Le samedi 24 novembre, dans les murs de l'Union des architectes de Saint-Pétersbourg, a eu lieu la quatrième réunion anniversaire des jeunes architectes "Arch-meeting". Il y a exactement un an, au même endroit et presque au même moment, l'Arch-meeting rassemblait une salle pleine de personnes attentives et intéressées. Cette rencontre a démontré une fois de plus l'importance de l'événement pour l'architecture et la ville dans son ensemble.
Cette année, les organisateurs ont choisi un sujet de discussion très sérieux: «Le lien entre les générations». Les principaux invités étaient les architectes Mikhail Kondiain et Sergey Oreshkin. Des présentations ont également été faites par Ilya Filimonov et Dmitry Potaralov, Anastasia Anisina et Maxim Tsybin, Anton Scriabin et Maxim Bataev.
Après la partie présentation, Oleg Manov a posé à chacun des invités une question sur ce que signifie l'expression délicate «connexion des générations» et si ce concept peut compter sur une réponse dans l'esprit des architectes de notre ville.
Et ici, une caractéristique curieuse mais caractéristique du sujet a été révélée. Le fait est que dans le domaine de la continuité des générations, il y en a, et peut-être même pas «certains», mais plus qu'un grave euphémisme. Quelqu'un traite l'expérience des générations passées avec un grand respect et veut en tirer des leçons, quelqu'un considère que sa génération n'est pas moins digne de créatrice d'histoire. Quelqu'un est proche du passisme, et quelqu'un d'aventurier et sans peur regarde le visage du nouveau et de l'inconnu. De tels mots sont entendus à chaque étape, mais ils peuvent à peine dire quelque chose sur leurs auteurs. Comme c'est généralement le cas, tous les orateurs ne se sont pas permis d'être totalement francs avec le public, en particulier lorsqu'ils répondaient aux questions. C'est compréhensible, mais ici il faut analyser la situation, essayer de la changer, sinon le vecteur de développement des archi-meetings risque de ne pas être dévoilé - et ce n'est pas du tout bon. Il faut admettre que la majorité des participants, cette fois aussi, n'ont pas pu formuler clairement ce qu'ils sont prêts (et s'ils sont prêts) à se relancer dans la ville.
Tenant compte de ces nuances, les organisateurs ont décidé de se concentrer sur la partie improvisée de l'événement - ils ont essayé de révéler l'essence en inspirant la libération d'énergie créatrice à travers des esquisses sur le thème du «motif» ou de «l'ornement».
L'ornement est une chose finalement significative, et après un examen plus approfondi, il peut révéler de nombreux faits intéressants à comprendre. Les organisateurs en ont profité. L'ensemble du deuxième étage du bâtiment de l'Union des architectes était divisé en quatre zones, dont chacune était responsable d'un éventuel élément de l'ornement. La base pour construire le sens de chacune des zones était la collision des principes de perception et de création. En conséquence, chacun d'eux a supposé que le visiteur devait faire un choix ou au moins considérer l'offre. Et ici, toute la signification symbolique n'a pas été exprimée par des mots, mais par divers modes d'expression alternatifs - cinéma, peinture, musique. Dans l'une des salles, les sensations étaient activement impliquées. Sous le clignotement grotesque d'un stroboscope, les invités ont enfoncé leurs mains dans des boîtes noires et ont tenté d'identifier leur contenu. Dans une autre pièce, ils ont apprécié l'isolement solennel et la pacification des tissus flottants, observant l'impossibilité de combiner le noir et blanc avec la couleur. Dans la troisième zone, la lumière ultraviolette illumine les toiles bien connues réalisées de manière inattendue, et dans la quatrième, sous le ciel froid et flamboyant de la salle de bronze de Mesmakher, un piano à queue retentit en tandem avec un triangle musical.
Que les invités le veuillent ou non, le choix a été fait, les feuilles ont été divisées en quatre parties, et chacune était consciencieusement remplie d'images, de citations et de symboles distinctifs qui ont fait surface ici et là. En fin de compte, tous les signes de choix ont été combinés dans une grande image. Chaque participant pouvait être photographié avec son travail devant des miroirs sur mesure, formant des motifs à part entière à partir de ce qui a été créé par les invités.
Alors, qu'est-ce qui prévaut dans l'esprit de la jeune génération d'architectes? Envie de géométrie ou de pittoresque, d'utilisation de la couleur ou du monochrome, de simplicité ou de complexité? Peut-être que la micro-recherche menée aidera à comprendre au moins un peu si leur flux de pensées est dirigé vers le futur ou le passé. Peut-être sera-t-il possible de révéler la prédominance des traits de certaines époques spécifiques, ou, au contraire, de découvrir l'absence totale de citations et d'images vues. D'une manière ou d'une autre, le dessin aidera à connecter les générations. Et ce qu'il en sera dépendra des architectes.
Liza Brilliantova
