Éducation Architecturale. Partie 2: Retour Aux Sources

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Vidéo: Les années 1968 et la formation des architectes. PARTIE 2 2024, Mars
Anonim

L'atelier de Sergei Malakhov et Evgenia Repina existe depuis 10 ans déjà au sein de l'Université d'architecture et de génie civil de Samara, qui comprend l'Institut d'architecture et de design. Là, à la Faculté de Design, au Département de Design Innovant, ils enseignent. La gamme de leurs intérêts est beaucoup plus large que la conception architecturale réelle; l'école traite des liens interdisciplinaires, la recherche des fondements de base de la profession, ce qui les rend similaires aux attitudes d'Alexandre Ermolaev, le chef de l'école TAF de Moscou, qui considère ces fondations communes à tout le monde, leur permettant non seulement de faire projets, mais aussi «la composition de leur propre destin». La méthodologie de l'école de Samara se caractérise par un biais vers le théâtre, la mythologie, comme en témoigne leur exposition, réalisée sous la forme d'une sorte d'arche, où à l'intérieur se trouvent une variété d'études d'étudiants sur des thèmes de base et des projets de fin d'études de designers et architectes, et en dehors d'un collage de performances.

La pièce maîtresse est une longue mise en page créée par des étudiants en design de troisième année dans le cadre de leur étude du phénomène de la datcha soviétique. Cela s'appelle «La ville des célibataires solitaires» - au début, les étudiants ont écrit des mythes, chacun sur leur propre fragment, puis ils ont fabriqué des modèles, puis ils les ont combinés en un seul. C'est une ville linéaire, qui se situe le long de la voie ferrée, puisque le train, explique Evgenia Repina, est aussi un mythe de la culture soviétique. Tous les habitants de cette ville attendent le train qui n'arrive jamais - le projet regorge de ce genre de métaphores. A proximité, parallèlement à la route, il y a un «parc», mais sans verdure, tiré de fragments de la réalité soviétique. Il est blanc et quelque peu sentimental, car il a émergé de l'épave d'un monde perdu de sens et contient des descentes mystérieuses dans le donjon, des enfilades romantiques dans l'ordre classique et les datchas eux-mêmes (l'une des mises en page est un finaliste du concours japonais «L'individu par l'universel»).

En principe, ce modèle contient toutes les caractéristiques de la technique de l'auteur de Malakhov - Repina. Premièrement: une attention particulière aux soi-disant "objets trouvés", ceux-ci incluent ces chalets non autorisés de "l'épave du monde soviétique", sur lesquels l'imagination des propriétaires des 6 acres sacrés est grande - leurs étudiants les ont étudiés en genre, puis, selon leurs impressions, fait des mises en page. «Les choses trouvées», dit Evgenia Repina, ont parfois plus de valeur que les super-efforts, la production sans fin de formes, dont la profession est aujourd'hui débordée. C'est une sorte d'incarnation de la modestie professionnelle.

La seconde est la méthodologie préférée du «conflit dramatisé». Ici, elle s'incarne dans une tentative de créer un mythe collectif pour le groupe. Le modèle a été divisé en fragments égaux, où chacun s'inscrit dans sa propre zone et doit compter avec ses voisins. Les conflits du monde réel, où au niveau des instincts de base, les gens divisent territoire et nourriture, dit Evgenia Repina, se traduisent ici en jeu, en théâtre, et cela donne la bonne direction au développement de la pensée architecturale - ces les gens seront des designers humanistes par opposition à la conscience de l'auteur qui domine aujourd'hui. Même le génie Zaha Hadid ou Peter Eisenmann pense que c'est imparfait et prévisible, dit Evgeny Repin, car c'est déjà une marque: «Quand on s'adapte, on prend un peu de recul par rapport au monologue de son esprit».

Le troisième principe est l'importance des choses non pragmatiques, inutiles qui composent le «sang de la profession», ces «vides» qui attirent les significations, dit Evgenia Repin, en se référant à M. Epstein: «Il faut en parler en la profession, mais il n'y a pas de langue. S'il a dit - c'est déjà une forme, alors nous essayons avec les élèves de marcher de manière tangentielle, pas de front … La conception fonctionnelle typologique est quelque chose qui nous déprime beaucoup, et dont nous voulons nous éloigner, même si nous nous en souvenons le modèle binaire, selon lequel la pragmatique va à côté des choses inutiles, sinon les deux deviennent défectueuses. Cependant, il s'avère qu'il n'est pas facile de relier tout cela dans les provinces, où les étudiants voient que la qualité et le savoir-faire ne sont pas du tout nécessaires.

Enfin, un autre mouvement méthodologique est l'évasion, ou diverses formes d'évasion qui permettent de «survivre en province», de la qualité métaphorique, intérieure, intérieure, aux performances physiques - automnales. Ce dernier est une évasion littérale vers la rive droite de la Volga, où il n'y a pas de ponts depuis la ville, donc elle est sauvage et intacte, où les étudiants mènent diverses expériences spatiales, par exemple, pour être dans le rôle de femmes-tours. Une forme plus triste de fuite est l'autodétermination professionnelle des étudiants qui comprennent qu'ils doivent fuir les provinces vers la capitale ou à l'étranger - où, d'ailleurs, ils sont facilement acceptés avec leur portfolio.

L'attention portée à «l'artisanat», aux dessins et modèles, à la texture et à la nature, rapproche la technique Malakhov-Repina d'Alexandre Ermolaev. «Mais sa propédeutique», dit Evgenia Repina, «est absolument magistrale, nous enlevons nos chapeaux. Nous n'atteignons peut-être pas une telle qualité, l'aspect ludique prévaut en nous… »Alexander Ermolaev dirige son école depuis trente ans. Elle est née d'un cercle informel de l'Institut d'architecture de Moscou appelé "Théâtre de la forme architecturale" - TAF, en 1980. Ermolaev n'a pas de programme rigide, chaque fois qu'il improvise autour d'un sujet pertinent, évoquant la non-trivialité, la nouveauté, une approche ouverte pour résoudre n'importe quel problème chez ses étudiants. Les étudiants commencent toujours par apprendre à voir la structure du monde environnant à partir de points primitifs, de lignes, d'objets simples, afin de distinguer ensuite la structure interne, la géométrie, la forme en architecture. Ces études sont présentées principalement sur le stand de l'atelier. Il n'y a qu'un seul projet architectural ici - une aire de jeux. Associé, cependant, à des réflexions profondes sur les points cardinaux.

Outre la propédeutique architecturale, l'instrument de «rééducation» des étudiants issus de traditions insolubles est la «performance scénique», au cours de laquelle ils apprennent à comprendre l'espace, à ressentir la forme, seulement maintenant grâce à leurs capacités physiques. Les performances de ce théâtre plastique visuel sont souvent construites autour de «natures mortes» de formes architecturales, où chacun est un objet, s'interroge sur la façon dont il peut se déplacer dans l'espace, etc. espace pour un théâtre. Tout cela rappelle beaucoup l'esprit de VKHUTEMAS, méthodes expérimentales et créatives de l'atelier de Nikolai Ladovsky, qui, comme vous le savez, a élevé un certain nombre d'architectes et d'innovateurs talentueux.

Pour la première fois après une longue pause, la discussion autour de l'enseignement de l'architecture a fait l'objet de vives discussions, et pour la première fois, elles ont montré les principales écoles qui se déplaçaient autour de nouvelles (ou d'anciennes méthodes bien oubliées) dans un cercle étroit depuis plus de dix ans, à former des architectes à la pensée large et humaniste. Une plate-forme de discussion est apparue sous la forme d'un forum sur le site de l'école Evgeny Ass, il reste à y impliquer le contingent pédagogique, étroitement restreint par une «tradition» de longue date.

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