Aujourd'hui, les amateurs d'architecture soviétique associent le nom de Pavlov, tout d'abord, à des bâtiments tels que le Central Economics and Mathematics Institute (CEMI), le centre technique Zhiguli à Varshavskoye Shosse, le principal centre de calcul du Comité d'État de planification de l'URSS sur l'avenue Sakharov. Ce sont sans aucun doute des œuvres iconiques du modernisme, une sorte d'icônes et de symboles de ce style, mais leur renommée éclipse parfois l'échelle de la personnalité de leur auteur et la polyvalence de son talent. Même dans les annonces de l'exposition actuelle, rencontrées de temps à autre sur Internet, son héros est apparu comme «l'architecte de la« deuxième vague »du modernisme soviétique», mais, heureusement, l'exposition elle-même représente de manière exhaustive toutes les étapes de Leonid Le travail de Nikolaevich. Projets achevés et compétitifs, peintures, croquis et dessins - il y avait tellement de matériaux que l'exposition s'intégrait à peine dans la suite du musée d'architecture. Et, malgré le fait que l'exposition élargie coïncide avec le centenaire de Pavlov, célébré en 2009, la commissaire Anna Bronovitskaya a décidé de l'organiser non pas par ordre chronologique, mais par thème. Cette approche se justifie pleinement: toutes les parcelles les plus significatives pour l'architecte sont structurées et illustrées, et assemblées, elles forment un puzzle étonnamment vivant, dont le nom est un heureux destin créatif.
La toute première salle de l'exposition est dédiée à Pavlov lui-même et à la ville dans laquelle le maître a vécu et travaillé. On y voit son autoportrait, des documents biographiques, des tablettes avec des citations du célèbre "Architecture Extrem", ainsi que les propositions de l'architecte des années 1960-1970 pour transformer la capitale de l'État soviétique. Ces œuvres sont frappantes par leur ampleur, leur portée moderniste, leur liberté dans le traitement des bâtiments existants. En particulier, Pavlov était extrêmement préoccupé par la question des infrastructures de transport, bien conscient du rythme de motorisation de la population, il a placé la construction de routes presque au-dessus de tous les autres aspects du développement de la ville. C'est à partir de ces considérations que l'architecte coupe de manière décisive Moscou le long de l'axe nord-sud avec une autoroute à plusieurs voies (dans les zones les plus densément bâties, elle était censée être élevée sur des supports), et dans la moitié est de la ville. il conçoit une nouvelle large avenue - une répétition miroir de Novy Arbat. Pavlov a suggéré que Zamoskvorechye soit complètement libérée du développement (seuls certains des monuments les plus importants sont conservés) et transformé en un parc géant, dans lequel seuls quelques grands complexes seront situés. Et bien qu'aujourd'hui un tel projet soit assez choquant par son radicalisme, il semble tout à fait correct que l'exposition commence avec lui - l'ampleur de la personnalité de Pavlov est immédiatement évidente. Et cette échelle est fascinante.
Le centre de composition de l'exposition est la salle d'information, dédiée aux projets de différents stockages de données, des bibliothèques et de la rédaction du journal Izvestia (projet de concours de 1967), aux instituts scientifiques et aux centres de calcul. Pavlov est devenu le premier architecte en URSS à concevoir des bâtiments pour travailler avec des ordinateurs, et a trouvé une image architecturale très visible pour cet appareil le plus mystérieux et «prometteur» de son temps. L'analogue en plastique de l'ordinateur est devenu un cube posé sur des supports triangulaires géants (l'auteur lui-même les appelait en plaisantant "adimarips", lisant le mot opposé "pyramide") et "enveloppé" dans d'étroites bandes de fenêtres imitant des chaînes de chiffres et de symboles. Cette technique a été développée et "ajustée" par l'architecte dans les projets de tous les centres de calcul, qu'il a exécutés sur ordre de la Commission de planification de l'Etat, de l'Administration centrale des statistiques et de la Banque d'Etat de l'URSS. L'exposition présente de nombreux croquis qui illustrent clairement le processus de recherche d'une image devenue canonique, des toiles de Pavlov dédiées aux centres de calcul, des photographies d'objets achevés réalisées spécialement pour cette exposition par un remarquable photographe d'architecture Yuri Palmin. L'ensemble du corpus de matériel dédié au CEMI se trouve dans la même salle: plans, coupes, photographies. Il existe également une maquette de ce bâtiment spécialement conçue pour l'exposition, comme pliée à partir de deux demi-assiettes: elle permet, au moins en miniature, d'évaluer toute la poésie du plan plastique de Pavlov (en réalité, il est presque impossible de voir CEMI, comme l'auteur l'a voulu - des deux côtés, il s'agit pratiquement d'immeubles résidentiels de grande hauteur construits à proximité les uns des autres). Et la fameuse "oreille" sur le modèle, d'ailleurs, ressemble beaucoup plus à une bande de Mobius (comme, en fait, c'était prévu) qu'à grandeur nature.
«L'information» était logée dans la plus grande salle de l'Enfilade, à partir de laquelle les ailes de l'exposition se dispersent dans des directions différentes - d'autres, non moins significatifs, mais moins mis en pratique, des thèmes de l'œuvre de Pavlov. Il est relié à l'escalier principal et à la première salle biographique par le "Théâtre", "Transport" et "Palais", et sur le côté opposé il y a "Mémoire" et "Lénine".
Le thème du transport dans l'œuvre de Pavlov est apparu deux fois - à la fin des années 1940, il a conçu des stations de métro (Dobryninskaya, plus tard - Serpukhovskaya et Nagatinskaya), dans les années 1960 - les premières stations-service de voiture à Moscou. Et si les centres de calcul ont fait de Pavlov «le principal de la science», alors le fameux «triangle» de l'atelier sur l'autoroute de Varshavskoe et le centre technique «Kuntsevo» lui ont donné le statut de créateur d'un beau mythe sur la voiture du peuple et son accessibilité. Bien sûr, lors de l'ouverture de l'exposition, on a beaucoup parlé du fait qu'aujourd'hui le prisme triangulaire planant au-dessus du stylobate est menacé de destruction complète (la ville a l'intention de construire un centre commercial et de divertissement à l'intersection du périphérique de Moscou. et Varshavskoye Shosse). Ils inquiètent pour le sort de cet objet et de ses photographies - le «triangle» est étroitement encadré de panneaux d'affichage de différents calibres, et, bien sûr, ne sonne pas pleinement.
«Palais» et «Théâtres» sont un ensemble de projets qui, hélas, n'étaient pas destinés à être réalisés. Cependant, cela n'enlève rien à leur importance pour l'histoire de l'architecture soviétique - de nombreuses idées et propositions de Pavlov ont été activement reprises par ses collègues de l'atelier et se sont répandues dans toute l'Union. L'exemple le plus frappant d'un projet qui, avec la main légère de Pavlov, a pénétré les masses, devrait peut-être être considéré comme un cinéma à deux salles de 4 mille sièges. Lors de l'exposition, il est présenté non seulement sous forme de croquis, mais aussi dans une mise en page, grâce à laquelle ce projet peut être facilement reconnu même par ceux qui s'intéressent peu à Leonid Nikolaevich et à son époque. Le volume transparent est recouvert d'un toit en arc faisant saillie au-dessus de l'entrée sous la forme d'un auvent fortement étendu et effectivement incurvé. Dans cette décision claire et retentissante pour la fin des années 1950, presque tout était inouï de la liberté - à la fois l'interconnexion de l'intérieur avec l'environnement extérieur, et la coupe faite sur les façades latérales - mais un tel courage figuratif a facilement surmonté les barrières des conventions et des préjugés.. Déjà en 1961 à Moscou a été construit le cinéma "Russie" (maintenant "Pushkinskiy") - presque une copie complète du projet de Pavlov. Et combien de "variations sur le thème" ont été mises en œuvre dans d'autres villes du pays, probablement pas un seul architecte ne pourra le calculer.
Et bien que l'exposition ne soit pas construite selon le principe chronologique, les salles «Mémoire» et «Lénine» s'avèrent tout à fait logiquement être les dernières. Dans les années 1970, à l'occasion du centenaire du chef, Leniniana est devenue le thème principal de l'œuvre de Leonid Pavlov, et le musée de Gorki est devenu son dernier grand bâtiment achevé. L'objet qui, en raison de sa monumentalité, de son expressivité et de son paradoxe, a peu de chances de trouver une correspondance digne dans l'architecture muséale du XXe siècle, l'architecte lui-même a appelé «mon Parthénon». Ayant réalisé à la fin de sa vie son rêve passionné de construire un bâtiment dans un environnement exclusivement naturel, Leonid Pavlov a simultanément réussi à créer l'une des premières œuvres du postmodernisme soviétique. Il avait à ce moment un peu plus de 70 ans, mais il a, sans hésitation, repris le développement du langage artistique du nouveau style et a réussi. Il semble que cette ouverture et cette légèreté aient été le principal secret créatif de l'architecte Leonid Pavlov, qui a capturé dans ses œuvres non seulement l'image de l'époque, mais aussi ses principales réalisations et espoirs.
