En ce moment, au premier étage de la Maison centrale des artistes, vingt-quatre œuvres de jeunes architectes, sélectionnées par le conservateur du programme Arch Moscow ‘Next’, Bart Goldhorn, sont exposées. En même temps, vingt-quatre auteurs sont assis au troisième étage de la Maison centrale des artistes et en compagnie d'ordinateurs, de chevalets et d'une machine à café, ils attrapent de belles idées architecturales par la queue. Demain, le jury sélectionnera les quatre meilleurs parmi les œuvres réalisées directement à l'exposition - leurs auteurs se rendront à Rotterdam pour se présenter au jury international. Le jury en choisira un sur quatre - il recevra une carte personnelle lors du prochain "Arch Moscow".
Alors que l’exposition est ouverte et que les jeunes architectes sont occupés, nous avons demandé à Bart Goldhorn, commissaire du programme «Next», de nous montrer les œuvres qu’il aimait personnellement. Ceux que le conservateur avait en tête en évoquant les projets ingénieux envoyés au concours Nouveaux Noms. Ci-dessous, je vais essayer de transmettre la conversation qui a eu lieu, ainsi que de montrer et de décrire brièvement les projets que le conservateur a notés. Il y en avait six au total.
Archi.ru:
Alors, pensez-vous vraiment que parmi les œuvres de jeunes architectes sélectionnés pour participer au programme «Nouveaux Noms», il y en a des géniales?
Bart Golhorn:
Pas tous, bien sûr. Il y en a juste de bons. Il y en a des brillants. Rarement trouvés, mais ils le sont.
[Nikita Asadov, Moscou. Grattes ciels. Dessiné avec un stylo-feutre, un par page. Chaque "gratte-ciel" se compose d'une base - un rectangle vertical conçu pour indiquer son gratte-ciel, et un détail caractéristique. Le premier est un "gratte-ciel avec une entrée principale", c'est-à-dire avec un portique, puis - "avec une tourelle" (semblable à une petite fusée sur le toit), avec une issue de secours, avec un grenier, avec un sous-sol, avec garages, etc. Tous ensemble, ils parodient les principaux complexes de Moscou, soit des architectes, soit des promoteurs, soit des habitants, soit la vie en général.]
Bart Golhorn:
J'aime beaucoup cette pièce de Nikita Asadov. C'est à la fois artistique et pertinent. Le sens est saisi très précisément. Super chose. D'ailleurs, je l'ai vue pour la première fois ici à l'exposition.
Archi.ru:
Nikita a envoyé ça à la compétition?
Bart Golhorn:
J'ai demandé à envoyer les meilleures œuvres et des personnes sélectionnées, et elles pouvaient exposer ce qu'elles voulaient. Quelqu'un a présenté la même chose qu'il a envoyée au concours, quelqu'un a montré un autre projet. Les auteurs eux-mêmes ont décidé quoi leur montrer.
Archi.ru:
Qu'aimez-vous particulièrement de l'exposition?
[Rustam Kerimov et Natalia Zaichenko. Bureau "A-GA", Moscou. Immeuble résidentiel "Patriot" pour une petite auberge familiale de 300 m². pour les militaires, région de Moscou
Bâtiment en briques rouges avec balcons triangulaires. Les balcons de l'autre côté de la rangée sont blancs et bleus, tous ensemble: rouge-bleu-blanc, formant les couleurs du drapeau russe]
Bart Golhorn:
J'aime la simplicité ici. Immeuble très pauvre, pas de budget du tout. Les auteurs ont trouvé un moyen intelligent de sortir de la situation - ils ont pris de la peinture, l'ont peinte selon le but dans les couleurs du drapeau. C'est aussi de l'architecture! Il est important de comprendre que l'architecture n'est pas toujours une décision coûteuse et difficile, parfois la part de l'art dans l'approche d'un bâtiment peut beaucoup changer même avec un budget minimal.
Avec les performances, cependant, pire … La couleur bleue sur une brique de silicate est en quelque sorte difficile à lire.
[Sasha Filimonov, Olga Filimonova. Capitaine Holland. Installation architecturale et artistique dans la zone portuaire de Heijplaat. Rotterdam. Pays-Bas. Projet lauréat du concours international Folly Dock IFCR Euromast Prize. Premier prix d'originalité.
La tour triangulaire devrait fonctionner comme un château d'eau. Ci-dessus - un bateau, symbole du salut. Un peu plus bas est la marque zéro (la tour devrait être installée en Hollande, où le niveau du sol est en dessous du niveau de l'océan). Tout en bas se trouve le «pavillon de l'eau», une pièce meublée de façon traditionnelle dans une section, le long des murs de laquelle l'eau coule constamment. Confort, inondé d'une inondation. L'eau est fournie à partir d'un réservoir au sommet de la tour]
Bart Golhorn:
Ce projet a remporté un concours en Hollande, et ils ont même réussi à le construire au Danemark. Il y en avait une mise en page au festival. Je crois qu'il reflète brillamment les idées de l'école Samara de Malakhov. Celles. cette chose est brillante dans son contexte.
C'est quelque chose de différent de Nikita Asadov, qui est seul. Bien qu'il y ait quelque chose de japonais en lui, et une sorte de connexion avec Brodsky, bien que non directe, car il n'a pas étudié avec Brodsky.
[Evgeny Zhabreev, Tioumen. Projet pour le concours "Maison-autonome". L'auteur caractérise son projet comme «un espace universel à usage mixte». C'est un espace très laconique, enfermé dans une simple coque en béton avec un contour traditionnel de murs et un toit à pignon. Les façades d'extrémité sont entièrement vitrées et transparentes, les façades latérales, au contraire, sont sourdes, sans fenêtres. Cela ressemble à une grande tente en béton. L'alimentation électrique est intégrée au sol; les appareils peuvent être connectés depuis le sol à différents endroits. Il n'y a pas de cloisons, les meubles peuvent être disposés selon les besoins. Il est typique que la voiture entre également dans la maison, il peut donc sembler qu'une personne vit dans un garage. Le sentiment principal, en plus du laconicisme accentué de la situation, est que l'auteur joue sur l'image bien connue de la Sibérie comme un endroit très dur, ainsi que sur le sentiment de sécurité et d'insécurité: soit la maison est un bunker, ou il n'y en a pas du tout et la personne est ouverte à tous les vents.]
Bart Golhorn:
Nous avons reçu ce projet pour le concours House-autonome, et à mon avis, c'est absolument merveilleux, tout simplement super. Il a un concept fort, même de la recherche dans une certaine mesure. Tout est fondamentalement pensé.
Archi.ru:
Néanmoins, il n'a pas remporté le concours Dom-autonome?
Bart Golhorn:
Pas. Le gagnant a été choisi par Norman Foster, et il a choisi un projet, à mon avis, plutôt faible. Certes, le projet gagnant exprime probablement mieux qu'une idée simple: comment faire des chalets d'été qui ne gâchent pas le paysage. Dugout - cela ne gâche vraiment pas le paysage. Un choix pragmatique, mais sa pensée, je comprends sa pensée.
[Elena Deshinova, Dmitry Goldberg. Saint-Pétersbourg. Interaction.
Selon les auteurs, il s'agit "d'une tentative de croire en la possibilité de trouver une personne qui parle la même langue avec vous …" et "d'une tentative d'évaluer votre relation avec la société".
L'action qui transforme le projet en événement consiste dans le fait que deux participants mettent des constructions en carton sur leur tête avec une fente de vision étroite et tournée différemment et essaient en vain de se voir à travers ces fentes. Une illustration assez réussie de la façon dont l'étroitesse de la vision du monde rend difficile la compréhension d'une autre personne.]
Archi.ru:
C'est plus un Happening qu'une architecture …
Bart Golhorn:
Ici, j'aime que les gens essaient de communiquer, d'expliquer quelque chose. Ici, l'architecture est présentée comme un processus, pas seulement comme une image.
Ce projet est vivant, nouveau, inattendu. Il a son propre génie.
Archi.ru:
Ne pensez-vous pas qu'il ressemble un peu à nos derniers portefeuilles, ce qu'Art-Bla et d'autres ont fait?
Bart Golhorn:
Peut-être que oui. Il existe de bonnes traditions en Russie.
Je pense que c'est une question de début, une sorte de douance et un penchant pour ce genre de chose. Si ce début est présent chez une personne, alors plus tard, travaillant avec des objets réels, il le transférera là aussi. Et s'il n'y a pas de tel début, la pratique dicte rapidement et constamment à l'architecte ses platitudes et ses cadres.
Même s'il faut admettre que ce transfert ne se produit pas toujours. Parfois, les gens qui font de bonnes choses conceptuelles en se tournant vers la pratique perdent cette capacité. Comme Dealer et Scorfidio: j'aime vraiment leurs choses conceptuelles, mais si vous regardez ce qu'ils construisent - où sont ces idées, où sont-elles allées?
Archi.ru:
Dois-je comprendre que vous avez choisi les candidats sur le principe de la conceptualité? Ou si vous n'utilisez pas ce mot, que beaucoup n'aiment pas - richesse sémantique, présence d'un certain message?
Bart Golhorn:
Oui, c'est mon opinion, peut-être ma position personnelle.
Mais ici, il n'y a pas d'œuvres de génie, mais simplement exécutées magistralement.
[à titre d'exemple, nous regardons le stand de Yana Tsebruk (co-auteurs Olga Nesvetailo, Oleg Tkachuk, Victor Tsebruk. Saint-Pétersbourg. Le stand présente des projets présentés au concours international d'idées Koivusaari. Koivusaari Island est un nouveau quartier d'Helsinki à l'entrée ouest de la capitale. Au stand - plusieurs études plastiques sur le thème de l'architecture ornementale non linéaire européenne, rappelle les images de plusieurs «stars» occidentales à la fois.]
Bart Golhorn:
Ils n'ont pas une approche complètement nouvelle de l'architecture, mais leurs auteurs développent magistralement une certaine direction. J'ai aussi prêté attention à cette qualité, c'est aussi important pour moi.
Mais pour moi, bien sûr, ce que le jury dira est plus important et intéressant.
