Pourquoi l'Italie? Bien sûr, la volonté de rendre hommage au pays hôte de l'exposition, qui accueille la Biennale depuis de nombreuses années - l'un des principaux événements architecturaux (et les plus appréciés du public) au monde, en bénéficiant, en subissant des pertes, mais n'attirant presque jamais l'attention sur lui-même - a joué son rôle. De plus, il y a quelques années, l'Italie a donné son grand pavillon au centre des Giardini pour l'exposition principale, et place désormais ses expositions nationales tout au bout de l'Arsenal, là où tous les visiteurs n'atteindront pas.
Mais quelle est l'importance du rôle de l'Italie dans le processus de développement du langage de l'architecture moderne, auquel la 14e Biennale est dédiée? Quelles sont les fondations italiennes, en plus des remblais vénitiens-fondamentà, sur lesquels tous les deux ans les architectes font rapport sur les nouveaux développements et les problèmes? Les Italiens, par exemple, en la personne du conservateur du pavillon national, l'architecte Chino Dzucchi, se sont déclarés «modernité anormale», appelant l'histoire leur véritable fondement, comme s'ils s'éloignaient des participants au processus de «construction du modernisme».. Et les Vénitiens ne sont pas du tout satisfaits de Koolhaas, étant donné les passions qui ne se sont pas encore calmées lors de sa reconstruction.
le Palais Fondaco dei Tedeschi (un palais médiéval reconstruit à la Renaissance, où des fresques de Giorgione ont survécu) dans le magasin de vêtements Benetton: il était prévu de démolir un tiers des murs intérieurs, d'installer des escaliers mécaniques à l'intérieur et d'ajouter de nouveaux escaliers. L'Inspection des valeurs artistiques de Venise (la même Soprintendenza, dont le pouvoir est presque plus fort que l'État) a insisté de son côté: il n'y aura pas d'escalators et la plupart des murs historiques resteront en place.
Koolhaas n'a pas de gros projets achevés en Italie. Sa longue amitié professionnelle avec la maison de couture Prada et la rénovation, comme toujours, prolongée des entrepôts centraux de Rome, ne peuvent être comparées ni au centre de télévision de Pékin ni à la bourse de Shenzhen. Ses relations avec ce pays rappellent quelque peu l'histoire de Le Corbusier, à qui Koolhaas est souvent comparé (et qui, apparemment, dans un effort pour éviter les lieux communs, est pratiquement absent de l'exposition). Corbyu a tenté plus d'une fois de mettre en œuvre ses idées grandioses ici, espérant le soutien, d'abord, dans les années 1930, de Mussolini (à qui, craignant la concurrence, les architectes locaux lui bloquaient l'accès), puis, au début des années 1960, du Gouvernement «de gauche», qui l'a invité à créer un projet pour les nouveaux bâtiments de l'hôpital de la ville de Venise, qu'il n'a pas eu le temps de mettre en œuvre.
Mais, apparemment, vraiment tous les chemins mènent ici, et, comme Le Corbusier a déduit la nécessité d'une construction en série de la nature typique de l'architecture de la Rome antique, Koolhaas a vu dans le pays des olives, des vignobles, du grand art, de la législation ancienne et civique conscience, mais en même temps - corruption, scandales financiers, opportunisme et crises politiques continues, un modèle synthétique du monde moderne «existant à la frontière entre crise et grand potentiel».
L'exposition a été organisée par le personnel de la branche italienne de l'AMO sous la direction de l'architecte Ippolito Pestellini Laparelli, qui, selon ses propres mots, «pour décrire le monde, il était nécessaire de décrire le pays». Le panorama de toute l'Italie du sud au nord, de la frontière africaine à la frontière autrichienne, s'étire dans une longue suite d'anciens ateliers de corderie de l'arsenal vénitien. En plus du 41e projet, d'une manière ou d'une autre liée à l'architecture, le théâtre, la danse, la musique et le cinéma ont été impliqués dans le «scanning» de l'Italie.
La dernière, probablement, de toutes les autres variantes nationales de cette forme d'art, était la plus attentive à l'architecture et était en grande partie déterminée par elle. L'exposition présente donc des extraits des classiques du cinéma italien du plus large éventail de genres - du néoréalisme précoce, comme «Stromboli» de Rossellini, avant la comédie «Bianco, Rosso e Verdone» de Carlo Verdone.
Cette exposition pour un événement d'une telle ampleur attire très fortement l'attention du spectateur sur des problèmes d'ordre socio-politique, étroitement liés précisément aux failles de gestion et aux abus de pouvoir. Monditalia est une preuve claire de la fin réelle de «l'ère Berlusconi», lorsque l'Italie, magnifiquement et non triviale, avec la bonne dose d'optimisme, démontre une analyse critique d'elle-même, tout en identifiant avec précision les problèmes universels.
Monditalia - "Monde-Italie" - commence en Afrique. Les "Fantômes d'Italie" (Fantômes italiens, DAAR) reviennent une fois de plus, en utilisant l'exemple de la Libye, à l'héritage colonial de l'époque fasciste, lorsque le projet de reconstruction proposé par Berlusconi, avec toute la repentance pour les actions agressives de l'armée italienne Il y a 80 ans, portait à nouveau la même empreinte de colonialisme … «Post-frontière» (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) raconte l'histoire de Lampedusa, une île frontalière réputée pour ses centres d'accueil pour les immigrants du continent africain, naviguant à travers la Méditerranée à la recherche de travail, et parfois juste d'un ciel paisible au-dessus. Le manque chronique de financement annule tout le pathétique humaniste de l'idée d'accorder l'asile politique. Les conditions de détention laissent beaucoup à désirer et il n'est pas question d'emploi. Les réfugiés qui ont réussi à contourner le récepteur ou à obtenir un permis de séjour temporaire se dispersent dans toute l'Italie, travaillant dans la plupart des cas illégalement: des vendeurs ambulants inoffensifs de faux sacs de marques célèbres familières à tout touriste aux trafiquants de drogue. En conséquence, la «droite» appelle à des restrictions à l'immigration et la «gauche» condamne le racisme de la droite. Que faire dans cette situation est un mystère, car, d'une part, le monde civilisé doit aider ceux qui en ont besoin, d'autre part, face à ce problème, l'Italie s'est retrouvée seule, sans la participation notable du reste. du «premier monde».
Le projet Intermundia d'Ana Dana Beros (un prix biennal spécial) offre le sentiment d'être des réfugiés (qui, comme dans de nombreux autres pays, sont souvent victimes de discrimination), où le spectateur est invité à fermer dans un espace sombre, semblable à un conteneur de marchandises - un véhicule pour les immigrants. En termes d'impact émotionnel, c'est le projet d'exposition le plus brillant.
Les régions du sud - les régions les plus problématiques d'Italie - révèlent les contrastes entre luxe et pauvreté, parlent de la dégradation des ruines mondialement connues de Pompéi, parlent de l'architecture de l'hédonisme, du rôle du sexe dans la politique et de l'impact de tout cela sur la métropole moderne. Voici les villas de l'île de Capri, et les spéculations de construction de la Calabre, et une maison d'été abandonnée en Sardaigne par le grand réalisateur Michelangelo Antonioni.
À propos du sarde moderne aussi abandonné
complexe "La Maddalena", construit pour le sommet 2009 du désormais défunt "G8", fait valoir Stefano Boeri, essayant de comprendre ses erreurs commises lors de sa construction (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
L'architecture abandonnée est également abordée dans la partie «romaine» de l'exposition. Par exemple, le projet Cinecittà occupata (Ignazio Galán) raconte le phénomène de «l'occupation» des bâtiments publics, souvent culturels, voués à la fermeture en raison du manque de financement, ce qui est assez courant à Rome, au sein duquel des centres culturels se forment spontanément (les plus connus sont Teatro Valle et Cinema America »). Rome ironise sur l'identité nationale et la commercialisation de grands monuments, proposant de jeter exactement 50 centimes d'euro italiens dans une boîte transparente avec une statue équestre de Marc Aurèle du Capitole, ou de substituer son visage à un ancien portrait en marbre romain.
Le thème de la destruction des vestiges d'une ancienne grandeur est retenu à l'exposition comme un leitmotiv, mais il est dépourvu de nostalgie écoeurante, quelque peu ironique et, le plus souvent, porte des tâches analytiques. L'Aquila, une ville de monuments de la liste de l'UNESCO, qui ne peut en aucun cas sortir des ruines après le tremblement de terre, malgré les millions d'euros déjà dépensés (plutôt gaspillés) sous Berlusconi, les ruines modernistes des bars et discothèques de Milano Marittima - une station balnéaire à la mode de la bourgeoisie industrielle milanaise du boom des années 1960, ou leurs marchés contemporains abandonnés de Pesci - des travaux d'ingénierie - posent essentiellement la même question sur les raisons de la désolation des bâtiments, dans la liste de laquelle l'architecte court -la vision n'est pas toujours la première.
La quintessence de ce thème complexe est l'installation du groupe florentin Superstudio (projet "Superstudio. La vie secrète du monument continu" de Gabriele Mastrilla) - artistes néo-avant-gardistes italiens - contemporains de l'archigramme anglais. «L'architecture est la femme de Lot», qui, retournée au passé, s'est transformée en sel et fond sous l'influence du temps de l'eau.
Le stand des pédagogies radicales: action-réaction-interaction (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Prix spécial de la Biennale). Rappelons à quel point les humeurs radicales en architecture étaient importantes dans les décennies d'après-guerre en Europe et en particulier en Italie. 1968 a commencé ici avec un affrontement entre les étudiants de la Faculté d'architecture de l'Université de Rome et la police dans la soi-disant "Bataille de Valle Giulia", et les plus grandes figures de la théorie architecturale italienne - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - a certainement écrit sur l'architecture soviétique. D'ailleurs, sur le stand de Beatrice Colomina, parmi les figures les plus importantes, les expositions, les épisodes clés, on voit Alexei Gutnov avec le groupe NER, qui, à l'invitation de Giancarlo De Carlo, a participé à la célèbre Triennale de Milan-1968. Inspiré par les idées du NER, Giancarlo De Carlo a créé un peu plus tard un projet d'urbanisation mondiale basé sur le système socialiste.
Deux peuplements de la région d'Émilie parlent du phénomène moderne de la répartition de la population à la surface de la Terre. L'un est dédié à l'intégration des nombreuses diasporas sikhs vivant dans la vallée du Pô (Culte de la campagne de Matilde Kassani), menant leurs rites cultuels dans le paysage émilien. L'autre raconte l'histoire de la vie dans le même paysage émilien d'une nouvelle gare de train à grande vitesse, construite au milieu d'un champ ouvert près de Reggio Emilia par Santiago Calatrava, et ouverte l'année dernière pour connecter les petits industriels locaux et les agriculteurs qui habitent ce chef d'entreprise privé, la région italienne, avec d'autres villes économiquement développées du pays.
Le coup de cœur du jury biennal et le lauréat du Lion d'argent était le stand sur «l'urbanisme télévisuel» (Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), résumant comment au cours des 30 dernières années Au fil des ans, la télévision a construit un monde parallèle qui n'a rien à voir avec la réalité, où vit cependant la majeure partie de la population. Berlusconi joue à nouveau un rôle clé dans tout cela: c'est lui qui possède le holding Mediaset, qui regroupe les principales chaînes de télévision italienne. Et tout a commencé avec le fait que dans les années 1970, l'ancien (alors - futur) Premier ministre italien a commencé sa carrière en tant que propriétaire d'une entreprise de construction qui construisait un quartier résidentiel Milan-2 pour la bourgeoisie aisée, qui veut déménager. loin de la réalité pas toujours «attractive» de la grande ville industrielle dans une sorte d'oasis, et la politique ne lui servit au départ que de support pour ses activités commerciales. La dépendance de la construction vis-à-vis des événements politiques est au cœur du projet voisin «Z! Zingonia mon amour »(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), dédié à la ville de Zingonia, la plus grande initiative de construction privée en Italie dans les années 1960, où se trouvent les principales usines italiennes - son histoire, ses défis contemporains et son potentiel pas perdre malgré toutes les difficultés.
A la fin de l'exposition - le projet Italian Limes - sur la frontière nord de l'Italie, en passant le long de la crête des Alpes. En relation avec le réchauffement climatique et la fonte des glaciers ces dernières années, il a commencé à changer constamment de forme - au point que l'Institut national italien de géographie a proposé de le considérer comme «indéfini en mouvement constant». Sur le stand, un dispositif spécial, à la demande de tout visiteur, peut enregistrer le contour de la frontière en temps réel sur la carte du tronçon frontalier des Alpes. La disposition adjacente montre le changement de la frontière depuis le moment de sa définition en 1920 jusqu'à nos jours. Ce projet - le troisième qui a remporté un prix spécial Biennale - illustre à travers un phénomène naturel l'éphémère et la conventionnalité des frontières du monde moderne, dont le temps change de manière beaucoup plus irréversible que les guerres.
Monditalia est, en effet, une encyclopédie des problèmes sociopolitiques contemporains, au centre de laquelle l'architecture se trouve inévitablement. Cependant, comme le montre l'exposition, elle n'est pas seule dans ce centre. La force de persuasion et la dignité de l'approche choisie (dans laquelle la présence de l'unité est surprenante, pour toute l'étendue du panorama des auteurs sélectionnés) réside dans la capacité d'interpréter de manière critique le présent, le désir de trouver et d'analyser les raisons, de prédire les conséquences, appréhender les différentes composantes du phénomène, être conscient de la diversité potentielle des interprétations possibles. C'est précisément le fruit que la modernité analysée par Koolhaas a donné au monde.
