Le pavillon en question s'appelait italien il y a quelques années (bien que les projets des conservateurs de la Biennale y aient été exposés pendant longtemps, et non une exposition nationale). En 2010, il a été rebaptisé Palais des Expositions, donnant à l'Italie un espace dans l'Arsenal, et cette fois, il a changé son nom pour un nom plus modeste: maintenant, il est juste Central.
Sa façade néoclassique est désormais volontairement «défigurée» par deux projets à la fois. L'un d'eux est le Grand Balcon, une annexe délibérément sans prétention faite de bois et de toile, servant de seule entrée au pavillon. Il s'agit de la création de la conservatrice Alison Crowshaw, qui dirige le groupe de recherche sur le problème de la construction illégale à Rome. Selon elle, 28% de tout ce qui y est construit après la guerre est un squatter. «Grand balcon» rappelle la transformation des balcons en salles à part entière, forme la plus courante de ce «spectacle amateur». Il a été créé à partir de parties d'une annexe de salle de réunion illégalement érigée dans la région de Borgheziana et, après la fin de la Biennale, retournera à son emplacement d'origine à Rome.
Devant le pavillon se trouve un large banc en briques gris foncé, violant volontairement la symétrie centrale de l'allée menant au portique du bâtiment. Presque immédiatement après l'entrée, on retrouve des murs du même matériau, qui cachent la restauration inachevée de la salle à 6 faces, formant un vestibule d'un plan complexe: cela oblige le visiteur à ralentir avant de commencer à voir l'exposition. Les auteurs du projet sont le bureau allemand Kuehn Malvezzi.
Un exemple frappant de coopération et de recherche d'un «terrain d'entente» déclaré dans le thème de la Biennale est le projet du bureau irlandais GRAFTON et du lauréat brésilien Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Ayant reçu une commande pour un bâtiment universitaire dans la capitale péruvienne de Lima, les architectes se sont tournés vers un style similaire - avec des échos de brutalisme - un maître de São Paulo pour obtenir des conseils sur les conditions climatiques. En conséquence, la discussion a touché une variété de sujets, et GRAFTON a créé une installation en hommage à Mendes da Rocha: les maquettes de parties de son stade Serra Dourada à Goiânia sont physiquement opposées aux maquettes des bâtiments péruviens et autres bâtiments universitaires. de l'atelier irlandais (ensemble, ils forment un cercle). À la jonction de ces sujets, se pose l'interprétation de l'université comme espace d'apprentissage.
Les trois "vertus" de l'architecture, répertoriées dans le manifeste du commissaire biennal David Chipperfield - continuité, contexte et mémoire - se reflètent dans le "Campo Marzio Project" à grande échelle, exécuté par l'école d'architecture de l'Université de Yale. Il était basé sur une série de gravures de JB Piranesi "Champ de Mars de la Rome antique" (1762) - les auteurs ont essayé de reconstruire ce territoire antique. Les interprétations modernes d'un espace imaginaire et toutes sortes de spéculations (montrer l'espace pour eux est l'un des objectifs du projet) sont présentées en quatre sections. Peter Eisenman a agi de deux manières: en tant qu'enseignant de Yale et initiateur du projet, il a repris le projet Campo Marzio lui-même, où la reconstruction de Piranesi est analysée selon des critères formels (axes de symétrie, etc.) comme une «expérience architecturale», et en tant que chef, son propre bureau a développé son thème préféré des diagrammes et a reçu le "Champ des Schémas", où "l'esthétique compositionnelle" de l'architecte baroque "se transforme en un palimpseste de qualités spatiales et temporelles entre l'Empire romain et la modernité".
Le champ des murs de Pier Vittorio Aureli et Martino Tattara (Dogma, lauréats du prix Yakov Tchernikhov 2006), où tous les bâtiments ont été remplacés par des lignes parallèles; l'influence du postmodernisme italien se fait sentir à la fois dans l'idée et dans la présentation du projet. La dernière réincarnation de Campo Marzio est le "Field of Dreams" de l'école d'architecture de l'Université de l'Ohio, dans lequel la "passion, l'obsession et le spectacle" de la Rome antique se transforment en "moralité" de l'architecture moderne: par exemple, à l'ancienne des "points de repère" comme le Panthéon, avec l'auteur déclaré de l'empereur Hadrien (plus que la célébrité, bien sûr!) ont ajouté des projets brillants des "stars" actuelles - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn et d'autres.
Chipperfield a également réussi à trouver une plate-forme commune entre l'Occident et l'Orient, contrairement à l'opinion de son célèbre poète compatriote. En parallèle, les réalisations dans la restauration des monuments historiques et le retour du milieu historique à la "vie active" par le Réseau Aga Khan de développement, travaillant dans les pays musulmans, et les projets de Mario Piana, menés au cœur de l'Europe, sont montrés les uns aux autres. Ce dernier reconstitue soigneusement et soigneusement les monuments de Venise pour une utilisation ultérieure, parmi ses derniers projets, par exemple la transformation du Palazzo Grimani en musée, ainsi que des travaux à l'Arsenal.
«40 000 heures» est également consacré à plus qu'un sujet général - les maquettes en tant que tâches d'apprentissage. Le nom reflète le temps que les étudiants ont passé sur les dizaines de modèles présentés ici, et l'anonymat des modèles placés sur les étagères ajoute de l'intrigue à cette exposition, soulignant la variété des idées nées dans le processus d'apprentissage et à quel point la création est différente. potentiel des jeunes créateurs peut être - voici les travaux des étudiants universitaires de Paris, Oslo, Sao Paulo, Munich, Ljubljana, Venise et de nombreuses autres villes dans le monde.
Le Bureau de l'OMA s'est à nouveau tourné, comme en 2010, sur la question des idéaux du modernisme. Mais s'il ne s'agissait alors que d'une petite partie de l'exposition Cronocaos, les architectes ont maintenant présenté une étude à part entière sur la contribution des «bureaucrates anonymes» - les architectes au service municipal - à la vie urbaine. Les exemples présentés incluent le Michael Farraday Memorial et la Hayward Gallery à Londres, la préfecture du Val-d'Oise à Pontoise, l'école d'architecture de Nanterre et le bâtiment du bureau des travaux publics de Wibautshuis à Amsterdam. Les projets du modernisme tardif et du brutalisme, qui courent aujourd'hui le plus grand risque de démolition, n'ont pas été choisis par hasard - bien que cela ne soit pas directement mentionné ici, il est bien connu que Rem Koolhaas voit la raison d'une attitude aussi impitoyable envers ces objets. dans les remords ressentis par les responsables actuels. Ils ont laissé le bien-être des citadins à la merci des marchands et ne veulent pas voir devant eux un rappel de l'époque où tout était différent.
L'exposition «La banalité du bien» des historiens de l'architecture cramoisie est à peu près la même. Les auteurs ont tracé une triste tendance: après la Seconde Guerre mondiale, les nouvelles villes sont progressivement passées d'un paradis moderniste pour tous à une communauté fermée pour les citoyens riches, le bien-être général a été remplacé par l'omnipotence du marché, et les citoyens ont été laissés à leurs propres appareils. Parmi les exemples précoces, mais humains, citons British Stevenage (1946) et Tema au Ghana (1956), parmi les exemples commerciaux et individualistes les plus récents, la Cité économique du roi Abdallah en Arabie saoudite (2006). Chaque ville illustre un phototriptych: l'aile gauche répond aux questions «d'où» et «pour qui», au centre elle raconte les valeurs et les ambitions de la ville, à droite - sur les urbanistes, leurs connaissances et la conservateurs du projet au sein du gouvernement. L'utilisation de l'iconographie religieuse est une tentative claire de rappeler l'importance d'une approche responsable de l'urbanisme (au sens littéral du terme) pour la vie de la société.
L'exposition Pasticho de Caruso St. John est un exemple de l'exécution précise de Chipperfield. Ces architectes britanniques ont invité leurs collègues à participer à l'exposition, comme le commissaire de la biennale l'avait prévu. La base du choix est de travailler avec l'héritage, mais pas l'imitation formelle, mais la parenté spirituelle. Ce sont des projets de reconstruction aussi réfléchis que la nouvelle exposition du London Soane Museum des «leaders» de l'exposition eux-mêmes, et les œuvres du Suisse Peter Merckley, qui préservent les échos de la tradition dans des bâtiments modernistes austères.
Les magazines d'architecture sont un autre sujet universel. Le projet de Steven Parnell raconte l'histoire de la Domus d'après-guerre, de la Casa Bella, de la revue d'architecture et de la conception d'architecture, sur les pages desquelles se sont déroulées des discussions sur les problèmes les plus urgents. Là, vous pouvez non seulement voir les nombreuses couvertures des éditions nommées, mais aussi lire les numéros de cette période «héroïque» de la critique architecturale, et aussi réfléchir à sa place dans le monde moderne.
MVRDV présente une vidéo de son programme de recherche Why Factory explorant une alternative aux réglementations rigides pour toute activité de construction. Selon les Néerlandais, si chacun assume l'entière responsabilité de sa construction - y compris en lui fournissant de l'eau, de l'électricité, etc. (quels que soient les réseaux!), Alors cela conduira à une organisation des ressources et des espaces publics plus efficace que celle lancé par le haut et permettra une planification rationnelle.
Il y avait aussi des expositions «vedettes» obligatoires, même si elles étaient moins consacrées à l'auto-glorification qu'aux questions générales d'architecture: Jean Nouvel a parlé du projet de reconstruction du carrefour Slussen à Stockholm, Alejandro Aravena et Elemental - de leur lutte avec les conséquences du tremblement de terre au Chili (sur la plantation d'arbres dans la bande côtière pour la protection contre les tsunamis, de nouveaux types de logements temporaires, etc.), Norman Foster sur son immeuble HSBC à Hong Kong 30 ans après la livraison.
Parmi les projets inattendus - "Thepis's Carriage" de L. O. M. O. Il s'agit d'une scène mobile pour les performances, nommée d'après le poète grec ancien - le légendaire «inventeur» de la tragédie. L'idée de la similitude entre l'espace de la ville (la base la plus courante de l'architecture) et le théâtre a été soutenue par une performance du groupe DER BAU de l'Académie des arts du théâtre de Berlin d'Ernst Busch.
Olafur Eliasson a montré son projet Little Sun. Ce n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un élément essentiel - une lampe à énergie solaire. Aujourd'hui, environ 1,6 milliard de personnes dans les pays en développement vivent sans accès aux réseaux électriques, et ces petites lampes bon marché les aideront à survivre dans l'obscurité.
De l'antiquité au futur, du général au particulier, les participants à la Biennale du Pavillon central ont pu refléter dans leurs projets les grandes tendances culturelles et architecturales de l'époque, comme l'attendait d'eux le conservateur David Chipperfield.
