couche mince le long des murs brun grisâtre) et des façades latérales neutres, et à l'intérieur la simplicité atteint parfois la misère: apparemment, dans les intérieurs, soit les gouvernements régionaux, soit les restaurateurs eux-mêmes ont dû investir. Dans l'architecture de nombreux pavillons, des traces de réflexions sur le thème du potager planétaire sont perceptibles: des murs faits de boîtes avec diverses plantes sont souvent trouvés, et l'un des murs du pavillon d'Israël est un mur pratiquement vertical, mais bien cultivé. domaine.
Il y a des pavillons nationaux très intéressants. L'ère apparemment passée des attractions architecturales s'attarde dans ces coins du globe où le goût pour les spectacles accrocheurs est combiné avec une volonté de dépenser des fonds importants pour eux. Il n'est pas surprenant que l'un des plus spectaculaires de cette Expo ait été
Pavillon des Emirats Arabes, conçu par le maître inégalé des bâtiments "emblématiques" Norman Foster. La partie d'entrée ressemble à une gorge sinueuse parmi les rochers de grès rouge: des rainures scannées dans les pierres d'un vrai désert sont appliquées à la surface du matériau high-tech face aux murs, et leurs courbes sont calculées de manière à mieux protéger les visiteurs du soleil et en même temps assurer la circulation de l'air. Des méthodes intelligentes de régulation du climat se trouvent dans de nombreux pavillons, mais dans ce cas, elles acquièrent une importance particulière - à l'avenir, le pavillon sera transporté aux Emirats. En passant par la gorge, où les technologies les plus importantes d'accumulation et d'utilisation prudente des ressources sont démontrées à l'aide d'hologrammes interactifs, les visiteurs pénètrent dans le tambour du cinéma panoramique bordé de tuiles dorées, puis dans la salle où se déroule une performance 3D à grande échelle. Prendre place. L'architecte n'a pas fait attention aux intérieurs, ainsi qu'à la partie du volume menant à l'arrière du site - il n'y a pas besoin.
Le pavillon de l'Azerbaïdjan adjacent aux Emirats est maintenu dans la même tradition du milieu des années 2000. Ce pays, participant de manière indépendante à l'Exposition universelle pour la première fois, a confié sa représentation architecturale aux jeunes bureaux italiens Simmetrico Network, Arassociati Architecture et aux paysagistes AG&P. L'image architecturale est définie par la sphère de verre doublée en diagonale de la serre, dépassant d'un peu ondulé, mais à la base du volume rectangulaire. Les lattes horizontales en bois rendent hommage au thème de la conservation de l'énergie.
Une interprétation punk du thème d'une attraction architecturale est représentée par le pavillon de la Biélorussie, conçu par une jeune équipe avec le nom parlant Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Un monticule en forme d'oeuf recouvert d'herbe verte est coupé en deux et une roue géante est insérée dans l'ouverture, apparemment en rotation grâce au débordement de LED sur la jante. Pour plus de brutalité, une meule et un tracteur biélorusse sont installés devant l'entrée. Il est impossible de passer, mais l'exposition, hélas, est décevante.
Le pavillon de l'Allemagne, conçu par la société munichoise SCHMIDHUBER, est plus en phase avec les tendances modernes: des rampes en bois relient des terrasses partiellement couvertes d'auvents arrondis, dans le tissu desquelles des photocellules sont intégrées, fournissant de l'énergie à l'exposition. Les plis des auvents recueillent l'humidité de l'atmosphère, qui est utilisée pour arroser les plantes exposées. Sous tout cela se trouve un volume à deux niveaux qui abrite un affichage très informatif et intelligemment présenté créé par la société Milla & Partner, basée à Stuttgart.
Le Royaume-Uni poursuit la même ligne qu'il a présentée avec tant de succès en 2010 à Shanghai
Le "hérisson" de Thomas Heatherwick. Pour Milan, l'artiste Wolfgang Buttress a créé une installation dédiée aux abeilles. Les visiteurs traversent une rangée d'arbres fruitiers, puis un labyrinthe parmi des "prairies" mielleuses et se retrouvent devant une "ruche" - une structure ajourée qui reproduit la structure d'un nid d'abeilles sauvages. Le Beehive est constitué de pièces métalliques, rétro-éclairées par des LED à changement de couleur, et dispose de plusieurs haut-parleurs qui émettent des sons d'abeille doux. Tout cela semble absolument fascinant. Vous pouvez pleinement apprécier l'effet en montant les escaliers et en entrant dans la "ruche": grâce au sol en verre, vous pouvez voir comment les nids d'abeilles divergent dans toutes les directions. Récupérez du bar en bois attenant sur la terrasse, qui sert des boissons britanniques et des fish & chips décontractés.
Moins esthétique, mais non moins excitant, le pavillon brésilien offre aux visiteurs. Les plantes (pas seulement comestibles) de différentes zones climatiques du pays sont présentées dans un énorme récipient allongé avec des murs en bois. Mais le truc, c'est que les visiteurs sont invités à les connaître en passant par un sentier fait d'un filet tendu dans les airs. En conséquence, les sensations corporelles colorent fortement les informations entrantes.
Mon préféré est le pavillon autrichien. On ne peut pas dire qu'il était complètement révolutionnaire: à certains égards, il suit la tradition de l'Hortus conclusus, ressuscité par Peter Zumthor en 2011 en
le pavillon d'été de la Serpentine Gallery de Londres. Pourtant, l'équipe interdisciplinaire dirigée par le professeur Klaus Lenhart a créé quelque chose d'inattendu. Une vraie forêt se cache derrière de hauts murs en bois. Collines et basses terres, grands arbres puissants et sous-bois, mousse et fougères - tout est en place. Toutes les plantes sont vivantes, mais l'artificialité du paysage n'est pas cachée. À certains endroits, un treillis retenant le sol traverse l'herbe, des ventilateurs et d'autres appareils montent entre les branches, dont le but n'est pas toujours clair sans explication, et des lettres blanches sont placées le long du chemin menant aux profondeurs. Dès l'entrée, ils s'additionnent au slogan du pavillon, BREATH AUSTRIA ("respire l'Autriche"), et au fur et à mesure, ils fondent jusqu'à ce qu'il ne reste plus que trois en vue: EAT ("manger"). En ce moment, vous vous trouvez devant le bar, où vous pouvez vraiment manger. Cependant, l'air est toujours la chose principale ici. Selon les inscriptions et les schémas, comme dessiné à la craie sur les murs en planches de la galerie du deuxième étage, l'oxygène est le principal nutriment dont notre corps a besoin. Les plantes du pavillon autrichien produisent tellement d'oxygène que sa teneur dans l'air à l'intérieur des murs est deux fois plus élevée qu'à l'extérieur et la température est d'environ cinq degrés plus basse, ce qui est important par temps chaud.
Bien sûr, il existe d'autres pavillons dignes d'attention à l'Expo de Milan. Les critiques d'architecture font l'éloge du pavillon coréen et le public est impatient de voir des expositions en Chine, au Japon et, bien sûr, en Italie. Ils sont restés hors du cadre de cet article pour une raison simple: il est totalement irréaliste de se promener dans l'exposition en une journée. Cette circonstance nous ramène à la question de l'opportunité de tels événements à notre époque. De plus en plus de gens considèrent les expositions mondiales, comme les Jeux Olympiques, comme des entreprises complètement superflues, servant principalement à démontrer les ambitions des États. Ils sont coûteux et, par conséquent, ne conduisent qu'à l'enrichissement des fonctionnaires corrompus et des entrepreneurs les plus intelligents, se traduisant souvent par de lourdes pertes pour les villes et les pays hôtes. Jacques Herzog avec une remarque sarcastique que la prochaine exposition sous le patronage du Bureau des expositions internationales se tiendra dans des lieux où les valeurs démocratiques n'ont pas beaucoup d'importance: à Antalya,
Astana et Dubaï.
