L'art de montrer des marchandises avec votre visage est apprécié, probablement, depuis le tout début de la moindre concurrence notable. Si deux vendeurs ont le même produit en général, le succès du commerce ne dépendra pas du tout de la capacité du vendeur à examiner l'âme de l'acheteur, de la compréhension de ce qui est important pour l'acheteur et de ce qui ne l'est pas. En architecture, le sort d'un projet ne dépend souvent pas de ceux qui achètent par la suite des appartements ou des surfaces commerciales, mais de qui accepte de payer la construction - du client.
Aujourd'hui, faire une présentation d'un projet pour un client, il ne suffit déjà pas de faire des dessins habilement. De plus, si le client, comme cela arrive souvent, n'est pas formé à la lecture de dessins, alors ils disparaissent complètement à l'arrière-plan: à quoi servent les dessins si une personne ne comprend tout simplement pas pourquoi elle devrait risquer son argent? Pour cette raison, une bonne esquisse peut être beaucoup plus puissante. Les moyens de visualisation des futures structures architecturales se développent si rapidement qu'ils «informent» le client du projet dans un langage familier. Et ici, tous les moyens sont bons: croquis, maquettes et, bien sûr, graphiques en trois dimensions.
Toutes ces méthodes sont en quelque sorte idéalisées et simplifiées. Cependant, ce sont peut-être des graphiques en trois dimensions qui sont capables de transmettre simultanément à la fois le volume et l'environnement de l'objet de présentation le plus réaliste, surtout si une visualisation animée est créée - une sorte de visite vidéo. En Russie, la visualisation architecturale en trois dimensions a commencé à être utilisée quelque part à la fin des années 90. Ensuite, cela semblait exotique, et en raison du manque de ressources financières et de la pauvreté du matériel informatique, le travail final était médiocre par rapport aux normes modernes. Cependant, vers 2003, la visualisation architecturale était devenue un élément presque indispensable dans les projets. Au fur et à mesure que la demande de visualisation architecturale augmentait, la demande d'outils de travail pour elle a augmenté.
Il existe des outils spécialisés (par exemple, AutoCAD Revit Architecture) qui vous permettent de créer une visualisation architecturale en plus de tout ce qui concerne la conception. Il existe des outils de modélisation 3D universels qui sont beaucoup plus riches en capacités précisément parce qu'ils ne sont pas liés à l'architecture ou à d'autres spécificités. Les outils de visualisation architecturale universels sont plus intéressants car ils sont plus flexibles, même si cela se fait au détriment d'outils plus complexes. Cette complexité n'est pas si importante pour un professionnel, si nous gardons à l'esprit notre tâche principale - faire l'impression la plus positive sur le client.
La création du modèle tridimensionnel lui-même, qui pourrait impressionner le spectateur à partir des années 90 par le simple fait qu'il soit réalisé, dans la visualisation architecturale, n'est qu'une partie de l'œuvre (peut-être même une partie plus petite). L'atout de nos jours est le réalisme, le transfert fiable des matériaux et toutes les nuances d'éclairage. Aujourd'hui, vous ne passerez pas à travers les maisons schématiques "dessinées" et les arbres de Noël triangulaires.
Le rendu est responsable de rendre tout "comme pour de vrai" - un module logiciel ou un programme séparé qui transforme une scène tridimensionnelle, esquissée par un concepteur, en l'image même sur un écran d'ordinateur que nous pouvons voir. Bien sûr, le caractère naturel de l'image dépend à la fois de la compétence du maître et du post-traitement ultérieur de l'image ou de la vidéo, mais la base reste le choix de l'un ou l'autre rendu.
Le leader incontesté du marché des logiciels de modélisation 3D est Autodesk 3ds Max - c'est le secret de Punchinel. Parfois, il n'a même pas besoin d'être spécifié. Selon Anton Stets, directeur général du studio d'infographie RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max utilise la plupart de ses collègues pour la visualisation architecturale. Avec Anton, qui, tout en dirigeant son studio, reste un spécialiste pratiquant dans son domaine, nous avons évoqué l'importance de choisir un rendu pour le travail du studio et pourquoi RangeEmotions a été choisi pour le produit de la société bulgare Chaos Group - V-Ray pour Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions s'intéresse principalement au rendu d'animation comme étant le plus spectaculaire. Ce travail est très minutieux et volumineux. La dernière visualisation architecturale de quatre minutes pour le projet Mountain Carousel à ce jour a nécessité le rendu de plus de 6 000 images en trente «plans» (scènes en trois dimensions). Les illustrations montrent que les scènes regorgent d'objets: certains bâtiments dans le champ de vision de la caméra virtuelle en rencontraient parfois six à sept douzaines, sans parler de nombreux autres objets. C'est une charge énorme sur le rendu, et Anton Stets est convaincu qu'aucun analogique V-Ray ne pourrait faire face à la tâche dans un laps de temps raisonnable.
Il existe d'autres rendus pour 3ds Max (mental ray, Scanline), ils vous permettent également de résoudre de graves problèmes, mais, de l'avis de Stets, il n'y a rien de mieux pour travailler avec le rendu architectural, les intérieurs et les extérieurs que V-Ray. Il vous permet d'obtenir une image aussi proche que possible de la réalité avec un minimum d'effort et de créer un éclairage global plus profond. «Les avantages de V-Ray sont la vitesse de rendu et une image juteuse et savoureuse», définit Anton Stets.
La vitesse de V-Ray peut sembler un avantage éphémère, mais seulement à première vue. Il semblerait, qu'est-ce qui empêche une procédure de rendu assez longue de partir du jour au lendemain sans prendre du temps de travail? Cela est parfois fait lors du rendu de la version finale de l'image. Cependant, dans le processus de travail, de nombreux rendus de test sont effectués et le temps total de cette procédure peut prendre jusqu'à la moitié du temps de travail. «Avec V-Ray, nous rendons une image typique en 40 à 50 minutes. Et, par exemple, mental ray peut faire de même en 5 à 6 heures », explique Anton.
La qualité du travail de RangeEmotions est en grande partie due au fait que V-Ray fournit des réglages multiformes pour les matériaux, un large choix de nuances d'éclairage et de positions de caméra. Anton Stets ne prétend pas du tout que l'image finale ne peut être obtenue sans V-Ray. Peut. Mais avec beaucoup plus d'efforts, avec plus d'emphase et de post-traitement chronophage. C'est un autre gain de temps important - la ressource la plus importante en affaires.
Tout aussi important dans le travail de RangeEmotions est le fait que V-Ray aide à résoudre de manière pratique les problèmes volumétriques, en travaillant sur des scènes avec un grand nombre de polygones (l'unité quantitative de base d'une scène tridimensionnelle qui caractérise ses détails et sa complexité). V-Ray peut rendre une scène avec 10 à 30 millions de polygones en un seul passage, et en son absence, il faudrait en gérer 2 à 3 millions. Sans V-Ray, une scène complexe doit être soit simplifiée, perdant l'essentiel - dans le réalisme, soit divisée en fragments qui peuvent être rendus par un autre rendu. Voici un exemple. Les spécialistes de RangeEmotions doivent souvent inclure dans les scènes de grands espaces remplis d'objets du même type, le plus souvent des arbres, et un arbre peut «peser» deux millions de polygones. V-Ray dispose d'un appareil spécial pour calculer ces territoires - V-Ray Proxy, qui peut parfaitement faire face à une forêt de 100 à 150 000 arbres. Stets ne se souvenait d'aucun autre rendu capable d'une telle tâche. Mais est-ce juste une question de commodité? Non, car outre la commodité, le temps est à nouveau en jeu. «Il est possible de réaliser des projets modernes sans V-Ray, mais cela prend du temps et coûte cher. Vous devrez battre la scène en plusieurs parties et passer beaucoup de temps à composer. Quelque chose devra être recalculé plusieurs fois, car certaines scènes ne seront tout simplement pas comptées », explique Stets, expliquant succinctement pourquoi il ne voit pas d'alternatives à V-Ray.
Avec V-Ray, l'entreprise gagne du temps, réalise plus de projets et gagne plus d'argent, il n'est donc pas surprenant que V-Ray lui-même ne soit pas gratuit.3ds Max coûte 120 à 200 000 roubles pour une licence personnelle ou réseau et inclut déjà le rendu mental ray. V-Ray nécessite des investissements supplémentaires - environ 30 mille roubles. RangeEmotions utilise actuellement quatre licences V-Ray sur site, mais chacune porte ses fruits dans un projet, dit Stez. Dans le même temps, RangeEmotions note avec regret qu'un client en Russie, en règle générale, ne s'intéresse guère à la légalité du logiciel de l'exécuteur testamentaire, ce qui entrave le développement d'un marché civilisé dans notre pays. Dans le même temps, selon Stets, personne n'a encore réussi à pirater V-Ray tout en préservant pleinement ses fonctionnalités. Le produit est protégé par une clé USB spéciale pour la protection matérielle («dongle»), sans laquelle le programme ne fonctionne pas. Les développeurs ont réussi à préserver la commodité ici: votre licence est liée au «dongle», et vous pouvez utiliser le programme sur n'importe quel ordinateur - au travail, à la maison ou en visite, si vous n'avez pas oublié de prendre cet appareil miniature avec tu.
V-Ray se développe assez rapidement, et la licence du logiciel permet à l'entreprise, en téléchargeant une mise à jour depuis le site Web du fabricant, d'utiliser immédiatement les nouvelles fonctionnalités, sans attendre les demi-mesures des crackers. Le temps est également important ici, car, selon RangeEmotions, à Moscou, où est basé le studio, il ne reste plus qu'une dizaine d'acteurs sérieux sur le marché de la visualisation architecturale après la crise, et en aucun cas vous ne devriez perdre des avantages concurrentiels. Bien sûr, V-Ray n'est pas une panacée, le programme lui-même ne garantit pas le succès. Le succès de RangeEmotions, selon Stets, réside dans l'approche du travail. Le fait que l'entreprise utilise dans 95% des cas ses propres modèles, et non des modèles issus de modèles communs sur le réseau, dans la mesure où les modèles sont «rafraîchis» par traitement avant réutilisation. Après tout, pour Anton Stets, en tant qu'artiste 3D, la principale force de son studio réside dans les idées. Et V-Ray permet à ces idées de se réaliser.
Alexandre Osinev
