Le 28 août, l'exposition «Regarde dans les yeux de la guerre. La Russie pendant la Première Guerre mondiale dans les actualités, les photographies et les documents. " Les auteurs du design, ou plutôt même de la solution architecturale de son espace articulant l'exposition, sont Evgeny Ass, Kirill Ass et Nadezhda Korbut. Le reste du personnel curatorial est complexe et composé de plusieurs éléments: outre le chef de projet (Zelfira Tregulov), le conseiller scientifique (Sergey Mironenko), les conservateurs scientifiques (Olga Barkovets, Alexey Litvin), les concepteurs (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), il y a un directeur de production (Pavel Lungin) et juste un directeur (Elena Yakovich). Des performances de haute qualité ont été assurées par la société "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Il n'est pas réaliste de comprendre la contribution de tous les participants sans informations privilégiées, mais on peut évaluer le résultat: l'exposition de matériaux historiques est présentée comme une performance très efficace dans laquelle l'architecture joue l'un des rôles les plus importants. En fait, cela crée de la visualité, car malgré la présence d'un certain nombre de grandes peintures, la plupart des objets exposés sont de vieilles photographies en noir et blanc, des documents écrits et des actualités, qui ont également dû être transformés en une composante matérielle de l'exposition.
L'espace du New Manege, deux longues salles divergentes du lobby, a été complètement transformé et ne ressemble pas du tout à la boîte blanche habituelle. La première partie, consacrée aux années avant la guerre et à son tout début, est encadrée dans l'esprit d'Adolf Loos. L'espace de la salle est, en fait, construit dans un intérieur de maison avec des sols en planches et des murs peints en blanc, gris-bleu et terre cuite. Cette maison est chaleureuse et imperceptiblement viennoise, rappelant immédiatement la maison Steiner, le bâtiment de la Sécession et le musée des arts appliqués MAK. L'association autrichienne est tout à fait appropriée: en entrant, on nous rappelle immédiatement que la guerre mondiale a commencé par un incident dans l'empire des Habsbourg et qu'elle a été précédée d'une guerre locale dans les Balkans. L'atmosphère domestique transmet un état détendu dans lequel les futurs ennemis sont restés jusqu'au début de la catastrophe paneuropéenne. La grande salle ressemble à une salle à manger du fait que tout son centre est occupé par une table d'apparence assez quotidienne, bien qu'elle soit recouverte de vitrines impeccablement éclairées avec des documents et des photographies au lieu d'ustensiles de cuisine. Des gravures anciennes dans des cadres soignés sont accrochées aux murs d'une manière très simple. L'un d'eux est consacré aux réunions des cousins Nicolas, Wilhelm et George; il y a aussi un portrait de leur grand-mère commune, la reine Victoria, qui est indispensable dans de tels cas. La sérénité par inertie continue après la déclaration de guerre. Même les photos des trois fils du grand-duc Constantin en uniforme militaire et des soldats ordinaires qui ont visité un studio photo avant d'être envoyés au front en sont imprégnées. Seuls les artistes, avec leur sensibilité inhérente, décrivent ce qui se passe en termes de l'Apocalypse: tels sont les Mystical Images of War de Natalia Goncharova et les collages d'Olga Rozanova pour le livre artificiel d'Alexei Kruchenykh, The Universal War.
La section suivante, qui révèle le thème du travail du service médical et de la participation des femmes à la guerre, est, en revanche, complètement d'un autre monde, distante. Ici, au lieu de murs en bois clair avec des ouvertures, des rideaux blancs se balancent, divisant parfois des compartiments avec des tables de présentation, ou servant d'écrans sur lesquels sont projetés des cadres de la chronique. La solution est très simple et en même temps efficace: nous sommes dans une tente, une salle d'hôpital, mais aussi dans un monde dominé par les femmes, et dans les nuages, c'est-à-dire peut-être déjà en route vers le ciel. La note transcendantale rappelle les rideaux blancs des «fenêtres» lumineuses de l'installation «Cistern», réalisée en 2011 par Alexander Brodsky. Ce n'est probablement pas une coïncidence - Nadezhda Korbut et Kirill Ass travaillent dans le bureau de Brodsky depuis de nombreuses années.
La troisième partie de l'exposition, qui occupe entièrement la deuxième salle, n'est pas seulement minimaliste, mais expressive de manière baroque, et pour cause: elle raconte les actions militaires, l'héroïsme et la mort, les appels patriotiques et la sortie sans gloire du guerre du pays, qui a cessé d'être l'ancienne Russie. Contrairement à la première moitié lumineuse, il fait sombre ici. Des taches de lumière jaillissent de l'obscurité: des boîtes à lumière avec des photographies de l'armée, des plans de devant, des vitrines éclairées, des écrans d'actualités, des rectangles de peintures. Le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre est aggravé par le contraste entre l'ordre et le chaos. Les traits obliques pénètrent dans la logique rectangulaire des murs - les vitrines et les écrans semblent être en mouvement. La désorientation spatiale est encore exacerbée en recouvrant le sol de feuilles de métal froissées. Ils brillent comme la surface de la mer, dans laquelle tout flotte et semble se noyer, et en même temps, ils tremblent de façon alarmante sous les pieds du public. Le chaos apporte la mort: le mur bordé de cellules avec des portraits des Cavaliers de Saint-Georges ressemble au mur d'un columbarium, les podiums noirs des vitrines ressemblent à des cercueils. Le plus grand élément architectural ici est le "bâtiment du siège", dans lequel vous pouvez regarder autour de l'espace de la salle, prolongé par le mur du fond en miroir, et ressentir l'impuissance du commandement. Étonnamment, l'exposition dans les salles du «quartier général» n'est pas consacrée au commandement suprême, mais au général Brusilov, qui a déclaré que la loyauté envers la Russie est pour lui plus élevée que la loyauté envers l'empereur. La logique de l'exposition conduit le spectateur depuis le début de la salle, où le thème principal est la gloire militaire et les appels patriotiques, à la dernière exposition: une copie électronique du traité de Brest-Litovsk. En regardant en arrière, le spectateur voit que les écrans textiles en forme de bannière se sont transformés en bannières rouges.
En principe, vous ne pouvez pas vous retourner, mais simplement lever la tête et voir la perspective de la salle reflétée dans le miroir, avec vous-même. L'impression est inattendue, voire choquante: les conditions de lumière sont telles que jusqu'au dernier moment on ne se rend pas compte qu'il y a un miroir devant, et du coup on se voit parmi les cercueils flottant sur la mer sombre. C'est la plus puissante, mais pas la seule, des techniques utilisées par les auteurs de l'exposition pour écourter le temps historique et actualiser le message de l'exposition, dont le titre contient trois dates: 1914/1918/2014. Dans la première partie "maison", il y a deux astuces de ce type. L'un d'eux est une sorte d'autel monarchique automatique. Sur le mur est accroché un mouchoir complètement kitsch avec des portraits de l'empereur Nicolas et de l'impératrice Alexandra, et en dessous il y a une table vitrine assez basse avec une page du premier recensement panrusse avec leurs noms («Nikolai Alexandrovich Romanov, propriétaire de la terre russe, Alexandra Fedorovna Romanova, maîtresse de la terre russe "). Pour visionner les enregistrements, le spectateur se penche - et s'incline involontairement devant le couple royal. Le deuxième objectif est purement visuel. Les feuilles de la "Guerre universelle" de Kruchenykh-Rozanova sont assemblées huit à la fois dans un passe-partout noir, semblable à la reliure d'une fenêtre: c'est ainsi qu'elles nous laissent entendre que les événements en réponse auxquels ils sont apparus ne sont pas restés dans le passé, séparé du présent par une distance de sécurité. Eh bien, dans la partie hospitalière, l'illusion de fusionner avec l'autre monde est simplement réalisée. Les rideaux sont translucides et les figures des visiteurs qui brillent derrière eux semblent aussi immatérielles que les ombres mouvantes de personnes qui ont vécu et sont mortes il y a cent ans.
Les projets d'expositions avec un budget important et une participation internationale prennent beaucoup de temps, et au début de la préparation, personne, bien sûr, n'aurait pu prévoir que "Look War in the Eyes" s'ouvrirait sur fond de rapports d'hostilités et infructueux négociations des hauts fonctionnaires des États que cela s'avérerait tellement pertinent … Le choix de la salle, le grand nombre d'images de membres de la famille royale et le fait que Dmitri Medvedev ait pris la parole lors du vernissage suggèrent que l'exposition a été conçue comme une exposition patriotique d'État. Mais la déclaration artistique qui en résulte a une signification complètement différente. Allez regarder.
