Cette année, l'architecte Sergei Tchoban est un visiteur fréquent à Milan. En tant que chef de l'équipe du pavillon russe à l'exposition mondiale EXPO-2015, il a fait à plusieurs reprises des présentations de ce projet à Milan, et l'idée de l'exposition est venue des conservateurs de la galerie SpazioFMG afin de révéler d'autres aspects du travail de l'architecte. Sergei Tchoban a proposé de faire une exposition de ses dessins - des réflexions sur l'interaction contrastée de l'architecture historique et moderne, qui est si intéressante que l'on retrace juste par l'exemple du développement urbain de Milan. Les commissaires - Luca Molinari, Alessandro Benetti et Valeria Kashirin ont sélectionné 60 dessins de l'architecte, tous deux réalisés à partir de la nature et des croquis de futurs bâtiments et de fantasmes architecturaux, et ont nommé l'exposition - "Realtà e Fantasia".
L'exposition est divisée en deux sections principales: la première est consacrée à l'architecture de l'Italie, qui a été pendant de nombreuses années la source d'inspiration la plus importante pour l'architecte, la seconde présente ses propres recherches et expériences. Prenons, par exemple, la série "Layers of the City", "Two Worlds" ou "Bridges of the Future", dans laquelle l'architecture des temps modernes est représentée sous la forme de galeries brisées transparentes et de "tuyaux" remplissant l'espace entre et au-dessus des monuments historiques. Et bien que ce soit loin d'être la seule forme d'existence de l'architecture moderne, le contraste qui se pose entre elle et les bâtiments historiques est, de l'avis de Tchoban, sa qualité intégrale et la plus importante. «Maintenant que des bâtiments sculpturaux expressifs peuvent apparaître sur la vieille place européenne conventionnelle, le sentiment d '« harmonie contrastée »nous accompagne constamment», explique l'architecte. - Une grande partie de ce qui était auparavant inimaginable est maintenant reconnue comme ayant le droit d'exister. Et personnellement, je ne suis pas enclin à critiquer immédiatement les nouvelles formes architecturales qui contrastent clairement avec l'environnement historique dominant - beaucoup plus je veux comprendre quelles impulsions ont conduit à leur émergence, pourquoi les couches architecturales se superposent constamment et ce que ce processus a-t-il des modèles."
La galerie SpazioFMG est idéale pour ce type de recherche. Léger, spacieux, avec des vitrages panoramiques et des colonnes laconiques qui n'interfèrent pas avec la perception de l'exposition depuis la rue. Comme le dit Sergei Tchoban, la décision de l'exposition a été en grande partie motivée par cet espace lui-même - il ressemble tellement à une feuille blanche, que l'on veut juste remplir de dessins, croquis et écritures. De plus, le mot clé ici est justement «remplir» - le principe de «pendre de Pétersbourg» choisi par les conservateurs, lorsque les œuvres sont placées pratiquement sans espace entre elles, a permis de placer ces mêmes soixante dessins sur deux murs. Alors que les fenêtres sont recouvertes d'un film translucide, sur lequel l'un des premiers croquis du musée du dessin architectural a été appliqué. Ce dessin, représentant d'une part des chimères sortant de la façade de la cathédrale gothique et, d'autre part, un bâtiment absolument moderne avec des consoles dynamiques déployées dans des directions différentes, a été choisi par les conservateurs comme affiche de l'ensemble de l'exposition. De plus, espacé sur deux fenêtres, il s'est en fait transformé en un diptyque dramatique dédié à la même union contrastée de l'ancien et du nouveau.
Les colonnes carrées sont également élégamment battues. Les conservateurs des quatre côtés les ont entourés de supports en verre avec des poches pour les cartes postales avec des dessins de Sergei Tchoban et des vues de bâtiments (principalement le pavillon russe de l'EXPO). Pour diversifier la géométrie trop stricte de l'espace, ces éléments ont reçu la forme de coches dont la partie supérieure a été mise en miroir. Comme le reconnaît lui-même Sergei Tchoban, les miroirs semblaient simplement diversifier l'espace laconique de la galerie. Mais le résultat dans sa signification s'est avéré beaucoup plus profond: en s'arrêtant aux cartes postales, les visiteurs voient à la fois les bâtiments de l'architecte et les reflets des croquis, c'est-à-dire les prototypes mêmes à partir desquels les travaux sur chacun de ces bâtiments ont commencé. L'apparition des miroirs dans l'exposition peut également être considérée comme un hommage à l'une des techniques préférées de Tchoban en tant qu'architecte, qui utilise des surfaces réfléchissantes dans des objets d'échelles et de fins diverses. En d'autres termes, les sections «réalité» et «fantaisie», bien que formellement séparées le long de murs différents, dans l'espace de la galerie - ainsi que dans l'œuvre de Sergei Tchoban lui-même - sont inextricablement et organiquement liées. L'exposition Realtà e Fantasia se déroule jusqu'au 11 septembre.
