L'architecte Matvey Fedorovich Kazakov est décédé après avoir été informé de l'incendie de Moscou en 1812. À ce moment-là, une grande partie de ce qu'il a construit a été perdue. Il y avait beaucoup et encore plus de bâtiments construits, dont les projets ont été signés - approuvés par Kazakov en tant que chef de l'expédition des bâtiments du Kremlin, en fait, l'architecte en chef de Moscou. Tous les bâtiments des soi-disant Albums de Kazakov n'ont pas été entièrement conçus par lui, et pourtant l'architecture du classicisme mature de Moscou est précisément Kazakov, et non le capricieux raffiné Bazhenov, son professeur, un maître du classicisme français et du pseudo-gothique maçonnique complexe. Kazakov est le petit-fils d'un serf qui a construit ou approuvé de nombreux palais et hôtels particuliers de l'ancienne capitale au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, un professionnel confiant sans les excès de Bazhenov. Ces maîtres affirment fermement et tout aussi sûrement leur influence consolider - une ou deux fois - le style choisi, en faire une règle et une loi et, par conséquent, définir l'époque. Kazakov était un maître du fondamentalement français, du classicisme et du pseudo-gothique de Catherine. Pour Moscou, il est le visage des deux grandes directions de l'architecture de la fin du XVIIIe siècle. Il faut absolument consacrer des livres (il y en a plusieurs) et des expositions monographiques à un tel maître.
L'exposition actuelle est justement telle, grande, solide, «planifiée» pour le 280e anniversaire. Depuis la fondation du musée, il s'agit de la quatrième exposition monographique de Kazakov, expliquent les conservateurs. Et il était logé dans la suite de la maison des Talyzins, le bâtiment principal du musée d'architecture au début de Vozdvizhenka - un bâtiment des albums de Kazakov. Il y a trois conservateurs: un historien de l'architecture, employé de longue date du musée, auteur de publications sur Lvov et Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, conservateur du fonds de graphisme des XVIIIe-XIXe siècles, dont le matériau constituait l'essentiel du exposition, et Vladimir Sedov, chef du Département d’art domestique de l’Université d’État de Moscou.
L'exposition est divisée en thèmes, une salle dans la suite - un thème. La décoratrice de l'exposition Agniya Sterligova a attribué sa propre couleur à chaque salle, la marquant d'une structure convexe sur le mur de gauche, le long de laquelle l'enfilade est alignée, et en continuant avec des plaques de signature colorées. Les plates-formes dans l'espace des salles, contenant des expositions supplémentaires, prennent la même couleur - disons, une revitalisation, pas toujours directement liée à Kazakov, mais représentant l'époque. Nous parlons de Moscou avant le feu, voici donc des meubles de classicisme des fonds du musée, des fragments de colonnes en bois doré d'iconostases et pour une raison quelconque, quelques modèles en liège d'Antonio Kiki, incompréhensiblement liés au héros, mais démontrant l'intérêt du siècle des Lumières dans l'étude des échantillons antiques. Kazakov lui-même les regarde directement, entouré de parties d'iconostases en bois, à la fois classiques et de raisin "Naryshkinsky", à partir d'un portrait ovale miniature.
Toutes ces chaises, d'une part, sont nécessaires pour ajouter de la variété à l'exposition - il n'est pas si facile de présenter une exposition composée d'un seul graphisme, même excellent; mais ils font aussi face à leur rôle d'immersion dans l'époque, représentations de ce dont étaient remplis les intérieurs de l'époque de Matvey Fedorovich. Sur les tables colorées qui sortent des stands, il y a soit des livres (une manière assez particulière, mais courante de montrer un livre lors d'une exposition dans une vitrine, vous ne pouvez pas le feuilleter, mais cela convainc de son existence et le rappelle), ou des fragments de plâtre ou de bois - ils semblent, et peuvent servir, de preuves de la matérialité de l'architecture, illustrée principalement par des graphiques de plans, de façades, d'aquarelles. Passons de l'abstraction de l'image à l'abstraction du bâtiment décontextualisé et du détail de la vitrine. Et regardez les intérieurs de l'enfilade de la maison Talyzin, c'est aussi une exposition ici, avec des colonnes, du marbre artificiel et des reliefs in situ. Dans l'ancienne chambre d'apparat, une salle cloisonnée le long d'une rangée de colonnes, dans un recoin du coin, ils montrent les intérieurs des «chambres dorées» de la maison de Demidov à Gorokhovsky Lane, l'une des œuvres remarquables et survivantes de Kazakov.
Les stands multicolores maintiennent également le spectateur en bonne forme, car tel ou tel foulard du visiteur non, non, et s'accordera, se joignant au jeu d'exposition. Des couleurs - des nuances préférées des façades du classicisme, peut-être un peu plus vives: or, bleu, vert, rose, rouge pseudo-gothique - envahissent les intérieurs des salles dans des volumes rappelant la rouille diamant facettée du premier étage du Grand Palais du Kremlin. On se souvient: la maison des Talyzins est jaune sur les photos, mais après la dernière rénovation par la volonté du réalisateur de l'époque David Sargsyan elle est restée grise, et maintenant cette couleur à l'intérieur semble dire: «peins-moi», choisis une palette de couleurs.
Ajouts liés à Kazakov plus directement et directement - le modèle du domaine Petrovskoe-Knyazhishchevo, mieux connu sous le nom de Petrovskoe-Alabino, situé dans la région d'Aprelevka le long de l'autoroute Kievskoe sur la droite, si vous partez de Moscou. Sa maison principale est la "Villa Rotonde" palladienne avec quatre portiques, des coins arrondis et une salle en forme de dôme au centre. Maintenant, il y a un énorme trou au milieu de la maison, une fois qu'on nous a dit que pendant la guerre, une bombe a frappé le dôme, et plus tard, il s'est avéré qu'elle est simplement tombée par négligence, est tombée au sous-sol. Mais les colonnes de la maison semblent encore très imposantes, pyrénéennes, comme un fragment de «l'antiquité russe», par rapport auquel les auteurs du modèle de 1958 jouent le rôle d'Antonio Kiki par rapport au temple de Paestum. Et on ne sait pas du tout ce qui est le mieux, restaurer la maison ou la laisser comme une ruine romantique. Mais il tombera.
Une partie de l'exposition permanente du musée est liée à l'exposition - une maquette du Grand Palais du Kremlin de Bazhenov, sur laquelle Kazakov a travaillé tout en étudiant. Vous pouvez accidentellement vous promener dans la salle avec le modèle, qui vaut toujours la peine d'être revu, de l'exposition, la porte est ouverte et le modèle est plus que approprié.
Au contraire, des ajouts très modernes - deux écrans avec des reconstructions du Kremlin et de la rue Tverskaya à l'époque où ils ont été entièrement reconstruits sous la supervision de Kazakov. Des modèles de reconstruction en trois dimensions ont été réalisés par des groupes d'étudiants de l'Institut d'architecture de Moscou sous la direction de Yulia Klimenko Les modèles manquent de signatures contextuelles, de transcriptions et en général, mais à notre époque, d'interactivité, car ils sont lus comme des vidéos sur des écrans et donnent à une personne moderne un pavé tactile. Le Kremlin s'est avéré quelque peu arbitraire, mais la reconstruction de la rue Tverskaya semble fascinante et instructive, en bref, la ligne des palais les plus chers de la ville ne ressemble pas du tout à l'actuelle Tverskaya, c'est-à-dire du tout, sauf que l'ancien Musée de la Révolution, alias l'ancienne Assemblée Noble, peut donner, nous avons maintenant une sorte d'idée. Ci-contre - une reconstitution dessinée de la rue Tverskaya basée sur les albums de Kazakov, dessin de V. V. Kuznetsov basé sur les matériaux de E. A. Beletskaya, 1952-1953. C'est alors que nous comprenons que nous sommes venus non seulement pour étudier à nouveau l'œuvre de Kazakov, mais pour voir la ville dans laquelle il a travaillé, et pour comprendre ce qui s'est passé, ce qui a changé dans cette ville, comment ces nombreux palais ont germé parmi des centaines de monastères. et clochers. La ville devient aussi le dernier accent - une sorte d'apothéose: la dernière salle est ovale, à la fin il y a une carte de Moscou, le long des murs il y a des aquarelles de Quarenghi et Kazakov.
Pendant ce temps, la chose la plus importante de l'exposition, bien sûr, n'est pas l'entourage de chaises et de modèles, bien que cela soit nécessaire, et la principale chose que le musée d'architecture conserve est le véritable graphisme de Kazakov et de ses contemporains provenant des fonds du musée.. C'est elle qui a besoin d'être examinée et "immergée" en elle: il y a beaucoup de détails, l'exécution est magnifique, même un bloc séparé de commentaires curatoriaux est consacré au dessin de Kazakov: "… les plus intéressantes sont les œuvres réalisées dans un style de trait lumineux - au crayon et à l'encre. "En effet, à certains endroits, les dessins ressemblent tellement à une gravure sur cuivre qu'il est difficile de croire qu'il s'agit d'un stylo et non d'un ciseau. Mais si un stylo signifie une chose unique, pas une production. Bien qu'il y ait des gravures ici aussi - en particulier, selon la conception du champ de Khodynka. Et les distinguer du dessin au stylo n'est pas facile.
À notre époque d'exacerbation des contradictions entre infographie et graphisme manuel, une exposition remplie d'originaux d'un excellent dessinateur est un événement en soi, même si ce n'était pas Kazakov. Mais oui - vous pouvez relier le nom inévitablement entendu du maître (et qui ne le connaît pas) avec un nouvel individu, des détails auparavant inaperçus.
Il faut donc aller à l'exposition: faire connaissance avec Kazakov, rappelez-vous: le Sénat, le palais d'entrée Petrovsky, la maison de Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, le classicisme français d'un architecte qui n'est pas allé en France, le style néo-gothique rejeté et partiellement reconstruit selon le deuxième projet non réalisé (les deux projets sont présentés ci-contre). Moscou a beaucoup changé depuis lors, elle connaît sa sixième ou septième période de renouveau après Kazakov - et regarder la couche si longtemps perdue, peut-être, nous permettra de regarder le processus un peu plus philosophiquement. Ou peut être pas.
Il n'y a pas encore de catalogue de l'exposition, mais le musée promet de le publier.
L'exposition se déroulera jusqu'au 10 mars.
