L'exposition est au troisième étage, dans une petite salle, mais elle est quatre fois plus grande que l'atelier du maître des objets cinétiques Vyacheslav Koleichuk. En fait, l'atelier, comme la fille de Koleichuk, Anna l'a dit lors de l'inauguration, est mort il y a un an - il a été inondé d'eau chaude, "… mais ensuite des amis sont venus en courant, tout le monde est venu et a sauvé tout le monde." Un peu plus tard, en avril de cette année, Vyacheslav Koleichuk est décédé sans avoir fini de travailler sur une répétition de son objet Atom de 1967 devant le bâtiment Garage à Gorky Park. Anna a terminé le travail, elle, avec les commissaires, a organisé cette exposition.
L'exposition s'intitule «Atelier de Vyacheslav Koleichuk» et fait partie du programme «Ateliers créatifs» du NCCA. Le genre lui-même est une exposition-atelier, il a une forte charge mémorielle, il n'est pas étonnant que son étude, remplie de toutes sortes de choses, soit devenue une sorte de monument à David Sargsyan au musée d'architecture. Un atelier, comme toute pièce d'un défunt, devient un monument, il arrive qu'ils ne soient pas démantelés, mais cela, semble-t-il, remonte aux sépultures anciennes, et pas seulement égyptiennes, mais au désir humain de mettre tout ce qui est nécessaire dans le monde à venir dans un cercueil. Lors de l'ouverture, l'atmosphère de la commémoration a été ressentie, d'abord, elle était visible, et il a été dit et répété à plusieurs reprises que des amis s'étaient rassemblés, pour se souvenir, et les bidons de séchoirs et de bonbons sur la table de l'atelier - ils sont sur certaines photographies - sont plus que similaires pour un traitement commémoratif. Deuxièmement, les objets étaient délibérément collectés, pour la plupart sonnants, avec des marteaux, et quelques enfants, et tous les autres visiteurs, sonnaient presque tout le temps dans la salle, comme s'ils appelaient le propriétaire de l'atelier; des voix sont entendues par les orateurs. Peut-être que les voix sont superflues, mais tout s'est avéré assez strident.
Une véritable rétrospective, selon Anna Koleichuk, est prévue en 2021, à l'occasion du 80e anniversaire de l'artiste, architecte, scientifique - il est difficile de savoir comment appeler l'auteur d'objets cinétiques. Avant cela, plusieurs autres expositions et une analyse des archives ont été conçues, de sorte qu'au final nous avons obtenu une véritable monographie. L'idée est captivante, elle a l'air cohérente.
Maintenant, cependant, beaucoup de travail a également été fait: à partir de 14 écrans, dont la plupart sont à plasma, et deux sont de vieilles télévisions conservatrices, des interviews avec des souvenirs sont diffusées. Les objets de l'atelier sont parfaitement répartis dans l'espace, dans des lieux formant des coins inaccessibles, par exemple avec des autoportraits, où Koleichuk ressemble à Gogol ou Gorky. Quelque chose est suspendu au plafond, il faut donc lever la tête, comme cela se passe dans un atelier, bondé de haut en bas. Quelque chose est au niveau des yeux et vous pouvez toucher avec vos mains ces structures auto-tendues sur lesquelles une personne non impliquée cherche d'abord à comprendre pourquoi elles sont cinétiques, si elles ne bougent pas.
Le fil conducteur et le triangle de Mobius - les inventions les plus paradoxales et, probablement, les éléments clés de la future monographie - sont presque imperceptibles. L'attention principale, suivant le thème de l'exposition, va aux objets qui attirent traditionnellement l'attention de l'invité de l'atelier: ainsi filature et sonnerie. Coup inconditionnel - Ovale de deux "peignes" géants en duralumin avec des groupes de dents panachées: il peut émettre un son cosmique, une sorte de son à facettes, s'il est approché correctement avec un marteau, ou il peut craquer du tout, semble-t-il, des frettes.
Les structures auto-stressées, plus grandes et plus petites, sont complétées par une autre série de choses qui sont également attrayantes pour les yeux - les illusions d'optique, et surtout la stéréographie, qui, en tant que forme d'art, a été inventée par Vyacheslav Koleichuk. C'est un peu similaire aux fractales qui sont populaires maintenant, mais le motif de formes répétitives est appliqué par rotation sur une surface métallique polie, après quoi la lumière incidente à un moment donné fait un scintillement apparemment chaotique en quelque chose de similaire - par exemple, un verre., comme dans l'installation conjointe de Vyacheslav et Anna Koleichuk, ou simplement avec une belle régularité ornementale. Il est essentiel que la lumière soit indiquée dans l'explication comme un outil, au lieu de la fameuse «toile, huile» - acier, gravure, lumière. Mais non moins important est le spectateur qui cherche à se placer sous le bon angle et à voir la figure - dans ce sens de la complicité, l'art de Koleichuk est très moderne.
Un ovaloïde de contreplaqué retourné à l'envers sous le plafond et son voisin - un anti-pomme fait de bandes rouges de carton, convaincre ce qui est écrit à côté dans l'annonce sur le mur: Koleichuk a travaillé avec la physique des phénomènes, et il y a des brevets inventions, mais plus avec la mise en forme - un sujet populaire dans les années soixante-dix, insaisissable, mais extrêmement significatif, surtout dans le contexte de l'art, qui cherche une nouvelle forme. Dans ces domaines, il y a une grande partie de ce que les architectes modernes recherchent à la pointe du progrès, du moins les paramètres.
La commissaire Natalia Goncharova et l'auteur de l'exposition, Anna Koleichuk, l'interprètent comme une installation dans laquelle ils voulaient capter «l'énergie, l'esprit de l'atelier». Pour le moment où l'exposition monographique n'a pas encore été compilée, le genre a été choisi avec précision - il vous permet de mettre en évidence ce que vous voulez juste montrer, et en même temps rend l'exposition émotionnelle et le spectateur impliqué. Un voyage en studio est toujours très intéressant, il permet de pénétrer dans un espace atypique créé par l'auteur en cours de travail et d'y participer, de se retrouver, dans une certaine mesure, non seulement à l'intérieur de l'image, mais à l'intérieur à le moment de sa formation. Il n'est pas surprenant que le NCCA ait lancé un tel cycle. Et en même temps - en tout cas, on a l'impression que l'atelier maintenant dans l'installation-exposition semble, d'une part, vivant et sonore, et d'autre part - dispersé, dispersé et figé dans l'espace avant la transformation, comme dans le peintures des surréalistes et comme il est de coutume maintenant dans le cinéma de science-fiction. C'est peut-être parce que la petite pièce est plus grande que l'atelier, mais il semble que l'effet soit intentionnel, et peut-être que c'est correct. L'atelier s'est figé avant de se transformer en série d'expositions, et probablement en livre; il nous est encore permis de l'examiner de l'intérieur et de toucher, de sonner.
