Le thème principal et unique du pavillon suisse était les ponts - son conservateur, le célèbre designer Jürg Conzett, a jugé à juste titre qu'il serait difficile de trouver une autre structure architecturale, également complètement subordonnée à l'idée d'unir et de rencontrer des personnes différentes. L'exposition, baptisée Paysage et structures, est basée sur de magnifiques photographies en noir et blanc de grands et petits ponts construits à différentes époques et dans différentes parties du pays.
À partir de stands avec des photographies et des descriptions des schémas structurels des ponts et de leur importance pour l'économie et la société d'une région particulière de la Suisse, Konzett a construit un véritable labyrinthe.
En passant lentement d'une image à l'autre et en se familiarisant progressivement avec l'évolution de l'ingénierie, les visiteurs ont été involontairement imprégnés de l'idée du voyage dans le temps. Les ponts les plus récents, dont les projets ont déjà été approuvés mais pas encore mis en œuvre, ont été présentés dans le pavillon sous la forme de maquettes en bois magistrales, qui permettent d'apprécier pleinement à la fois l'élégance de leur solution architecturale et la complexité de la structure.
Israël a également construit son exposition nationale sur des photographies, cependant, sur des archives ou «vintage», comme cela était fièrement indiqué dans les documents de presse de ce pavillon. Bien sûr, un État comme Eretz Yisrael avait quelque chose à dire sur le thème «les gens se rencontrent dans l'architecture», et le sujet principal du spectacle était, tout à fait prévisible, les kibboutzim - communes agricoles dans lesquelles presque tous les immigrants ont commencé leur vie en Israël dix ans. depuis.
En achetant des effets spéciaux, mais très informatifs, l'exposition de ce pays a raconté de la manière la plus détaillée ce que sont les kibboutzim, comment ils ont été conçus et construits, comment les idées sociales et les solutions d'urbanisme sous-tendant la commune ont assuré son développement réussi.
En souvenir de cette exposition, chaque visiteur a pu prendre une ou plusieurs photographies des kibboutzim les plus célèbres d'Israël - de gigantesques piles de ces photographies ont été placées dans tout le pavillon, et pendant la Biennale leur "croissance" a progressivement diminué.
L'Arménie a abordé le thème de la Biennale d'une manière très originale, interprétant la maxime «les gens se rencontrent en architecture» comme une occasion de montrer combien d'architectes arméniens le monde s'est réuni au cours de la dernière décennie. La partie principale de l'exposition présente les projets d'architectes arméniens, développés pour les USA, les pays européens et pour la Russie.
La Roumanie avait deux pavillons à la Biennale cette année. L'un était situé à Giardini, le second dans la région de Cannaregio - et les deux ont été résolus de manière extrêmement conceptuelle. Un concours national ouvert a été organisé pour le projet du pavillon principal en Roumanie l'année dernière, dans lequel une équipe de designers dirigée par Tudor Vlasceanu, 26 ans, soit dit en passant, le plus jeune conservateur de la Biennale actuelle, a gagné. Nous avons déjà parlé en détail du projet de cette équipe visant à créer "des relations fondamentales entre l'homme et l'espace"
La deuxième exposition de la Roumanie, intitulée SUPERBIA, était située dans une minuscule galerie du quartier de Cannaregio, propriété de l'Institut roumain pour la culture et les études humanitaires, et était consacrée à l'étude des clichés et stéréotypes modernes sur la vie dans une métropole. En d'autres termes, la commissaire Monica Morariu a cherché à savoir ce qui unit tous les habitants des grandes villes et ce qui, au contraire, les rend si seuls et déconnectés. L'une des pièces les plus frappantes de cette petite exposition était un tunnel blanc, posé dans un talus de terre noire - contrairement au pavillon principal roumain, il est impossible de pénétrer dans ce trou, il est purement décoratif, mais il symbolise si vivement la futilité de la plupart de nos efforts, ce qui est presque impressionnant plus fort que l'ensemble du pavillon Giardini réuni.
Des chaussures en cuir verni blanc à semelles plaquées or - les «chaussures pour les routes dorées» ont également toujours attiré l'attention des visiteurs. Exposés à la fenêtre même de la galerie, ils ont donné au site d'exposition l'apparence d'une boutique chère, et en passant à la prochaine "vitrine", les piétons ont été étonnés de constater que, pour une raison quelconque, ce "magasin de chaussures" vend également des terrains (et en en vrac!), des constructions blanches incompréhensibles et des téléviseurs à écran plasma diffusant des films sur la banlieue de Bucarest. J'ai personnellement été témoin de l'épisode où deux hommes ont littéralement pénétré par effraction dans la galerie, se sont tenus devant le talus et ont demandé avec indignation: "Qu'est-ce que c'est?!" «Une partie de l'exposition», expliqua poliment un employé de l'Institut. - Dans le cadre de la XII Biennale d'Architecture ". Pendant un moment, les hommes ont digéré silencieusement cette information, puis l'un d'eux a dit: "Oh, est-ce que c'est un dessein?" Et il expliquait déjà calmement au second: "C'est juste un dessin, tu sais?" N'est-ce pas un exemple de la façon dont les gens se rencontrent - en architecture et avec l'architecture?
