Les éditeurs d'Archi.ru m'ont demandé de dresser une liste de cinq bâtiments que j'aime particulièrement. La tâche n'est pas facile, d'autant plus qu'aucun critère d'évaluation n'a été fixé. J'ai pensé: être guidé exclusivement par mon propre goût est embarrassant, s'appuyer sur la triade vitruvienne est banal, revenir sur l'opinion des autorités est enfantin. J'ai décidé ceci: je ne choisirai que ce que j'ai personnellement vu et photographié, juge - par la force de l'impression laissée. Voici ce qui s'est passé:
1. Région EUR (Esposizione Universale di Roma) à Rome.
Une zone métaphysique au sud-est du centre de Rome, peinte par Piacentini à la fin des années 1930 et construite avec des bâtiments de Libera, Quaroni et d'autres architectes Mussolini remarquables. J'ai eu la chance d'être là à une époque où les rues étaient presque désertes et «sans machinerie». J'avais l'impression d'être à l'intérieur d'un tableau de de Chirico - et j'adore de Chirico. Il a en quelque sorte incroyablement "simplifié" l'architecture traditionnelle, transformant un environnement réel (l'exemple le plus illustratif est Ferrare) en un espace métaphysique, où, si vous vous rappelez les mots de l'artiste lui-même, il n'y a pas de place pour l'homme. Pour une raison quelconque, en EUR, vous vous sentez comme un étranger, comme si vous ne devriez pas être ici en principe, mais plus l'expérience de l'architecture est aiguë.
2. École des arts de Vyborg.
À propos de ce bâtiment de l'architecte finlandais peu connu Uno Ulberg, construit en 1930, j'ai écrit il y a sept ans (voir PROJECT CLASSIC №22): «La première pensée qui m'est venue à l'esprit en regardant l'École des Arts a été la suivante: comme c'est cinématographique … ". Je me souviens que j'ai même supplié le réalisateur Alexander Zeldovich, avec le fils duquel j'étais autrefois ami, de tourner une des scènes du film "Target" dans cet entourage. En termes de style, c'est une maison tellement à l'envers: la façade à ventre rond face à la baie est Art Déco, les façades latérales sont fonctionnalisme (ou «funk», en finnois), la façade aveugle en forme d'entretoise avec un allongé arc en regardant la ville donne l'Egypte ancienne. J'ai été particulièrement captivé par la vue depuis la cour à travers la colonnade jusqu'à la baie - c'est fantastique! Merci à feu Andrei Gozak d'avoir trouvé pour moi des informations sur cet Ulberg: il est même allé à l'ambassade de Finlande à cette occasion, et sans lui cet article n'aurait probablement pas eu lieu.
3. Villa Poiana à Vicence.
En 2004, ma famille et moi avons fait un court voyage en Italie - de Venise à Palerme. Notre route a traversé les lieux palladiens - Vicenza, Trévise, Mira … Nous avons visité les villas Barbaro, Emo, Foscari et bien d'autres. Nous regardions trois objets par jour. J'étais complètement ivre de toute cette beauté et, je dois l'avouer, je ne me souvenais pas beaucoup. Pour une raison quelconque, seule la villa de Poiana, construite au milieu du XVIe siècle et plus tard, au milieu des années 1950, a été reproduite par Zholtovsky dans le projet d'un cinéma typique. Les façades sont conçues de manière extrêmement laconique, avec une utilisation minimale du décor. En voyant ce bâtiment, je me suis rendu compte qu'il y a de la «décoration», mais qu'il y a un classique, et qu'ils ne vont pas toujours de pair.
4. Centre d'exposition Vittorio Gregotti à Shanghai.
En 2008, une grande entreprise qui comprenait Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (maintenant ce sont tous des noms bien connus, et nous étions encore étudiants) et d'autres, s'est envolée pour célébrer le Nouvel An chinois à Shanghai. Quand je suis arrivé, la première chose que j'ai faite a été d'acheter un guide d'architecture et d'embaucher un chauffeur pour que dans les quatre jours que j'avais à ma disposition, je puisse capturer autant de choses intéressantes que possible. J'ai regardé l'éco-maison de Kengo Kuma, le district de Pudong - bien sûr, et la ville de Pujiang, qui est en cours de construction à 13 kilomètres au sud de Shanghai, sur 100 000 mètres carrés.résidents selon le projet Vittorio Gregotti Associati. L'environnement, inventé par Gregotti, ne touchait aucune ficelle en moi, plutôt inspiré du découragement, mais le centre d'exposition avec une tourelle tournante (très italienne dans l'esprit) et un système de cours d'atrium formé par des murs rouges élevés sur des colonnes (très chinois en esprit) m'a incroyablement impressionné. Je n’aime pas vraiment que des architectes célèbres soumettent leurs idées à un «monastère étranger», mais ici, au contraire, nous sommes confrontés à l’exemple du soi-disant. le minimalisme contextuel, en d'autres termes, la «gestalt» est internationaliste, et certains fragments sont très chinois. Ce n'est bien sûr pas Paul André avec sa bulle de titane aux murs de la Cité Interdite.
5. …
J'ai décidé de laisser la liste inachevée. Pas pour l'intrigue, mais simplement parce que je ne veux pas être limité à cinq objets. J'ai beaucoup plus de choses architecturales préférées. Ensuite, l'opinion change avec le temps. Alexander Rappaport a dit un jour lors d'une conversation avec moi: «Personnellement, dans les années 1950-1960, je détestais l'architecture d'ordre. Puis je suis tombé amoureux d'elle. Peut-être que dans cinq ans mes préférences se déplaceront vers quelque chose de plus innovant, et je serai extatique avec certains Koolhaas. Et toute liste est un piège. Joué en tant que juge, puis vous ne sortirez pas.
Anatoly Belov - journaliste, photographe, architecte et. à propos de. Rédacteur en chef du magazine PROJECT RUSSIA (depuis octobre 2013). Diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou (2009). Auteur de plus de 100 publications sur l'architecture et l'art contemporain, y compris des articles savants et des interviews. À plusieurs reprises, il a collaboré avec des publications telles que PROJECT CLASSIC, "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City". En 2006, il a fondé un magazine Internet sur l'architecture et le design walkingcity.ru (fermé en 2010). Lauréat du Prix du Festival International "Zodchestvo-2009" pour une série d'articles sur l'architecture contemporaine. Il est également activement impliqué dans les activités de conservation. En 2007, il a organisé l'exposition sur «l'architecture du papier» à Tokyo (avec Pavel Zeldovich). En 2009, il a organisé au State Museum of Architecture. Exposition AV Chtchusev "Jouons aux classiques, ou nouvel historique". En 2011, il a organisé l'exposition New Workshops dans le cadre de l'Exposition internationale d'architecture et de design Arch Moscow. En 2012, au même Arch Moscow, il a supervisé l'exposition Skolkovo Big Competition, a agi en tant qu'éditeur et compilateur du catalogue de ladite exposition.
