La capacité de poser des questions est l'un des mécanismes déclencheurs du développement (y compris créatif) et une compétence clé dans le processus éducatif. Les questions éveillent l'imagination, aident à surmonter les blocages créatifs et fonctionnent avec des critiques utiles. Certains, cependant, ont l'effet inverse: ils peuvent ébranler la confiance créative ou les forcer à aller dans la mauvaise direction. Voici cinq questions qui ne mènent nulle part; on peut les appeler des destructeurs de créativité. Les auteurs de l'étude insistent: si vous vous trouvez soudainement à poser de telles questions, arrêtez immédiatement.
Suis-je créatif?
C'est la première et la plus courante "mauvaise question". David Burkus, auteur de The Muse Won't Come, dit que l'un des mythes les plus persistants est la notion selon laquelle certaines personnes sont nées avec la créativité et d'autres sans. En fait, dit l'écrivain, il serait plus correct de considérer la créativité comme «un cadeau accessible à tous». Il suffit de rappeler que dans l'enfance, la plupart des gens font preuve d'un haut niveau d'ingéniosité et d'imagination, et en grandissant, tout disparaît quelque part. Burkus suggère que des facteurs externes peuvent être à blâmer: travail et éducation non créatifs, manque de confiance en soi.
La recherche scientifique le confirme: le gène de la créativité n'existe pas. Les scientifiques disent que la créativité n'est pas un talent inné, mais plutôt un «état d'esprit» qui peut être appris. Nous avons tous la possibilité de regarder quelque chose, d'évaluer - un problème, un objet, une situation, un sujet - et de proposer notre propre idée et interprétation.
Où puis-je avoir une idée originale?
Cette question est souvent accompagnée d'une autre: tout n'a-t-il pas été inventé avant nous? Les idées fraîches sont censées être créées à partir de zéro. Mais les idées originales sont souvent inspirées et constituées de choses qui existent déjà dans le monde. Ils semblent attendre d'être remarqués, puis repensés dans un nouveau format. Regardez l'iPhone: Apple a combiné les éléments d'un téléphone portable Blackberry, d'un appareil photo et d'un iPod en un seul combo original.
Le neurologue et neuropsychologue américain Oliver Sachs (auteur du célèbre livre "L'homme qui a confondu sa femme pour un chapeau") explique que nos cerveaux sont conçus pour créer de nouvelles connexions et combinaisons. Par conséquent, il n'y a rien de honteux à emprunter des détails à d'autres créations, si vous «combinez cela avec votre propre expérience, vos pensées, vos sentiments» et «exprimez d'une manière nouvelle, dans la vôtre», en est sûr Oliver Sachs.
Et il n'y a rien de plus paralysant que d'essayer de trouver une «bonne idée» à partir de rien. Il est important de se rappeler que partout il y a de la matière première qui peut être étudiée, "jouée" avec elle, même si on ne sait pas immédiatement comment exactement elle peut être modifiée.
Où trouver du temps pour créer?
Ce qui rend cette question contre-productive est le mot «trouver». En fait, la tâche n'est pas de trouver du temps supplémentaire, mais de le répartir correctement. Pour un travail créatif en profondeur, de longs blocs de temps sont nécessaires: pour avoir le temps de s'impliquer dans le processus, d'accélérer et même de créer quelque chose.
Investisseur en capital-risque et co-fondateur d'un incubateur de startups
Y Combinator (d'où viennent reddit, Airbnb, Dropbox) Paul Graham estime que le problème réside dans la mauvaise manière d'organiser la journée de travail: vivre de manière plus intuitive selon le «planning de l'organisateur», lorsque la journée est divisée en petite demi-heure blocs. Cette méthode convient à ceux dont le travail consiste à mener des réunions et des discussions. Mais pour créer (et ne pas passer beaucoup de temps à chaque fois à vous immerger dans la tâche), vous avez besoin d'un «emploi du temps du créateur», composé de quelques heures d'intervalle. Donc, au lieu de demander «comment trouver l'heure», il vaut mieux poser la question «comment puis-je passer de l'emploi du temps d'un manager à celui d'un créateur?
Et le deuxième aspect qui menace le processus: le manque de concentration. Pour faire un travail créatif, vous devez rester concentré pendant une longue période et en même temps comprendre pourquoi vous faites ce travail et où il mène. De mon temps
Dans une interview avec le magazine DesignBoom, Zaha Hadid a donné des conseils à une jeune génération d'architectes: «Il faut se concentrer pleinement et travailler dur, mais pas [sans but]. Les tâches peuvent changer, mais elles doivent être [définies]. [Pour] savoir exactement ce que vous essayez de comprendre."
Comment avez-vous une idée géniale?
Souvent, les jeunes professionnels fixent à l'avance des normes incroyablement élevées: s'ils travaillent, ce sera certainement pour gagner un million ou changer le monde, rien de moins. L’ambition est grande, mais au début, il est préférable de se concentrer uniquement sur le travail et le bien.
Même les créateurs expérimentés ne sont pas toujours en mesure de prédire quelle idée fonctionnera et quels résultats attendre de l'effort. Certaines personnes réussissent occasionnellement, d'autres sont aidées par la productivité (le cas où la quantité se transforme en qualité). Frank Gehry, qui est considéré comme l'un des architectes les plus créatifs et les plus audacieux du monde, déclare dans une interview à TED qu'il commence chaque nouveau projet avec incertitude et ne sait pas du tout où il aboutira. Gehry traite tout nouvel emploi avec appréhension et pense que le risque est un aspect du vrai travail. «[Quand] je lance un projet, je ne sais pas où je vais - et si je le savais, je ne le ferais tout simplement pas. Quand je peux le prédire ou le planifier, je ne le fais pas. Je la refuse », déclare Frank Gehry.
Si vous essayez de savoir s'il vaut la peine de continuer à travailler sur un projet, posez-vous la question: si je savais depuis le début que je ne gagnerais pas en notoriété ou en argent, est-ce que je le ferais?
Où commencer?
Le designer canadien Bruce Mau (avec Rem Koolhaas Mau a publié le livre "S, M, L, XL" sur les résultats de 20 ans du bureau de l'OMA), qui est impliqué dans des activités éducatives, a dit un jour que la plainte la plus fréquente des étudiants est «Je ne sais pas par où commencer». En réponse, Mau cite souvent le compositeur John Cage, auteur de la célèbre pièce 4'33, «Commencez n'importe où».
Le conseil s'applique à la fois au travail d'un compositeur et au travail d'un architecte: ne vous attardez pas à trouver le point de départ idéal, mais commencez plutôt par ce que vous avez maintenant. Même s'il s'agit d'une idée informelle, d'un croquis, d'un brouillon. La recherche initiale est importante, mais elle se déguise souvent en procrastination banale, derrière laquelle se cache la peur d'une collision inévitable avec une page blanche, une toile vierge ou un écran d'ordinateur blanc.
Les experts conseillent de porter plus d'attention au processus qu'au résultat: ce que vous générez actuellement est susceptible d'être révisé ou même à la poubelle, mais l'expérience acquise restera avec vous. Et pendant que le cerveau travaille en arrière-plan, de bonnes options peuvent se présenter dans des situations inattendues. «Je regarde d'autres œuvres pour libérer parfois ma conscience. Demarre le moteur. Il est nécessaire d'ajouter de l'essence, de l'huile, etc. Très souvent, autour d'une tasse de café, j'ouvre un magazine et je commence à le feuilleter, - dit Sergey Skuratov à propos de son expérience de travail. - Et soudain, je vois quelque chose et même complètement sans rapport avec cette chose, et un mécanisme se met en marche pour moi, et je commence à dessiner ma propre maison à partir du point même où je me suis arrêté. Soudain, une révélation. Il existe une sorte de connexion associative incompréhensible."
