L'exposition s'appelle "Avangardstroy" - elle montre vraiment exactement ce qui a été construit dans les années 1920-1930 avant-gardistes. Plus précisément, le début de la construction réelle peut être dit après la fin de la guerre civile, quelque part en 1925; la fin de l'ère était 1932. Bien qu'il y ait des choses beaucoup plus tardives dans l'exposition, comme des croquis de la "Cité du Soleil" par Ivan Leonidov, pourquoi - vous y reviendrez plus tard. Donc - seulement 10 ans, pendant lesquels tant de «nouvelle» architecture est apparue dans le pays que le matériel suffira pour une centaine d'expositions. Par conséquent, il est naturel que l'exposition ne contienne presque pas de fantasmes architecturaux, des œuvres des travailleurs de Vkhutemas - ils n'ont physiquement pas trouvé de place - uniquement des graphiques de projet, dont 90% sont du constructivisme, ce qui est compréhensible: le plus populaire de l'avant les tendances de garde ont donné le plus grand nombre de bâtiments réels dans tout le pays.
Le musée d'architecture, qui a été rejoint par plusieurs autres musées de Moscou, Saint-Pétersbourg et des collections privées, présente sa riche collection de graphiques d'avant-garde dans l'ordre typologique - "salle des clubs", "salle des bâtiments administratifs", " salle des complexes industriels », qui, bien sûr, permet d'évaluer l'échelle. Le court siècle de l'avant-garde a donné à l'architecture soviétique des dizaines de nouvelles typologies de bâtiments, de nouvelles technologies, des centaines de bâtiments qui ont déterminé son développement ultérieur au XXe siècle. Et ceci malgré l'impopularité de l'avant-garde, le «bannissement», la «pauvreté» … Le fait est que l'avant-garde était un projet à orientation sociale, et c'était sa grande importance pour toute l'histoire architecturale soviétique ultérieure. Les concepts absolument nouveaux d'un complexe résidentiel, d'une maison communale, d'un club de travailleurs apparus à cette époque, ainsi que de projets de logements avec des appartements de différents types, des cliniques, des jardins d'enfants, des écoles, des complexes sportifs sont devenus la base de la recherche d'architectes. dans les années 30, 40 et bien d'autres.
Passons maintenant à la deuxième partie du titre de l'exposition - "Le rythme architectural de la révolution". Comme tout grand style, l'avant-garde était un phénomène fondamental et omniprésent. On appelle beaucoup l'avant-garde, et elle était réellement «alimentée» par diverses sources. Lorsqu'il y avait peu d'opportunités de construction réelle et que la réflexion battait son plein, en particulier pendant la période de reconstruction difficile du pays après la guerre civile, les architectes se livraient à des graphiques de livres et à des représentations théâtrales, dessinaient des affiches et même des croquis d'échecs révolutionnaires. L'avant-garde a défini l'architecture de la nouvelle société, et les architectes étaient universels, comme les créateurs de la Renaissance.
Ce rythme particulier de l'époque a été «encadré» par l'auteur de la belle architecture «rouge» de l'exposition, Totan Kuzembaev. «Un vrai architecte doit être prêt à faire quelque chose de nouveau, c'est Totan Kuzembaev», déclare la commissaire de l'exposition Irina Chepkunova. - C'est une personne créative très originale et il est capable de comprendre les mérites des projets d'autres architectes, ce qui, d'ailleurs, est également une qualité plutôt rare, en particulier chez les architectes. Les architectes sont des gens très jaloux, dans l'histoire de l'architecture, ils détruisent souvent leurs prédécesseurs et construisent les leurs, ou finissent de construire ou de reconstruire. Il existe des milliers d'exemples de cela. Je voulais vraiment que l'architecture de l'exposition soit faite par Totan Kuzembaev, c'est un créateur, exactement au sens du mot, que l'avant-garde y met ».
La figure d'Ivan Leonidov peut être appelée sans aucun doute la quintessence du créateur - et il est clair pourquoi cette exposition s'ouvre avec sa salle. Ici très n à propos de On voit ici toute la collection de l'un des architectes les plus brillants de son époque - même le travail qu'il a réalisé dans les années 1940. C'est la seule salle de fantasmes complètement architecturaux. La "Cité du Soleil", inventée par Leonidov, devient un symbole de l'avant-garde à la recherche de nouvelles formes, en indiquant le mouvement, la direction dans laquelle l'avant-garde devait se développer. Ceci est un prologue, et l'épilogue est dans une petite salle avec un vidéoprojecteur: le film présenté ici est le résultat du projet de l'année dernière par le personnel du musée d'étudier et de cataloguer les monuments d'avant-garde dans différentes régions de notre pays, qui était commandé par le ministère de la Culture. C'est une sorte de pont vers le présent et un message sans ambiguïté - pour réfléchir encore et encore au sort de l'héritage des années 1920-1930.
Plus de la moitié des bâtiments n'ont pas le statut d'État de monument et l'état de l'écrasante majorité est assez déplorable. Cependant, la typologie des bâtiments n'est pas perdue partout, dit Irina Chepkunova: «Nous perdons plutôt de tels monuments dans les grandes villes, à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Un club dans une petite ville peut même avoir conservé la fonction de club, c'est authentique. Mais pour préserver cette couche dans son ensemble, il est nécessaire, bien sûr, de préserver non seulement les bâtiments individuels, mais chaque partie de la typologie - il doit y avoir au moins une ville sociale, un microdistrict, un complexe résidentiel, une cuisine. usine ….
Les années vingt semblent lointaines, mais en fait, l'avant-garde continue de vivre dans le présent. Et non seulement inspirer les architectes modernes à utiliser ses techniques de construction de formes: de nombreuses personnes, en particulier dans les régions, continuent de vivre et d'utiliser les bâtiments de cette époque, étant donné que dans de nombreux endroits, par exemple à Tcheliabinsk, les bâtiments constructivistes sont des villes. architecture de formation. De plus, il s’agit d’une architecture sociale - elle a prouvé au fil du temps qu’elle est pratique et rationnelle et qu’elle peut «travailler» plus loin avec succès - si elle peut compter sur un ensemble de mesures pour se préserver et se restaurer.
L'auteur remercie la commissaire de l'exposition Irina Chepkunova et le service de presse du Musée d'architecture pour leur aide dans la préparation du matériel.
