"Il n'y a rien de plus permanent que temporaire!" - soupira maman, déménageant dans un autre appartement loué ou plaçant un carton plié sous le pied de la table. Pour les Soviétiques, «temporaire» était une terrible malédiction. Cela signifiait «mauvaise qualité», «faux», «sans espoir». La vie devait être reportée tout le temps pour l'avenir. Et que ce ne soit pas avec nous! - mais nos enfants! - dans cet avenir radieux, tout aurait dû s'arranger. Dans le présent, il suffit de «retourner». Et puis il y avait la phrase: "Nous ne sommes pas assez riches pour acheter des choses bon marché". Il a fallu acheter des produits chers, non pas parce qu'ils sont beaux, mais précisément parce qu'ils dureront longtemps.
Tout a changé sous nos yeux. Des valeurs assez différentes sont devenues pertinentes: flexibilité, légèreté, mobilité, mobilité, liquidité. Il est difficile pour l'architecture de les suivre: c'est, bien sûr, de la musique, mais toujours figée.
Mais il y a un genre en lui, où la catégorie du temps apparaît - et non comme une interprétation, mais comme une condition d'existence. Il s'agit de «l'architecture temporaire»: installations d'exposition, pavillons de parc, cafés d'été, kiosques. Ou, pour le dire strictement, "une sorte de structures non capitalistiques conçues pour un usage temporaire, qui, en règle générale, ont une structure légère, une petite taille, un budget modeste et des fonctionnalités limitées: représentation, nourriture, communication, divertissement".
Mais est-il possible - avec tout cela - de définir clairement les limites de ce concept? Après tout, il y a une architecture qui a été construite pendant un certain temps, mais qui a survécu à son terme: la tour Eiffel, l'Atomium, les bâtiments de Khrouchtchev. Il existe une architecture temporaire qui préserve l'image, mais change de matière ou de lieu: le Crystal Palace, le mausolée de Lénine, le pavillon Misa à Barcelone. Et il y a une architecture construite «pour toujours», mais qui s'est avérée «temporaire» pour diverses raisons: guerres, tremblements de terre, incendies, etc.
La conclusion est évidente: le concept d '«architecture temporaire» est plutôt arbitraire. En général, toute architecture est temporaire. Comme la vie humaine. Mais pour une raison quelconque, nous n'appelons pas notre vie «temporaire». En partie parce qu'elle a tendance à se transformer en bateaux à vapeur, lignes et autres longs actes. L'architecture semble être le chemin le plus battu vers l'immortalité. Mais c'est précisément ce pathétique qui encombre notre monde de structures absurdement monumentales. Ils ont tellement hâte d'être enregistrés dans l'éternité qu'ils se soucient peu de l'adéquation du temps et du lieu. "Fait pour durer!" - l'architecte se vante, espérant que les colonnes et le marbre l'aideront à sauter dans la locomotive de l'histoire comme un passager clandestin.
Mais aujourd'hui, la relation de l'homme avec l'éternité est également en train de changer. Monuments équestres, musées d'appartements commémoratifs, noms de rues - tout cela ne fonctionne plus. L'éternité n'est plus une motivation. Personne ne lira plus nos mémoires, nos lettres, nos journaux. Oui, nous ne les écrivons plus, nous limitant aux publications sur Facebook. L'avenir devient de plus en plus problématique. Il est difficile de deviner, pour ne pas dire - effrayant. Mais le présent devient de plus en plus dense et plus rapide. La voiture est changée tous les trois ans, le téléphone, l'ordinateur - encore plus souvent. Même une profession - et ce n'est plus «pour la vie». Le culte du voyage, le boom des prêts - tout cela indique que l'attitude interne est en train de changer: ne pas reporter à l'avenir, mais vivre le présent le plus intensément possible. Ce n'est pas pour rien que les philosophes ont commencé à parler de «société des expériences».
L'appartement, la maison ne reste pas à l'écart de cette course. Nos enfants (et encore moins nos petits-enfants) n'auront pas besoin de nos hôtels particuliers, acquis par un travail aussi éreintant. Ils vont se disperser, se disperser et peut-être même vivre dans l'espace. Et nous sommes déjà de moins en moins dépendants du lieu (et de plus en plus - de la disponibilité d'Internet). Les frontières entre la maison et le bureau, le travail et les loisirs, la réalité et la virtualité s'estompent. L'art - la girouette la plus sensible - a longtemps été mobile et interactif: événements, performances, flashmobs.
Il semblerait que l'architecture ne devrait pas être impliquée dans cette agitation - se précipiter après la mode, se transformer en design, être comme des gadgets. Elle créerait le pôle opposé - stabilité, fiabilité, confiance en l'avenir. C'est d'autant plus pertinent dans notre pays, où déjà «tout est vain et tout est fragile». Mais en même temps, l'architecture s'avère certainement être un instrument d'asservissement, de contrôle et de manipulation (la meilleure étude de la politique du logement de l'URSS s'appelle «Punishment by Housing»). Le gouvernement actuel ne s'intéresse à l'immobilier d'aucune autre manière (comme un promoteur affilié), et il ne peut offrir à ses citoyens aucune autre stabilité (ni en politique, ni en affaires). Mais pour faire des chambres de pierre, on sait à quel point les travaux doivent être justes. Rien ne gâte les Moscovites comme la question du logement - et il n'est pas étonnant que les valeurs éthiques de l'architecture russe moderne aient été depuis longtemps réduites sans espoir. Par conséquent, il est impossible de s'identifier à lui et cela n'apporte pas de joie. Cette architecture n'est pas la nôtre, elle n'est ni pour nous ni pour nous.
L'architecture temporaire est le seul genre capable de répondre aux demandes changeantes de la société, reflétant nos humeurs et nos aspirations. L'existence temporaire limitée de l'objet donne la liberté à l'architecte. Le libère des diktats du client, de l'inertie et de la cupidité des fonctionnaires, des caprices des acheteurs. Cela le met hors du marché et supprime la question d'entrer dans l'éternité. Bien sûr, tout architecte vous dira que les limitations sont une bénédiction, que ce sont elles qui stimulent l'imagination et qu'en général l'architecture ne vit pas dans un espace sans air. Mais notre air est trop vicié.
Peut-être que cette architecture manque de ce qui est habituellement associé au mot «liberté» - des formes fantastiques, des lignes futuristes. Ce qui, bien sûr, le distingue de l'architecture temporaire de l'Exposition agricole panrusse de 1923. Puis une forme complètement nouvelle est entrée dans l'art, désignant les mêmes significations nouvelles - révolutionnaires. Nous n'avons pas encore eu de révolution, mais il semble que le boom estival de l'architecture des pavillons reflète précisément ces humeurs de protestation hivernales. Quand, pour une fois, tu veux être ensemble et faire quelque chose ensemble. Mais le retour est également visible: le Parc de la Culture, rénové l'été dernier, a donné aux gens le sentiment qu'il y avait peut-être quelque chose dans la ville. Et en ce sens, l'architecture temporaire s'avère beaucoup plus importante, significative et fondée sur des principes pour nous que dans n'importe quel pays du monde.
Et si aux États-Unis, les communautés urbaines sont depuis longtemps devenues un nouveau sujet d'architecture (et il y a déjà des milliers d '«interventions spontanées» là-bas - le pavillon américain de la dernière Biennale de Venise leur était dédié), alors en Russie ce processus a commencé assez récemment. Il a commencé, naturellement, en dehors de la ville, là où la nature et la liberté (et non tentantes les voûtes des palais). Ce sont Nikola-Lenivets, la pension Klyazminsky (Pirogovo), l'ArchFerma, le festival des villes, le BukhArt sibérien. Puis, il y a littéralement deux ans, l'architecture temporaire est apparue dans les parcs de la ville: d'abord à Gorky Park, cette année - à Muzeon, le Bauman. Pénétré dans les anciens territoires industriels (Flacon, New Holland), maîtrise lentement les remblais, ravins et boulevards: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week à Moscou. Et tout comme dans la nature, ces objets ont fusionné avec le paysage, ainsi dans la ville, l'architecture temporaire ne s'oppose pas à l'environnement historique existant (comme la capitale), mais, au contraire, provoque de toutes les manières possibles un dialogue.
Le plus souvent, cependant, nos citoyens (contrairement aux Américains) se lèvent pour dialoguer pour rejeter quelque chose (par exemple, le Mur sur l'esplanade de Perm), mais c'est l'architecture capitale qui leur a appris à le faire, en leur crachant depuis le clocher de ses grattoirs Gazprom.
Oui, cette architecture ne concerne pas la forme, mais l'espace, les personnes, l'auto-organisation. Et la beauté ici doit être recherchée non pas dans la façon dont la poutre repose sur le comptoir, mais dans la façon dont ces objets sont inscrits dans l'environnement, comment les architectes ont tout construit de leurs propres mains en trois jours, comment ces objets vivent … Ce n'est pas le cas. un résultat en tant que processus, et c'est une autre composante importante de la catégorie «temps». Mais en fin de compte, nous pouvons voir derrière l'architecture temporaire beaucoup de significations importantes que notre architecture «adulte» n'est pas en mesure de transmettre. La détection est la tâche de l'exposition.
Par exemple, la «transparence» est aussi populaire dans notre lexique que la «démocratie», que les «élections justes», que le «tribunal indépendant». Comme tout ce que vous voulez vraiment, mais que vous ne pouvez pas réaliser. C'est pourquoi la «grande» architecture reflète cette intention purement symboliquement - avec des murs en verre de bureaux. Et en Hollande, même les appartements sont dépourvus de rideaux: l'éthique protestante dicte la transparence de la vie privée; si vous ne faites rien de mal, vous n'avez rien à cacher. Nos agents immobiliers ont compris depuis longtemps que le «vitrage solide» n'est pas du tout quelque chose qui peut séduire l'acheteur d'un appartement. La communauté primordiale du peuple russe a été portée à l'absurdité par le régime soviétique; Boulgakov aspire aux «rideaux crème» comme symbole de confort et d'intimité. Aujourd'hui, ce traumatisme du collectivisme est heureusement surmonté par le culte de l'intimité bourgeoise. "Votre maison est votre forteresse!" - La publicité immobilière hurle sous tous les angles. Et plus les murs sont épais et plus la clôture est haute, plus elle est solide. Mais que se passe-t-il derrière cette clôture, derrière ces rideaux de couleur crème - Dieu seul le sait. Et ce n'est pas seulement la maison, c'est aussi la ville. Toute clôture provoque le pipi, le jet d'un mégot de cigarette, une bouteille vide. Ainsi que n'importe quel belvédère de la ville. Les kiosques à Marfino, un café à Novossibirsk et un club d'échecs dans le parc de la culture tentent de surmonter cette réalité.
Un autre sujet brûlant est la "compacité". Le héros de la parabole de Léon Tolstoï "De combien de terre l'homme a-t-il besoin?" chassé (littéralement - en cours d'exécution) pour une augmentation de l'espace de vie et est tombé mort. Et tout ce dont il avait besoin, c'était de trois arshins de terre. Dans l'histoire "Groseille", Tchekhov soutient: "Trois arshins - un homme mort en a besoin!" Et l'homme - il a besoin du globe entier! " Le différend entre les classiques semblait être résolu par lui-même: le globe est devenu beaucoup plus accessible, et le progrès réduit méthodiquement la taille des choses dont nous avons besoin, et par conséquent, la quantité d'espace nécessaire. Mais en Russie, une voiture n'est pas un moyen de transport, et une maison n'est pas un moyen de vivre: les deux sont une démonstration de statut. Ainsi, seuls les objets destinés au séjour temporaire peuvent être réellement compacts: Sleepbox ou «Capsule hotel».
Un autre sujet est la «recyclabilité». Conformément à l'intuition de Marina Tsvetaeva («Ou peut-être que la meilleure victoire sur le temps et la gravitation est de passer pour ne pas laisser de trace, de passer pour ne pas laisser d'ombre»), l'architecture temporaire pense honnêtement et de manière responsable à sa propre élimination. Pour rester - et laisser une zone propre pour les prochaines générations. Cependant, vous pouvez claquer la porte et transformer votre propre bout en performance: comme ça, flamboyant, la tour de refroidissement de Nikola-Lenivets est partie. Et le "Ice Bar" sur le réservoir de Klyazminskoye fondit tranquillement et imperceptiblement, en totale harmonie avec les lois de la nature. Il est également logique que la patinoire du Parc de la Culture ait fini sa vie avec la glace (afin de la repartir dans un an), mais Dieu lui-même a ordonné à Drovnik de brûler. Bien sûr, les ruines sont belles, mais les romantiques, qui les chantaient, savaient en quel genre de déchets la planète allait se transformer!
Il est facile de voir qu'un nouveau concept d'architecture du monde moderne est basé sur ces postulats éthiques, qui sont décrits par le mot encore mystérieux pour nous durabilité.«Durable» ne veut pas du tout dire «éternel». Il est plutôt «approprié», «adéquat», «responsable». Cela semble, bien sûr, ennuyeux - comme n'importe quel régime, comme la sobriété, comme le «code moral du bâtisseur du communisme». Ou, comme l'a dit le poète: "Dans un corps sain - un esprit sain, en fait, une de deux choses." Mais il arrive qu'un régime alimentaire soit nécessaire de toute urgence. Parce que plus loin - un accident vasculaire cérébral. Et pour l'architecture russe (et pas seulement pour l'architecture), c'est précisément le moment. Il est bien sûr embarrassant de promouvoir une alimentation dans un pays où tout le monde n'est pas rassasié. Mais nourrir les gens avec du poison est aussi honteux.
Certes, contrairement aux architectes occidentaux, qui sont sérieusement engagés dans des expériences dans le cadre de l'architecture temporaire (avec de nouvelles formes, matériaux, technologies, société), une note ironique transparaît toujours dans les œuvres de leurs collègues russes. C'est, tout d'abord, un profond scepticisme sur les réalités locales: de toute façon, personne n'a besoin de rien, tout sera volé, cassé, et les Chinois le mettront en marche - comme cela s'est produit avec les coffrets. Mais c'est aussi un aperçu subtil de l'envers du problème: un changement vigoureux de tout et de tout le monde est un consumérisme trivial. Le marché encourage le consommateur à acheter constamment de plus en plus de nouveautés. En avoir assez? - voici un nouveau jouet. Et jetez les anciens, sans oublier de les trier dans les sections appropriées de la poubelle.
L'infantilisme de ce genre se heurte aux meilleurs projets d'architectes russes. Il est clair que la «Maison pour les sans-abri» d'Alexandre Kuptsov ne concerne pas du tout la «transformabilité», mais le fait que les gens dorment dans la rue. Et l'auditorium en plein air de Vologda ne parle pas du tout de "respect de l'environnement", mais de la désuétude désespérée de nos universités. Et même l'agence immobilière d'Anton Mosin n'est pas une question de «légèreté», mais de commerce de biens qui n'ont pas encore été construits, en fait, de l'air. Et le "Pavillon de la vodka" d'Alexander Brodsky n'est certainement pas une question de "réutilisation", bien que tous les Japonais, voyant de vieux cadres de fenêtres, pensent qu'il en est ainsi. Et c'est exactement le contraire - à propos de la mystérieuse âme russe, qui a vu toutes ces valeurs environnementales dans la tombe. Ce qui se cacherait des regards indiscrets et applaudirait en étroite compagnie.
L'équipe du projet ARCHIWOOD a travaillé sur l'exposition "Contemporary Temporary": Yulia Zinkevich (productrice), Nikolay Malinin (commissaire), Maria Fadeeva (co-commissaire), ainsi que l'agence de relations publiques "Rules of Communication" et le bureau de design Golinelli & Zaks. L'exposition a été créée avec l'aide complète de CSK "Garage", le catalogue a été publié avec le soutien financier de la société HONKA. La table ronde "L'architecture est à proximité" aura lieu le 22 novembre à 20h00 au pavillon Garage du Parc de la Culture dans le cadre du programme pédagogique "Les Aventures d'une Unité de Marche" de l'exposition "Architecture Temporaire du Parc Gorki: à partir de Melnikov à Ban ". Entrée libre.
