«Un immense cirque, la Tour de Babel, d'où la voix de la culture se fait entendre, sans limite et sans peur, haut et fort» [1] - c'est ainsi que Teresa Mavica, directrice de la Fondation VAC, voit le futur bâtiment de cette fondation sur le quai Bolotnaya de Moscou.
C'est l'un des projets de construction les plus ambitieux de Moscou moderne. 20 000 m2 au centre de la capitale devraient déjà se transformer en 2020 en «espaces d'expositions, de spectacles et de programmes éducatifs, une salle pour 420 personnes avec une solide paroi de verre derrière la scène et une vue sur un bosquet de bouleaux», la plantation dont fait également partie du concept architectural …
Le projet est en cours de préparation dans l'antenne parisienne du bureau Renzo Piano, peut-être le créateur le plus réputé d'espaces muséaux au cours du dernier demi-siècle. L'architecte a été reconnu grâce au Centre d'art contemporain de Paris (1971-1977), qui a ensuite reçu le nom de son client, le président français Georges Pompidou. Conçu avec Richard Rogers, il est devenu non seulement le symbole d'une nouvelle ère de l'architecture, mais aussi une métaphore d'un nouveau monde qui a émergé des ruines de l'Europe d'après-guerre. Depuis ce projet, qui a fait de l'italien inconnu de 33 ans une star mondiale, Renzo Piano a construit de nombreux bâtiments de musée sur la plupart des continents, combinant habilement le style expressif de son atelier de construction Renzo Piano avec les exigences individuelles de la commande.. Bientôt, ce riche panorama sera complété par un bâtiment moscovite.
Piano n'est en aucun cas la première vedette à créer des espaces muséaux dans la capitale. Le protagoniste de la nouvelle mode muséale, après
des tentatives ratées de Norman Foster, Rem Koolhaas est devenu ici, ce qui n'est en aucun cas accidentel: la Russie est beaucoup plus proche de lui dans l'esprit et la méthode que de n'importe lequel de ses autres collègues "vedettes". "Garage" n'est pas simplement un autre projet "non européen" d'un architecte à la mode, il contient des traces de son intérêt étudiant pour l'avant-garde soviétique, ses textes sur Leonidov dans la revue Oppositions de Peter Eisenman, son attitude envers l'héritage post-socialiste, discours théorique sur le rôle de l'auteur et de l'équipe dans la créativité architecturale en général.
Mais tout cela est loin du style et des attitudes de Renzo Piano, indifférent à la théorie de l'architecture, à l'héritage du XXe siècle avec son radicalisme et son collectivisme. Il appelle littéralement son bureau «atelier» et souligne la nature «artisanale» de son approche, qui «peignait» les tendances radicales de ses anciens contemporains utopiques, de l'archigramme anglais à l'archizoom italien, les rendant digestes pour les très grandes entreprises, que ce soit un État riche, une société puissante ou un millionnaire «privé». Ces clients voient leur portrait idéalisé dans les projets de Piano - innovation, fabricabilité, échelle, ouverture à la société, tandis que le raffinement et le chic excluent immédiatement toutes les allusions possibles de «gauche», «philo-communiste».
Une analogie se suggère involontairement: HPP-2 est la fondation Prada dans la patrie de Teresa Mavica à Milan, construite par le déjà mentionné Koolhaas (2008-2018). Ici et là, le client est un gros capital privé, visage et base de l'économie nationale: ils ont une marque de mode, nous avons du pétrole et du gaz,
le premier numéro de la liste Forbes Leonid Mikhelson. Certes, la fondation milanaise était censée «gentrifier» la périphérie orientale disgracieuse de la «capitale nord» italienne en plein essor, mais nous améliorons l'un des endroits les plus prestigieux du centre-ville assez prospère.
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zoom 1/4 HPP-2 en construction Photo © Fondation V - A - C / Gleb Leonov. Gracieuseté de la Fondation V-A-C
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zoom 2/4 HPP-2 en construction Photo © Fondation V - A - C / Gleb Leonov. Gracieuseté de la Fondation V-A-C
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zoom 3/4 HPP-2 en construction Photo © Fondation V - A - C / Gleb Leonov. Gracieuseté de la Fondation V-A-C
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Renzo Piano, qui a maintenant atteint l'âge vénérable de 82 ans et a tous les titres possibles, y compris l'académicien de l'Académie romaine de Saint-Luc, est un témoin de l'histoire «héroïque» du XXe siècle. Il a toujours trouvé les «pionniers» de l'architecture moderne, mais a réussi à «prendre le meilleur d'eux», minimisant le pathos social inhérent au modernisme «classique» qui entrave la créativité matérielle bien fournie. Dans les années 1960-1980, lorsque même le neveu de l'architecte clé du régime fasciste Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - était membre du Parti communiste, Renzo Piano a réussi à maintenir la neutralité dans les meilleures traditions des démocrates catholiques au pouvoir en Italie pour près d'un demi-siècle, qui savent maîtriser l'équilibre entre tradition et innovation, élitisme et nationalité.
Le capitaine s'est rendu en Russie avec réticence, ce qu'il a répété à plusieurs reprises dans des interviews et lors d'une récente conférence de presse à TASS, déclarant qu'on ne lui avait pas demandé de faire le projet, mais qu'il avait ordonné »(« ordonné »). En effet, l'architecte n'aurait guère pu être attiré par les capacités financières illimitées du client moscovite, qui, selon ses propres mots lors de la même conférence de presse, ne s'inquiète pas du budget déjà dépassé deux fois du projet. Habituellement, de telles circonstances provoquent une vague de critiques publiques contre l'architecte et l'entrepreneur, mais ici, cela ne sert à rien, car notre client semble être d'accord sur tout. En parallèle, le bureau RPBW développe des bâtiments muséaux à Istanbul et Beyrouth, construit des gratte-ciel à Londres et Taipei, et met en œuvre un projet d'aménagement paysager dans le Royaume de Monaco. Il existe de nombreux budgets de ce type dans le monde, mais Renzo Piano est le seul.
Un architecte qui ressent toujours subtilement comment ne pas s'impliquer dans une aventure potentielle (souvenez-vous de lui
le projet d'un complexe résidentiel et de bureaux pour la région romaine d'EUR en 2008 ou la participation ratée au concours pour le parc Zaryadye), plutôt que des millions convaincus, mais le talent diplomatique de la compatriote Teresa Mavica, qui a travaillé en Russie pendant longtemps comme conservateur d'art contemporain, directeur de la Fondation VAC, et maintenant commissaire du pavillon russe à la Biennale de Venise. Il est à noter qu'en Italie même la «vocation des Varègues» est très peu appréciée, et la nomination d'étrangers à des postes de direction provoque une vague d'indignation orageuse: il suffit de rappeler le concours pour les postes de directeurs des plus grands musées italiens en 2015, dont les passions sont toujours au rendez-vous.
Pour la Russie, les étrangers font partie de leur propre culture nationale, ce qui est clairement démontré par l'histoire russe en général et l'histoire de l'architecture en particulier. Et le chantier à un demi-kilomètre du Kremlin en est un exemple illustratif. Ici, tout le monde ressentirait sinon Aleviz le Nouveau, puis Osip Bove, ou du moins un diplômé de l'Académie romaine des Arts Boris Iofan, dont le Palais des Soviets était censé apparaître juste en face (n'a-t-il pas fait rêver Teresa Mavica du « Tour de Babel ?).
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Cette tâche est traditionnelle pour l'architecture des bâtiments d'exposition modernes: la reconstruction des objets de «l'archéologie industrielle» - la centrale de tramway et les entrepôts de la distillerie de vodka Smirnov au début du XXe siècle. La solution proposée par RPBW est impressionnante, elle séduit par son style, son ouverture, sa «modernité». Il reconnaît la main d'un maître, sa capacité virtuose à donner à un objet une reconnaissance sans obsession, une capacité sans pesanteur, une élégance sans pathos excessif, dans les meilleures traditions du Made in Italy. Les solutions spatiales sont également reconnaissables, sinon prévisibles: un espace ouvert, des rampes suspendues, une combinaison de verre et de métal, une atmosphère très moderne mais à la fois cosy, l'innovation et, comme le promettent les auteurs du projet, le respect de l'environnement. Mais Piano est toujours respectueux de la tradition locale: par exemple, si les toits de l'Auditorium romain sont recouverts de plomb en mémoire des dômes baroques des églises de la Ville éternelle, alors à Moscou, le génie loci est reconnu dans un bosquet de bouleaux., inattendu pour son centre: un stéréotype transformé en archétype.
L'architecte est fier d'ériger un bâtiment de grande qualité, notamment «par rapport à ce qui se construit aujourd'hui» dans la capitale russe, comme il l'a noté lors d'une conférence de presse. Il porte le bien de l'architecture moscovite, civilise Beyrouth et les îles de Nouvelle-Calédonie, introduit les éco-technologies à travers le monde sur des gratte-ciel monstres. Aujourd'hui, alors que Gênes, où l'architecte vit et travaille, est coupée du monde à cause des autoroutes qui se sont détériorées lors des récents orages, il conçoit gratuitement un nouveau pont pour remplacer celui qui s'est effondré l'année dernière en raison de un manque de réparations en temps opportun. Du haut de la pente de la côte ligure, où se trouve son célèbre bureau, il parle de beauté, de nature, d'attention aux conditions de travail - détaché et contemplatif, comme il sied à une figure de son âge, de son expérience et de sa renommée.
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zoom 1/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 2/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 3/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 4/4 HPP-2 © RPBW
L'image du projet moscovite Piano, comme on pouvait s'y attendre, est vaste, de haute qualité, reconnaissable, comme il sied à une marque bien connue. Sans pathos évident, il a absorbé la mémoire de l'architecture de Moscou d'Ivan III à nos jours, a délicatement construit un contraste entre l'environnement historique et le présent. Aujourd'hui, il n'est guère possible de faire peur à quelqu'un avec une architecture moderne dans le centre historique, d'autant plus qu'il ne reste plus grand-chose des monuments historiques à l'endroit où le nouveau bâtiment V-A-C est érigé, en plus du Kremlin, au cours des 100 dernières années. L'architecture néo-gothique a été incluse dans la nouvelle solution de conception et a fourni au bâtiment un dialogue avec les formes architecturales des tours du Kremlin, et les tuyaux, qui sont devenus indispensables pour les projets du «navigateur» génois «mâts» de piano, a indiqué la situation côtière et a donné du dynamisme. Sans aucun doute, l'objet "étoile" ajoutera de la noblesse à l'un des quartiers les plus intéressants, mais en même temps controversés de Moscou, dans l'aperçu visuel duquel Fioravanti et Iofan, pseudo-Ton et Tsereteli sont adjacents.
Que deviendra GES-2 - une «usine de culture» qui génère un «produit culturel» ou un «immense cirque» répondant à la demande de «pain et cirque»? Susan Lacey tente de trouver une réponse à cette question: le projet de cet artiste américain est désormais lancé par la Fondation V-A-C. Dans son cadre, les habitants de la périphérie des quartiers de Moscou
Yasenevo et Novogireevo se demandent comment un tel centre peut être utile à leur région et à eux-mêmes. Si la non-évidence de l'utilité du nouvel objet est déjà perceptible à cause du Garden Ring, alors l'espoir ne reste que pour les hôtes de la capitale.
L'achèvement de la «construction principale de la capitale» est prévu pour 2020. J'aimerais que le bâtiment réponde à toutes les attentes, et surtout, il n'est pas devenu la "Tour de Babel", une entreprise grandiose qui a perdu son sens au cours de son incarnation.
L'auteur est un historien de l'architecture, PhD.
[1] D'après la correspondance entre Teresa Maviki et l'artiste Ragnar Kjartansson, qui a été invité à faire un projet «spécifique au site» pour l'ouverture du bâtiment sur Bolotnaya Embankment. Citation basée sur du matériel présenté au public lors de la conférence de presse de la Fondation V-A-C le 29 octobre 2019 à Moscou.
