Les jeunes architectes, je pense, n'ont pas vécu une telle séance de brainstorming avant même les examens les plus sévères. A 12 heures du matin, le deuxième jour de l'exposition, ils étaient réunis au troisième étage, où ils étaient équipés de postes de travail pour les trois jours suivants, et on leur avait confié une mission avec des explications. Il s'est avéré qu'il s'agirait d'un garage au sol, occupant un pâté de maisons de 75 mètres sur 100, avec toute fonction publique. On sait que cela se fait dans le cadre du projet "Villes du futur" pour la Russie, que Bart Goldhorn prépare spécifiquement pour l'exposition à la Biennale de Rotterdam. Et très probablement 4 projets gagnants y seront inclus. La tâche était plutôt abstraite, les participants n'avaient indiqué aucun lien avec la situation, le seul souhait de Bart Goldhorn était de donner une nouvelle lecture architecturale de cette typologie, qui a généralement un aspect effrayant, qui devrait être aidée par une fonction supplémentaire. Une condition préalable était également la présence d'une isométrie à certains angles, à l'échelle 500e.
Travailler même avec son ordinateur portable, mais dans des conditions aussi inhabituelles, et même en sachant qu'il y a très peu de temps, a coûté beaucoup de nerfs aux participants et deux nuits blanches. «Le premier jour a été terrible», se souvient Alexander Kuptsov, «les chargeurs se promenaient constamment, l'exposition était en cours d'installation, et nous étions assis près du monte-charge…». Cependant, ce jour-là, il était nécessaire de proposer l'essentiel - un concept. Le deuxième jour a été principalement consacré à la conception de la solution trouvée sous la forme de planification du volume, le troisième - au dessin. À la date indiquée, les tablettes ont été sorties une à une dans le foyer du premier étage, en les plaçant sur des civières à côté des projets d'exposition des participants. Ils n'ont pas organisé de présentations, les membres du jury eux-mêmes sont allés, ont examiné, ont parfois posé des questions, puis se sont retirés pour une discussion de trois heures.
En conséquence, Natalya Sukhova, Natalya Zaichenko, Fedor Dubinnikov et Alexander Berzing ont été annoncés comme vainqueurs. Je dois dire que le choix du jury est assez clair - ils ont distingué ceux dont les idées étaient complexes et ne représentaient pas un ensemble de fonctions différentes sous un même toit, mais un certain concept exprimé sous une forme symbolique facile à lire - «Les archives» de Natalia Zaichenko, métamorphoses avec du sable chez Alexander Berzinga, «toboggan» de Fyodor Dubinnikov et trois concepts de Natalia Sukhova: «parapluie», «cratère» et aussi «toboggan». Alors une telle approche européenne du design a été bien accueillie, quand tout commence par une étude - un schéma simple ou une image, un graphique, un diagramme, d'où les plans et les façades se développent ensuite.
En général, parmi les œuvres présentées, il y avait peu de choses super-originales et les mouvements de composition étaient souvent répétés. Par exemple, le désir de retourner le schéma traditionnel et de porter le garage à l'étage - de le mettre sur ses pieds, sur des supports, sur un bord, et en bas pour aménager une sorte d'espace public. De plus, bien qu'il n'y ait pas de restrictions sur la fonction, beaucoup préféraient faire du commerce - une façon de penser russe si spécifique. Dans un certain nombre de projets, un enjeu a été mis sur le respect de l'environnement, l'invisibilité et l'humanité de l'environnement, la volonté de déguiser le garage en colline, parc, etc. Étrange, mais personne ne se souvenait de l'héritage du constructivisme dans les garages, de toute façon. aucune citation directe n'a été observée.
Examinons de plus près plusieurs projets intéressants, commençons par les gagnants. Natalia Zaichenko a présenté le garage comme un stockage non seulement de voitures, mais aussi de divers objets saisonniers encombrants, ou de ceux qu'il est dommage de jeter - comme cela se produit dans la réalité. Le bâtiment se transforme en un tas de cellules de stockage, quelque chose comme une archive, comme le ressent l'auteur. Et le deuxième thème qui apparaît ici est l'histoire, la mémoire, exprimée dans l'aménagement d'un columbarium pour animaux, également d'une telle structure cellulaire et d'une sorte de stockage. La structure du bâtiment est la suivante: il n'y a que trois niveaux, le premier est un parking plus un marché aux puces, formé par le fait que chaque cellule de parking dispose également d'une sorte d'atelier, un module-shop à l'extérieur, qui peut être ouvert au rez-de-chaussée. Depuis la rue, ces points de vente sont décorés d'arcades, à la manière des galeries marchandes traditionnelles. Au 2ème étage, ce module s'agrandit, et le locataire peut y ranger, par exemple, un bateau. Le troisième niveau est un parking ouvert pour les clients. Le columbarium est situé à l'intérieur d'un bâtiment rectangulaire, et au centre il y a un atrium, un lieu de rencontres, de communication et de souvenirs.
Natalia Sukhova, qui a d'ailleurs étudié au Bauhaus, cette pensée conceptuelle, enseignée aux élèves des écoles européennes, a donné lieu à pas moins de trois projets pleins d'esprit. La métaphore du premier est un parapluie, en fait, c'est le métamorphe qui a été évoqué plus haut: le garage passe au 2ème niveau, est posé sur ses pattes, donnant de l'espace public aux piétons, et une place du marché est aménagée sous il. Il est très similaire au projet d'Andrey Ukolov, où le dispositif est identique dans le schéma, seul le parking a une forme rectangulaire simple avec des puits de lumière pour éclairer le marché et les rampes des entrées sont disposées un peu différemment, et le rectangle de Natalia Sukhova est coupé par des espaces verts-puits ouverts, semblables à des cours …
Le deuxième concept de Natalia Sukhova - «cratère» - suggère habilement de placer le parking littéralement sous les tribunes du stade, qui semble tomber dans un «cratère» qui apparaît au milieu du corps rectangulaire du parking. Ici, cependant, le garage n'est plus la fonction principale, mais une fonction auxiliaire, ce qui est probablement correct. Une forme similaire a été proposée par Grigory Guryanov dans son projet, où le parking est formé en deux blocs de 200 places, surélevés au-dessus du sol de cinq niveaux. À l'intérieur, des galeries marchandes leur sont attachées et aux étages supérieurs il y a une serre. D'en haut, les deux blocs sont recouverts d'une seule surface ondulée, entre eux il se plie, se trouve au sol, organisant une place de marché - aussi une sorte de «cratère» ou plutôt de «défaillance», car il est ouvert des extrémités.
Et le troisième concept de Natalia Sukhova, sur la tablette de laquelle toutes les principales approches pour résoudre un sujet donné ont été brièvement affichées, est une "diapositive" où le parking prend la forme d'une ziggourat ou d'une colline, dont les marches sont verdies et tournent dans un parc. En fait, c'est le projet d'Alexandre Kuptsov, mais il s'est davantage concentré sur les règles de construction. L'auteur a raisonné comme suit: lorsqu'ils déménagent dans un nouveau quartier, les habitants commencent à y mettre leurs coquilles, ce n'est que selon le projet de Kuptsov qu'ils le font non pas de manière chaotique, mais de manière centrale, à un certain endroit. Dès qu'un des niveaux est recruté au fur et à mesure que le nombre d'habitants augmente, les autorités de la ville remplissent des sols en béton, et un autre niveau est créé. Ainsi, la ziggourat des garages atteint le niveau 3. Et puis la terre d'un chantier de construction voisin est coulée ici, et un parc paysager avec un amphithéâtre est créé, dans lequel, par exemple, un terrain de sport toute saison peut être aménagé.
Un autre projet gagnant appelé «Gorka» de Fedor Dubinnikov propose une solution selon le principe «tout ingénieux est simple». Pourquoi le parking a-t-il besoin d'ascenseurs inconfortables ou de rampes coûteuses? Le bâtiment lui-même peut être transformé en rampe, en l'inclinant à un angle au-dessus du sol sous la forme d'une sorte de «visière», puis le chargement par des machines sera plus rapide et plus facile. Outre l'ergonomie, la forme elle-même est expressive et facile à lire; de plus, elle forme beaucoup d'espace utile, à la fois en dessous, sous la «verrière», et sur le toit vert, où l'auteur compte aménager un parc et y placer des magasins et des cafés. De plus, ces fonctions peuvent être placées sur les deux étages du parking. Une technique similaire d'une telle «déviation» du bâtiment par rapport au sol a été utilisée dans le projet de Dmitry Mikheikin, mais il lui manque la pureté du concept qui est dans le précédent. Il y a beaucoup de fonctions ici à la fois - un supermarché, une galerie de boutiques, une place, un espace vert, un terrain de sport et une galerie d'art. La forme du bâtiment lui-même est plus curieuse: il s'agit d'un rectangle composé de deux volumes en forme de L, et sa paroi extérieure ne touche le sol qu'à un seul point d'angle, puis le mur se soulève progressivement du sol, libérant davantage et plus d'espace libre, se transformant éventuellement en auvent sur supports. Ainsi, dans ce projet, comme dans le "Gorka", la rampe inclinée n'est pas attachée, mais fait elle-même partie du bâtiment. La verrière vous permet de voir librement la cour où se trouve la galerie. Une palette de couleurs conçue de manière intéressante - chaque façade a un dégradé rappelant les quatre moments de la journée, symbolisant le cycle de vie - une journée ordinaire qui commence et se termine dans un parking.
Le projet d'Alexandre Berzing a été réalisé par lui dans le même style strict que sa tablette d'exposition - laconique, sur fond noir et de présentation complètement européenne - il ne doit pas être lu à la lettre. Voici comment démarrer avec un modèle qui démontre le principe de mise en forme. La photographie des mains tenant le modèle est tout à fait dans l'esprit des architectes hollandais. La forme rigide du parallélépipède s'adoucit, selon le principe du sable versé dans un récipient rectangulaire. Une structure en couches se pose: une base sur pieds et une «couverture», entre lesquelles se trouve une surface non linéaire assez complexe, «sable», un paysage artificiel, une zone de loisirs. Il y a des puits de lumière perforés dans le "sable". En général, le schéma est reconnaissable, il ressemble à un "parapluie avec des trous", mais formellement il est beaucoup plus riche et plus inattendu.
La coïncidence dans le choix du jury s'est avérée, selon Oskar Mamleev, de 90%, cependant, nous notons que le niveau de travail est généralement assez élevé. L'idée de Bart Goldhorn d'organiser un tel concours dans l'esprit des exercices de l'Académie française des arts du XIXe siècle a explosé. Il y a eu une intrigue, il y a eu une certaine expérience, assez sévère, je dois dire, mais donnant une image fidèle de ce dont la prochaine génération est capable, puisque de telles clauses montrent un niveau beaucoup plus honnête que les mêmes projets d'exposition. Il a été décidé d'assimiler une expérience précieuse et de se développer davantage dans le contexte de l'intérêt suscité par l'actuel "Arch Moscow" pour les formes progressives de l'enseignement de l'architecture.
