Evgeny Ass a préparé l'Arc de Moscou plus minutieusement que d'autres, en organisant sur son stand une présentation de projets étudiants pour le développement de la Maison centrale des artistes chargée de polémiques civiles. Evgeny Ass n'a pas caché cette accusation, puisque le projet "Territory of Arts" lui-même est né en réponse à l'immorale, selon l'enseignant, proposition de la direction de l'Institut d'architecture de Moscou: pour les étudiants de 5e nouvelle galerie Tretiakov sur le site de l'existant. Ainsi, le thème initial de la conception était le pathétique de la préservation du bâtiment de la Maison centrale des artistes, qui, selon Evgeny Ass, a un potentiel énorme et le droit d'être préservé en tant qu'objet d'histoire et de culture. De plus, les étudiants ont été confrontés à la tâche de préserver la fonction culturelle du lieu et l'espace urbain ouvert du parc.
Les élèves ont été divisés en trois groupes, chacun ayant fait son propre concept, puis, au sein de chaque groupe, quatre de ses participants se sont occupés de détailler des fragments individuels - quelqu'un a obtenu le bâtiment et quelqu'un a obtenu le paysage du remblai ou du parc. Une partie de la tâche était la formulation du problème, et ici, apparemment, Evgeny Ass était capable d'orienter la pensée de chaque groupe vers la solution d'un certain ensemble de problèmes. En conséquence, dans chaque projet, quel côté a été élaboré de manière plus approfondie que les autres. Dans le concept de "Polygone" dans ce rôle était l'espace souterrain, dans la "Plate-forme" - la connexion avec la rivière, dans le projet "Notrdom" - le bâtiment lui-même est bien pensé. Cependant, comme le directeur du musée d'architecture finlandaise Severi Blomsted, invité par Assom au jury, a noté qu'aucun des projets n'a complètement résolu les problèmes d'urbanisme du lieu - cela nécessite une solution plus forte. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les membres du jury (Oscar Mamleev, Yuri Grigoryan, Narine Tyutcheva, Alexander Konstantinov) aient à plusieurs reprises eu le désir de combiner les trois œuvres, en les complétant les unes avec les autres.
Dans le petit espace de la salle, les projets magnifiquement exécutés semblaient très impressionnants, et chacun avait également une disposition détaillée. Dans le projet "01/09 Polygon", la zone autour de la Maison centrale des artistes est considérée comme un lieu de test de nouveaux objets d'art, un espace d'expérimentation. Le projet se compose de quatre parties: le bâtiment de la Maison centrale des artistes, le nouveau bâtiment du musée du cinéma le long de la digue, le relief du parc et la Maison centrale des artistes (Centre des artistes). Le bâtiment de la Maison centrale des artistes est lui-même l'une des pièces exposées du «polygone». Il passe complètement en possession de la galerie Tretyakov, tandis que l'art contemporain reçoit un nouvel espace souterrain - l'Expo (Exposition Fall). Il a une entrée à deux niveaux, divisant les ruisseaux le long de rampes en deux zones principales. La Maison centrale des artistes est en cours de reconstruction, deux nouveaux atriums, un cinéma et une médiathèque apparaissent. Le nouveau bâtiment du centre des artistes le long de la ruelle Morozovsky est destiné aux expositions et à la communication de jeunes artistes. Le bâtiment du Musée du Cinéma est une nouvelle formation sur le remblai en forme de météorite, dont la surface est coupée de "cratères", et les bords "réagissent" au remblai, au bout de la Maison centrale des artistes, etc. Avec l'apparition de cet objet, selon les auteurs, la composition du Mur de Crimée acquiert l'intégrité: ligne, Musée du cinéma - point.
La version de la plate-forme 02/09 se concentre sur le développement de la digue et l'inclusion de l'espace de la rivière Moscou dans une grande zone de loisirs. Le remblai piétonnier de Crimée, en passant, n'a pas encore révélé son potentiel, car, en effet, la plupart des endroits similaires de la ville, est divisé en une partie statique de construction de forme - un système de terrasses avec des escaliers, des rampes, des amphithéâtres et une dynamique - de nombreux pavillons flottants et terrestres … Le mouvement le long de l'eau est marqué par de nombreux événements - il y a des écrans dans la rivière, des cafés et même une piste de danse. La rivière se transforme d'une barrière en un espace actif et habitable.
Le concept «03/09 by Notrdom» vise à «jeter» l'art, à transformer les façades du CHA lui-même en objets pour des installations artistiques, par exemple Alexander Konstantinov, qui a fait quelque chose de similaire à la galerie Tretyakov. Une autre grande proposition est l'utilisation du toit de la Maison centrale des artistes, où apparaît, parmi les objets de loisirs, la Maison de l'artiste, dans laquelle vivra celui qui décore les façades. La structure du bâtiment est le principal avantage de cette version: au premier étage, des objets de la médiathèque, un musée pour enfants, un café, etc. «flottent librement». Tout le deuxième étage est la salle d'exposition de la Maison centrale des artistes, le troisième est donné à la galerie Tretiakov. Et au-dessus de la cour d'honneur pend le «ventre» de la salle d'art du futur, un espace pour les installations médiatiques. Le bâtiment comprend également une extraordinaire "salle d'expérimentation des arts du spectacle", au centre de laquelle, sous le dôme, se déroulent des installations atmosphériques - brouillard, pluie, neige -.
Selon le jury, chacun des projets présentés recèle un énorme potentiel de développement. Yuri Grigoryan a particulièrement noté le premier projet avec son idée «de laisser l'ancien bâtiment tel quel, et d'en mettre un grand nouveau en dessous, dans lequel il y a un trou pour la verdure». Selon Grigoryan, l'idée d'un parc total mélangé à un espace souterrain supprime la question la plus importante, au nom de laquelle la Maison centrale des artistes est prête à démolir - la question des bénéfices commerciaux. L'idée de diviser deux espaces d'exposition - la Galerie nationale Tretiakov et la Maison centrale des artistes - par niveaux, présentés dans les versions 01 et 03, a été reconnue comme un succès. Alexander Konstantinov a reconnu le remblai comme le point fort de la version 02 et de la version 03 - l'idée d'inviter des artistes. Vasily Bychkov, qui était présent à la présentation, a admis que la double perception du bâtiment de Notrd, d'une part, comme un objet d'art, la surface d'un chevalet géant, et d'autre part, comme une sorte de centre de la situation urbanistique, est proche de ses propres réflexions sur l'avenir de la Maison Centrale des Artistes.
Ces projets prometteurs sont, bien sûr, le mérite d'Evgeny Ass lui-même, pour lequel il a même été salué par Yuri Grigoryan, dont Ass lui-même, de son propre aveu, n'avait jamais entendu une telle chose. À propos, récemment, le matériel pédagogique le plus précieux développé par Evgeny Ass sur vingt ans d'existence de l'atelier (ces jours-ci, il ne fait que fêter son anniversaire) peut maintenant être trouvé sur Internet - l'atelier a son propre site Web www.archclass.ru. Outre l'archive des principes méthodologiques, des programmes, des missions spécifiques et des projets d'étudiants, cette ressource deviendra, comme l'espère Evgeny Ass, la première plate-forme ouverte pour discuter des questions de l'éducation architecturale, provoquant une discussion pour cela, tout d'abord, parmi les enseignants.
Dans cet article, une faute de frappe désagréable a été faite hier à l'adresse d'un nouveau projet Internet pour l'atelier de conception pédagogique expérimentale à l'Institut d'architecture de Moscou. Nous avons corrigé une faute de frappe, l'orthographe correcte de l'adresse: www.archclass.ru
