Ma conviction que les bâtiments sont assez utilitaires, comme une boîte de conserve pour une fonction, ne s'est pas affaiblie au fil des ans, mais s'est même renforcée. La plupart des objets restent une coquille pour une fonction et, comme une coquille, ont leur propre cycle de vie, y compris l'usure. Et comme les bâtiments sont une sorte d'emballage qui délimite l'espace privé et public, ils étendent automatiquement leur influence vers l'extérieur et vers l'intérieur. Ainsi, les objets qui égalisent le potentiel de l'intérieur et de l'extérieur sont une sorte d'idéal d'architecture.
Par conséquent, je pense que plus le bâtiment est petit dans le bâtiment, meilleur il est, c'est-à-dire plus il est dissous dans l'environnement, plus il est attrayant pour un citadin ou une autre personne qui n'utilise pas ce bâtiment dans sa vie de tous les jours.
De plus, je pense que les bâtiments inclus dans la vie de la ville peuvent être moins pratiques en termes de fonctionnalité interne, mais d'un autre côté, ils sont plus attrayants pour tout citadin. Il y a une contradiction là-dedans, et c'est ce que l'architecte est censé réglementer, en plus d'autres tâches utilitaires.
Compte tenu de mon expérience sous cet angle, je peux rappeler plusieurs objets qui, dans une certaine mesure, satisfont à ce critère: ils interagissent avec une personne. Et de cela, il s'avère que, peut-être, le côté émotionnel de l'architecture est plus important dans la perception personnelle que les discussions vides sur ses composants abstraits. Par conséquent, le sujet ajusté de mon raisonnement ressemble à ceci:
Architecture expérientielle
Maison Melnikov
La propre maison de Konstantin Melnikov à Moscou. 1927-1929.
Le premier voyage à l'époque soviétique. Il convient de mentionner la chronologie. À l'époque soviétique, un immeuble résidentiel privé au centre de Moscou était un paradoxe. Aujourd'hui, ce n'est plus surprenant, mais hier c'était fantastique. Cette maison est peu coûteuse à construire, innovante même selon les normes d'aujourd'hui. Le système cellulaire des membranes de plancher, des fenêtres sans linteaux, attirés de manière chaotique dans la maçonnerie et ne l'affaiblissant pas - tout cela et, bien sûr, un look moderne et une solution de composition, même à l'époque moderne: cela vient déjà du suprématisme. Bien que le génie de Melnikov soit dans ses coordonnées, je dirais, en dehors du cadre du style.
La ruelle Krivoarbatsky a été visitée à cette époque par de rares invités - fans de l'avant-garde russe, et c'était aussi curieux: à cette époque soviétique, déjà oubliée, voir un chef-d'œuvre d'importance mondiale, dans l'espace accessible pour voyager. Je pense qu'il n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui.
Musée du théâtre Dali
Figueres. Idée - Salvador Dali, projet - architecte Emilio Perez-Pignero. 1974.
Le choc suivant que j'ai ressenti en voyant le musée Dalí à Figueres. Je pense que l'architecture scénarisée est une chose du futur, quelque chose de mêlé d'impact avec le cinéma et le théâtre. Un architecte doit être un maître des effets spéciaux, un jongleur spatial et, à sa manière, l'Eisenstein de l'action se déroulant dans le scénario dramatique de son œuvre - que ce soit une ville ou son fragment. Il doit réfléchir aux effets de la divulgation et du déplacement, à la dynamique et au pouvoir de l'influence psychologique, doit essayer d'utiliser les moyens dont il dispose pour créer un théâtre à partir de l'interaction de l'homme et de l'espace, des autres et de l'effet du temps. Il s'agit en partie, bien que sous une forme quelque peu primitive, du musée Dali.
Sachsenhausen
Camp de concentration à Oranienburg près de Berlin. L'architecte SS Bernhard Kuiper. 1936.
Le triangle du camp est simple et direct. L'architecte qui l'a fait a certainement bien fait son travail. Excellente visibilité, bureau du commandant au bon endroit, des tours sont placées là où c'est nécessaire. La piste d'essai de chaussures forme le terrain de parade. Quelqu'un a dû organiser cet espace.
Un design correct et beau s'est finalement terminé par une utilisation inhumaine et un contenu inhumain. A proximité, en rangées régulières, conformément aux principes du Bauhaus, se trouvent les bâtiments résidentiels et les casernes de la division «Dead's Head».
Et maintenant, un dilemme se pose. Vous pouvez organiser avec compétence des processus inhumains, ou vous pouvez vous engager de manière ignorante et irréfléchie dans la conception de bonnes et de bonnes choses. Qu'est-ce qui est pire, défigurer le bien ou rendre le terrible beau? Le côté moral de ce processus, l'éthique de la profession et les intérêts professionnels sont entrés dans une interaction improductive ici, et cela a laissé une poussée émotionnelle d'environ 10 points dans ma tête. De plus, la propreté inhérente aux Allemands, le pédantisme et la qualité de la construction sont toujours nécessaires, si nous nous abstenons des camps et des prisons du Pays des Soviets.
Hong Kong
Le point de vue supérieur de l'île de Hong Kong, qui surplombe le port de Victoria et la péninsule de Kowloon, est, à mon avis, la meilleure composition naturelle et spatiale créée avec la participation active des humains. Des immeubles de grande hauteur éparpillés en contrebas et encadrant la baie, un mouvement actif dans la baie et un atout énorme de la métropole - un alliage qui fusionne la nature, le paysage artificiel, les éléments de l'eau, de l'air et de la terre.
"Victoria" à Perm
Complexe résidentiel avec locaux administratifs. Architectes "A-B Studio". 2009–2011.
Composition, disposition spatiale, proportion de pièces. Une tâche difficile est le stylobate, dans lequel se trouvent les bureaux, au milieu - communications et parking. Une tour aux coins biseautés donnant sur la rue Sibirskaya. Zone de cour séparée sur le podium.
Vladislav Novinsky est né à Bankovsky, a grandi à Banny Lane dans la ville de Sverdlovsk, aujourd'hui Ekaterinbourg. À la fin des années 80, il est diplômé de SverdArkhI (Institut d'architecture de Sverdlovsk). A travaillé au Grazhdanproekt à Perm. Dans les années 90, il était engagé dans les affaires.
Dans les années 2000, il était directeur de l'atelier de design A +. Participé à la publication et rédigé des textes pour le magazine "Project Prikamye", écrit également pour d'autres publications. Participé à de nombreux concours d'architecture.
Vie parallèle - Karaté Shotokan 2e dan.
