Beaucoup de gens attendent avec impatience le festival Arch Moscow chaque année non pas pour voir l'exposition, mais pour voir de première main les architectes «vedettes» invités à donner des conférences à Moscou. C'est déjà devenu une tradition pour Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - c'est une liste incomplète de célébrités que le public d'architectes moscovites a vues ces dernières années. L'organisation de nombreuses conférences "vedettes" "Arch Moscow" est obligée par le magazine AD (Architectural Digest). En règle générale, parmi de nombreuses conférences, il y a une célébrité, et AD l'amène. C'est arrivé cette fois aussi.
Certes, il faut avouer que si le nom de Moshe Safdie est connu des professionnels, il ne figure généralement pas parmi les "stars". Il n'est pas du genre. Alors à la question, "Qu'est-ce que Moshe Safdie a construit?", Certaines personnes, même certains architectes ont répondu avec un regard effrayé: "Qui est qui?" Il n'y avait pas de béguin et d'excitation habituels dans la CHA. Cependant, il était encore plein.
La rédactrice en chef du magazine AD Evgenia Mikulina, dans sa brève introduction à la conférence, a qualifié Moshe Safdi de légende de l'architecture mondiale. C'est vrai et cela a été très ressenti dans la conférence. Un vieillard calme, presque sans humour, sans outrage, sauf peut-être avec une pointe de fierté, montra ses immeubles. Surtout nouveau, mais d'une manière ou d'une autre, il était difficile de croire que quarante ans s'étaient écoulés depuis ses premières œuvres. Le temps n'a aucun pouvoir sur lui, après presque un demi-siècle, il continue de prêcher des vérités simples: qu'une voiture est mauvaise, qu'il devrait y avoir beaucoup de verdure, qu'un architecte doit prendre en compte le contexte culturel du pays dans lequel il construit. Certes, pour les années 1960, ces valeurs étaient très fraîches, et maintenant elles sont passées dans la catégorie de l'éternel (bien que non moins populaire). Valeurs éternelles, formes éternelles - les bâtiments modernes de Moshe Safdie peuvent sans le savoir être attribués aux années soixante-dix. L'architecte est vraiment fidèle à lui-même - comme l'a dit à juste titre Yevgenia Mikulina.
D'une manière générale, Moshe Safdie est célèbre pour un bâtiment, un projet expérimental appelé Habitat'67. C'était le premier bâtiment résidentiel assemblé à partir de blocs préfabriqués (le préfabriqué est l'une des technologies de construction modernes, qui est toujours considérée comme économique et avancée). La maison est comme une montagne (surtout de loin, elle ressemble à des cités troglodytes), assemblée à partir de petites maisons, dont beaucoup sont équipées de leurs propres jardins «suspendus».
Il s'est avéré qu'Habitat, le bâtiment le plus célèbre de Safdi, était le premier bâtiment de l'architecte et incarnait les principales thèses de son mémoire de maîtrise. Habitat a été construit en 1967 et était à l'origine le pavillon de l'Exposition universelle de Montréal; les invités de l'exposition y ont vécu en même temps. Aujourd'hui, ce complexe résidentiel est protégé par l'État en tant que monument architectural. Bien que tous les projets de Safdie n'aient pas été aussi chanceux - à Singapour, les bâtiments résidentiels construits selon le principe Habitat ont été démantelés en 2006 pour non-rentabilité. Puis l'architecte a déclaré qu'il avait été "complètement tué" par cette nouvelle. Cependant, il n'en a pas parlé lors de l'exposition.
Safdie, quant à lui, a présenté sa version moderne d'Habitat, bien plus grande que la première. C'est aussi un tas, assemblé à partir de maisons (modules) et de jardins d'enfants, mais si le premier Habitat ressemblait à une montagne chaotique, alors le nouveau est subordonné à un schéma géométrique fractal. Ici, apparemment, lorsqu'elle est agrandie, le principe d'une fourmilière est activé: une petite fourmilière n'est qu'un tas d'aiguilles, et une grande fourmilière est un système dans lequel on peut voir la géométrie idéale.
Selon Moshe Safdie lui-même, la nouvelle version d'Habitat diffère de l'ancienne, d'une part, par son accent sur le logement bon marché, et d'autre part, elle devrait avoir encore plus de nature. La nouvelle version d'Habitat existe toujours sous la forme d'un projet et d'une exposition qui se déroule dans le monde entier, mettant à jour les anciennes et nouvelles valeurs. Les valeurs résonnent: les participants à la Biennale de Venise ont vu une abondance de projets verts semblables à Habitat - des maisons de montagne géantes bordées d'herbe, d'arbres et de vignes.
Safdie continue donc de développer et de promouvoir avec succès les idées de sa jeunesse. Et ces idées sont maintenant si populaires qu'il est difficile de croire qu'elles ont quarante ans ou plus. La passion de l'architecte pour la théorie ne s'arrête pas là. En 1998, il publie un livre intitulé "La ville après la voiture". Safdie pense qu'une voiture est inhumaine, mais en même temps, il est stipulé - vous devez en quelque sorte vous déplacer d'un endroit à l'autre - apparemment, vous avez besoin de voitures publiques qui pourraient être appelées pour vous emmener au bon endroit …
Selon Safdi, toutes les étapes majeures de l'architecture ont eu lieu avec l'émergence d'un nouveau type de transport. Il faut maintenant repenser la relation entre les différents modes de transport. Si ce concept est adopté, il sera possible de réduire le parking de la ville des deux tiers et la superficie des parkings des deux tiers, la libérant ainsi pour les parcs publics. Moshe Safdie prévoit que dans 50 ans son concept fonctionnera et n'en doute pas.
En tant qu'architecte théorique, Safdie a structuré la présentation de son travail autour d'une esquisse générale. Et il a commencé sa conférence par une exposition des paradoxes de l'architecture moderne. À son avis, l'architecture est maintenant plus agréable que jamais. Tout est déterminé par le droit à la liberté de créativité: vous pouvez utiliser n'importe quelle technique, n'importe quelle méthode pour parvenir à une expression de soi maximale. Ceci - dit Safdie - est dû au fait que l'architecture a adopté le concept de marché de la marque il y a 25 ans. Le marché - dit l'architecte, détermine maintenant tout et l'expression de soi est également vendue. Mais Safdie est convaincu que c'est faux. Pour illustrer sa position, Safdie a cité un philosophe mexicain: «Le marché est aveugle et sourd. Il ne connaît pas la littérature, il ne sait pas faire le bon choix. Il n'a aucune idéologie, il n'a aucune idée, il connaît bien les prix, mais il ne connaît pas la valeur."
Montrant des photographies de Pékin et de Shanghai, Safdie les a commentées comme suit: il y a trente ans, il n'y avait pas un seul immeuble de grande hauteur - et maintenant il ne reste plus rien de ces villes, elles sont détruites … le public - quoi, dans ce cas, pense-t-il à ce qui se passe à Moscou? La réponse était double: vous ici, bien sûr, vous avez beaucoup ruiné, mais il n'est jamais trop tard pour tout changer, car la population augmente et les villes ne cessent de croître. Et puis, a ajouté Safdie, Moscou est une ville à problèmes, mais il n'y en a pas une seule!
L'architecture, selon Safdie, doit donc être «durable» et «verte». Qui serait en désaccord avec cela maintenant? Tout le monde ne parle que de durabilité. En bref, il doit être écologique et économique. D'un autre côté, dit Safdie, l'architecture dépend des matériaux et des ressources, elle doit donc être «constructible». Autrement dit, il devrait être possible de le construire. Safdie est catégoriquement contre les «caprices» de l'architecture - il a cité ici son professeur Louis Kahn selon lequel l'architecture devrait remplir sa fonction. Après tout, les gens y vivront. Le formulaire ne doit donc pas être "capricieux".
On voit aisément que cette position est contre l'idéologie des «stars», dont l'architecture est bâtie sur une attirance, des caprices et vise à manipuler le marché à travers la marque.
La position célèbre des stars Safdie oppose l'écologie et l'anti-globalisme, essayant dans chaque pays de construire quelque chose d'adéquat à sa culture. Certes, ici un autre paradoxe nous attend - l'anti-mondialiste que Safdie construit dans le monde entier, l'écologiste Safdie est fasciné par la méga-échelle et ne la cache pas (selon les propres mots de l'architecte, sa tâche principale est l'humanisation des projets d'échelle), et les bâtiments du contextualiste Safdie dans différents pays, d'un côté, à certains endroits, sont vraiment saturés d'un message historique et culturel, mais ils se ressemblent néanmoins beaucoup. Bien qu'il soit possible que ce soit un autre principe - ne changez ni vous-même ni le contexte.
L'architecte en exercice à succès Safdie, montrant son travail au public, les a unis avec de grandes thèses. La première thèse était l'ubranisme. Ici, Safdie a inventé deux principes - nous en avons déjà évoqué un, le principe Habitat. Le second a été incarné dans le projet Marina Bay Sands pour Singapour. Il s'agit d'un complexe cyclopéen sur la digue océanique. Selon Safdie, dans ce projet, il a tenté de créer un nouveau quartier de la ville, sans répéter les erreurs de l'urbanisme européen et américain, en formulant le principe d'un «développement urbain vraiment moderne».
Pour mettre en œuvre cette tâche ambitieuse, l'architecte s'est tourné … vers le plan de la Jérusalem médiévale, ou plutôt, vers sa principale artère cargo maximus - une rue commerçante (comme non seulement à Jérusalem, mais dans de nombreuses villes anciennes), autour de laquelle, comme autour d'une artère, la vie urbaine se rassemble … Le long de l'artère - le remblai, il y a trois hôtels immenses et identiques. Dans la partie supérieure, ils sont unis par un gâteau tout aussi gigantesque, qu'on peut difficilement appeler un toit exploité - c'est tellement grand, un vrai jardin suspendu à hauteur cyclopéenne. Pour être honnête, c'est un peu similaire à Dubaï. Mais il devrait être planté partout avec des plantes - de toutes sortes: arbres, vignes. Dans la perspective des trois jumeaux - le bâtiment sculptural du Museum of Art, dont la forme est sculptée dans différentes parties de la sphère, semblable à des écorces de pastèque, placées dans un bol les unes sur les autres. Au centre se trouve un occulus ouvert à travers lequel l'eau se déverse sous la pluie. Safdie a déclaré que ce n'était pas la première fois qu'il utilisait une telle technique, qui, selon lui, permet d'ouvrir un bâtiment à la nature - à l'aéroport Ben Gourion de Jérusalem, construit par l'architecte, il y a un trou similaire, 8 gallons d'eau sont versé à travers sous une bonne pluie.
Le projet de Singapour, a déclaré Safdie, est en cours de construction malgré la crise. Maintenant, les bâtiments ont été portés à 41 étages.
Safdie a énoncé un autre thème comme «l'espace public dans la ville» et a montré la bibliothèque de Salt Lake City. Il s'agit d'une bibliothèque du XXIe siècle - il y a des événements de jour comme de nuit, des grimpeurs grimpent aux murs, le bâtiment regorge de cafés, de boutiques, d'espaces de concert intérieurs et extérieurs, et une rampe incurvée géante mène au toit. Lorsque les clients ont demandé à Safdie de leur montrer qui voudrait gravir une route aussi longue et quand, il leur a montré des touristes sur la Grande Muraille de Chine. Ainsi, une allusion au contexte chinois est apparue dans la ville américaine.
Pour une utilisation économique de l'électricité, la transparence des murs du bâtiment est pensée de manière à faciliter la pénétration du soleil en hiver et à rester au chaud, et en été à ombrager les locaux et à les rendre plus frais. La bibliothèque fonctionne depuis trois ans et grâce à son apparence, la vie sociale en centre-ville a complètement changé. Des festivals, des vacances, des expositions y sont constamment organisés.
Le Crystal Bridges Museum of American Art en Arkansas est situé dans un cadre naturel sur les rives de la rivière. Moshe Safdie a suggéré de faire deux petits lacs à l'aide de barrages, qui seraient adjacents au bâtiment du musée. Selon l'architecte, il était important d'ouvrir complètement les lieux à la lumière du jour et de créer un sentiment de perception organique et d'exposition du musée et de la nature.
Le troisième thème - la mémoire et le symbolisme, semble être l'un des plus forts pour Safdie.
L'un des projets les plus célèbres de l'architecte est le Yad Vashem Holocaust Memorial Museum à Jérusalem, qui comprend le Memorial Museum for the Lost Children et la reconstruction de l'ancien bâtiment du musée des années 1950. Le musée commémoratif de l'Holocauste était à l'origine censé montrer des objets, mais Moshe Safdie a suggéré une lecture différente. La salle principale du musée est une salle sombre, où une seule bougie brûle, et les noms des enfants morts sont entendus en permanence. La bougie s'éteint et se rallume comme un symbole de la réincarnation des âmes. Au début, en 1974, cette idée, comme le disait l'architecte, n'était pas acceptée de peur que les lumières ressemblent à une discothèque et mettent les visiteurs dans une mauvaise humeur. Cependant, dix ans plus tard, un riche survivant de l'Holocauste lui a simplement donné un chèque de construction. C'est ainsi qu'est né ce musée, l'un des plus célèbres musées des victimes de l'Holocauste au monde.
Après avoir visité ce musée, le Premier ministre de la province indienne du Pendjab a invité Moshe Safdi à construire un musée commémoratif sikh. Le site du mémorial a été choisi à côté du sanctuaire principal des Sikhs - le Palais d'Or - et non loin de Chandigarh Le Corbusier. L'architecte a pris la ville antique du Rajasthan comme une idée. Dans la vallée, l'architecte a construit un étang, d'un côté duquel un musée a été construit, de l'autre - une bibliothèque, et ils étaient reliés par un pont. Tous les bâtiments aux formes géométriques très simples, tout le grès jaunâtre local, presque sans fenêtres et semblables aux roches locales, "poussent" littéralement hors d'eux. Le complexe ouvrira en novembre 2009, mais maintenant - dit l'architecte, les Sikhs le perçoivent comme un monument à leur peuple. Selon Safdie, la plus haute distinction pour lui a été le cas de New York, lorsqu'un chauffeur de taxi sikh l'a reconnu et ne lui a pas pris d'argent.
De retour au musée Yad Vashem, Moshe Safdi a évoqué le concept de reconstruction du bâtiment à partir des années 1950. Safdie ne l'a pas commandé directement, bien qu'il ait construit un mémorial pour les enfants plus tôt, mais a invité l'architecte à un concours, qu'il a remporté contre de nombreux architectes célèbres. Une colline a été réservée pour le nouveau musée. L'architecte n'a pas commencé à le démolir, et n'a pas commencé à construire non pas une colline, mais a aménagé un tunnel à l'intérieur de la colline, ne détruisant ainsi pas le paysage naturel. L'entrée du musée est d'un côté de la colline et la sortie est de l'autre. Le corps du musée est taillé dans la colline elle-même - un long tunnel triangulaire avec un plafonnier qui disparaît progressivement et réapparaît. Selon Moshe Safdie, aller dans la clandestinité est conceptuellement associé à une immersion dans l'histoire, et la visite de ce musée est un processus de purification et de transformation. Lorsque le visiteur remonte à la surface, il éprouve une sensation symbolique de retour à la lumière.
Vers la fin de la conférence, Safdie a montré un autre de ses bâtiments - l'Institut pour la paix, conçu à Washington comme une antithèse du Pentagone, dont la construction a commencé en 2008. Le corps principal du bâtiment est une grande grille de cellules blanches avec une projection arrondie au milieu, probablement destinée à ressembler à la Maison Blanche. Mais la principale fierté de l'auteur est le toit en forme de voile, assemblé à partir de fragments d'une sphère.
L'architecte a terminé sa conférence par une digression lyrique. Il a montré un os d'épaule de pigeon, une toile d'araignée et une coquille de nautile dans une section - parfaitement belles, selon Safdie, des formes naturelles. Je me suis immédiatement rappelé des livres sur la bionique architecturale, qui ont été publiés dans notre pays dans les années quatre-vingt, et «avec eux» - encore plus tôt. Pour l'architecture moderne, il s'agit d'une technique très familière, qui s'est répandue dans tous les manuels - à la recherche d'une forme, se tourner vers la nature, pas vers l'histoire. Ce n'est qu'au cours des dix dernières années que les architectes ont recherché des formes aléatoires et arbitraires, des courbes de vers dans la nature et, il y a vingt ans et plus, ils recherchaient des formes géométriques idéales. Les plus proches parents du cercle, de la spirale, de la sphère - tout ce que Moshe Safli utilise activement dans ses projets. Il est facile de voir que son choix d'idéaux naturels - une coquille, une toile d'araignée - est plus en termes de géométrie stricte, quand nous le trouvons dans des conditions naturelles, nous haletons généralement - wow, une simple abeille, mais comment se construit-il exactement ! Ce sont des formes qui étaient pertinentes il y a 20-30 ans, et non celles que de nombreuses «stars» recherchent dans la nature. Parties de sphères, d'arcs, de cercles - en un mot, des formes simples et laconiques, rappelant Oscar Niemeyer. Ils ne ressemblent pas à la courbure récemment à la mode. Cependant, l'architecture non linéaire, qui est évidente, a commencé à ennuyer tout le monde - et de simples vérités «éternelles» d'écologie, d'éthique, d'économie, peut-être, deviendront le moyen de sortir de la crise. En tout cas, depuis six mois, tout le monde n'en parle que. Mais vous croyez tous ceux qui parlent - et Moshe Safdi a apporté ces vérités comme un véritable aksakal et la principale source de ses idées. Peut-être la conférence de l'architecte, qui a porté ses principes d'il y a quarante ans à travers le post-modernisme et le néo-modernisme, sera-t-elle maintenant plus que d'actualité. Parce qu'il est fidèle à lui-même et extrêmement stable.
