Dans la salle de cérémonie Nicholas du Palais d'Hiver, au même endroit où Santiago Calatrava a exposé il y a trois ans, une exposition de Zaha Hadid a été ouverte: environ trois cents de ses œuvres «cosmiques» caractéristiques, des peintures et modèles architecturaux aux chaussures de renommée mondiale, vases et autres objets de design. La commissaire de l'exposition est Ksenia Malich de l'Ermitage, qui a travaillé avec le bureau londonien de Hadid pour la première superstar russe.
Cependant, l'héroïne n'a pas pu venir à l'ouverture de l'exposition le vendredi 26 juin - après vingt minutes d'attente, Mikhail Piotrovsky a déclaré aux journalistes que "Zakha ne se sent pas bien". Cependant, l'associé et directeur du bureau Patrick Schumacher était présent. Selon Mikhail Piotrovsky, l'exposition a été créée dans les plus brefs délais, bien que l'idée soit née il y a onze ans, lorsque Zakhe, la première femme parmi les lauréates du prix Pritzker, l'a été présentée en 2004 au théâtre de l'Ermitage.
Dans l'esprit des tendances actuelles, l'exposition est accessible depuis trois salles différentes. Mais il est plus correct d'entrer dans la salle Nikolaev depuis la galerie des portraits des Romanov - ici le visiteur est accueilli par le carré noir de Malevitch, l'original, mais le plus petit et le plus récent des quatre «carrés»
En 2002, il est entré à l'Hermitage de la collection Inkombank. Le carré noir ici au moment le plus opportun dénote le rôle de l'avant-garde russe en général et du suprématisme de Malevitch en particulier sur le travail de la célèbre Anglaise d'origine irakienne - Zakha a souligné à plusieurs reprises que c'était l'avant-garde russe qui était une source d'inspiration importante pour elle. Soulignant cette connexion, à côté du «carré noir» se trouve le tableau de Hadid «Tectonist Malevitch». En outre, les voies d'inspection sont divisées en trois «routes» dans une sorte d'esprit même épique: à droite - peintures et premiers projets illustrant la réfraction du suprématisme dans les premiers travaux de Hadid. Design de gauche: chaussures, voitures, couverts et yachts de conception spatiale. Simple - conceptions et bâtiments contemporains.
Cependant, l'amour pour l'avant-garde russe est devenu le principal objectif de l'exposition. Comme l'écrit Mikhail Piotrovsky dans le catalogue, «l'avant-garde russe a libéré l'artiste dans l'espace, fait de lui le maître de toutes les dimensions, d'abord sur le papier, puis dans la réalité. C'est cette caractéristique de l'avant-garde russe que Zakha a volontiers embrassée et transformée en une force réelle, puissante et inhabituelle … Les côtés lisses des carrés ont été réfractés en courbes bizarres. La calligraphie est l'un des types d'art abstrait."
L'exposition est soigneusement construite non seulement biographiquement, des premiers projets non réalisés aux projets achevés, mais aussi typologiquement: peintures, photographies, projets et dessins sont séparés, mais interdépendants. L'exposition est construite dans le rectangle spacieux de la salle de banquet Nikolaev au moyen de cloisons blanches de contours fluides et plastiques de Hadid. Des cloisons sculpturales divisent la salle en espaces plus petits, reliés par des découpes de grands «portails» énergiquement en surplomb - le spectateur et les objets exposés sont placés à l'intérieur d'une matière flexible caractéristique. Mais je dois dire que la fluidité est relativement restreinte: Zaha peut, si on le souhaite, se plier beaucoup plus raide - et est déchirée, car tous les espaces sont ouverts, et si vous regardez plus haut, vous verrez des colonnes corinthiennes, des vases en cristal de Nikolaev et le pompeux grisaille du plafond de la salle, décorée en 1837 par le projet de Vasily Petrovich Stasov. Le dialogue entre le magnifique classicisme impérial et l'énergie futuriste de Zaha s'avère très articulé - tradition et anti-tradition, tous deux sont très forts à leur manière, - ce n'est pas pour rien que Mikhail Piotrovsky a pris la parole à l'ouverture de la "grand défi et nombreux différends" associés à la mise en place d'une telle exposition moderne devant les intérieurs du palais royal.
Après avoir passé la première partie de l'exposition avec des objets de créateurs et des peintures, le spectateur se retrouve au centre de l'exposition, où sont placés des projets architecturaux. Les mises en page de l'espace sous forme de papier se révèlent être quelque peu plates et n'attirent pas particulièrement l'attention, étant collées aux poutres supérieures des structures d'exposition, mais les mises en page en plastique et en verre, placées plus près du public, sont mieux vues - elles sont disposées en une longue chaîne, qui provoque une promenade sinueuse de projet en projet. Peut-être que quelque part dans l'exposition, il n'y a pas assez d'espace, ce que Calatrava en avait assez il y a trois ans - le pouvoir déconstructiviste des modèles est limité. Peut-être que la blancheur des mises en page, qui compense l'excès de plasticité et dénote la différence par rapport aux peintures plates mais colorées, se transforme en monotonie - mais dans l'ensemble, l'exposition ressemble à un riche catalogue académique qui donne une idée complète de le travail de la superstar.
Il n'y a pas de boutons secrets, comme celui de Calatrava, à l'exposition. Mais l'espace des coins est rempli de meubles dont la proximité avec les modèles nous permet d'évaluer la similitude avec l'architecture. Pour Hadid, après tout, tous les objets, grands et petits, se courbent, obéissant soit à une technique - une manière, soit quelque chose de plus, une sorte de loi non découverte de la stéréométrie non euclidienne. Construire de mur en fourchette avec une cuillère, un monde dans lequel - qui sait pourquoi, mais tout doit se plier, mourir dans une danse étrange. Telles sont les règles du comportement de la matière dans le mouvement chaotique de l'espace par Zaha Hadid. Stasov avait une règle, Zakha en avait une autre.
