Les œuvres présentées à l'exposition émerveillent par le talent plastique de l'auteur et la présence de ses idées originales, ce qui, à mon avis, n'arrive pas souvent dans l'architecture moderne.
L'architecte Stepan Lipgart a 33 ans. Il a annoncé lui-même et ses idées il y a 11 ans, ayant créé le groupe "Children of Iofan". Beaucoup de gens se souviennent du travail du groupe lors des expositions d'ArchMoscou et du festival "Cities". Et selon l'installation «Tank« Flowers for the Fallen »» chez Winery (qui est devenu le lauréat du prix Archiwood), c'est assez perçant, car les fleurs fraîches en forme de roues sur des chenilles de réservoir ne sont pas un si faible memento mori. En général, les thèmes de la collision de la machine avec l'héroïsme traditionnel, vivant et artificiel, surhumain et la passion de Lipgart semblent proches et importants pour nos jours et pour l'avenir. D'où son intérêt pour les architectes de l'art déco soviétique (que le commissaire de l'exposition, Alexander Selivanova, me pardonne, qui insiste sur le terme de post-constructivisme).
Depuis 10 ans, Stepan Lipgart a beaucoup fait. L'exposition présente à la fois des projets papier (infographie et vidéo) et des projets de construction en cours de réalisation (la maison Renaissance de la rue Dybenko à Saint-Pétersbourg, une maison à Opalikha-3 près de Moscou, une usine de confection pour Bosco, etc.). J'ai été très impressionné par la série «Near the Reactor». La combinaison de l'anthropomorphisme et de la grille, de l'ordre modifié et du verre donne des images enchanteresses. L'architecte lui-même dit qu'il s'agit d'une dédicace personnelle, les motifs en forme de vagues sur la façade incarnent l'image d'un réacteur nucléaire comme une force qui réchauffe ce monde, mais menace également de le détruire. Cette énergie a une similitude avec la passion humaine. La gare est comme un temple, et le thème de la déification de la voiture est également présent ici.
La combinaison de l'ordre et du verre, qui me semble prometteuse pour l'architecture future, est également présente dans la maison réalisée, ou plutôt la façade de la maison, dans la ville traditionnelle d'Opaliha-3. Ce projet a été gracieusement fourni à Stepan Ligart par l'architecte Maxim Atayants, l'auteur du concept Opalikha-3 et de l'essentiel de l'architecture qu'il contient. La grande surface de la maille de verre avec un motif élégant et l'articulation ordonnée de la façade sont, à mon avis, ce dont vous avez besoin. (Des motifs similaires peuvent être trouvés dans la maison des artistes sur Maslovka, mais Lipgart a sa propre plasticité individuelle, alourdie par des motifs rustiques et des motifs de machine (!) Dans les corniches). Le verre donne beaucoup de lumière et l'ordre est responsable de la présence d'une personne dans le système artistique de l'architecture - et c'est ce que tout le monde ressent, quelle que soit l'éducation et ce que les gens aiment. Ce qui rend la façade de la maison attrayante et conviviale au niveau piéton, au niveau eye-walking. Ce sont des bâtiments avec de telles qualités qui sont capables de créer une ville.
Selim Omarovich Khan-Magomedov en tant que messager du prophète1 a déclaré que le développement futur de l'architecture est une combinaison et l'inter-pollinisation de deux super-styles: les classiques et le modernisme. Ce qui a eu lieu dans les années 1930, mais qui n'était pas terminé et pourrait bien se reproduire. Et ainsi il a prophétisé. Combien avant moi, demanda Stepana, pourquoi les années 1930? Il a dit que tout a commencé par une conférence de Tom Maine du groupe Morphosis, à laquelle Lipgarth a assisté en tant qu'étudiant de troisième année à l'Institut d'architecture de Moscou. «Dans son discours, beaucoup a été consacré à la technologie, mais rien n'a jamais été dit sur l'attitude envers une personne, et il n'a pas répondu à la question sur cette attitude. Et j'ai réalisé que je n'aime pas le modernisme. Stepan, selon lui, s'intéresse aux contradictions non résolues inhérentes à la culture et à l'histoire russes, qui se sont manifestées particulièrement fortement dans les années 1930. La collision de la machine avec le traditionnel et artificiel. La ligne de l'architecture héroïque de Pétersbourg, incarnée à la fois dans l'art déco de Levinson et Trotsky, et dans l'archaïque sombre de Belogrud et Bubyr, et même plus tôt dans l'arc de l'état-major et le monument à Pierre. Une ligne d'impulsion accablée, dépassante, associée à la nature de la ville, qui a subi plusieurs fois une violente européanisation. De plus, l'européanisation s'est parfois révélée être une bénédiction et a donné naissance à une culture qui a enrichi le monde, et parfois conduit à l'effondrement, comme lors de la révolution russe.
La troisième œuvre, qui a attiré l'attention de beaucoup lors de l'exposition de Stepan Lipgart, concerne les projets des villas ardekosh. Certains visiteurs ont vu une parenté avec les villas esthétiques parisiennes de Mallet-Stevens, mais Stepan affirme qu'il s'est inspiré des œuvres de Golosov et Rudnev. Rythme, musicalité, lignes élancées, pas anthropomorphisme classique - c'est ce que l'auteur a tenté d'exprimer, dans ses mots. Et la formule finale est: "Le client de cette villa doit être beau".
Enfin, quelques projets papier assez inattendus inspirés de la musique de Scriabine. Des images de lumière et de couleur, de volume et d'espace qui sont nées de l'écoute du poème "Prométhée", encore une fois héroïque et dépassant, sont incarnées dans un fantasme du même nom.
En général, dans le contexte du manque d'idées dans le courant dominant de l'architecture russe moderne (les dernières idées - le paradigme environnemental et le NER de Gutnov - étaient dans les années 1980 - et l'establishment moderniste les a quittées, mais ils ne sont venus à rien de nouveau., à l'exception de ceux tacitement empruntés à Krie, Duany et Zyberk of New Urbanism, qui s'incarne - malheureusement, sans enthousiasme et hypocrite - dans les quartiers et à usage mixte), l'émergence d'un jeune architecte avec une vision du monde claire est encourageante. Parce que l'humanisation de l'architecture à l'ère du paganisme technogénique est en fait très mûre.
L'exposition comprenait une excursion «Postconstructivisme à Moscou» et une conférence-concert «Le néoclassicisme dans la musique du XXe siècle». Exposition du 22 septembre «Stepan Lipgart. Search for a Hero »ouvrira à Saint-Pétersbourg. [1 retour au texte] Grigory Revzin a déclaré que Khan-Magomedov était vénéré dans son pays d'origine en tant que messager du prophète. Un certain étudiant diplômé a regardé un jour un groupe de cavaliers se rassembler près de la maison où habitait Khan-Magomedov, et quand il est sorti sur le balcon le matin, l'a salué en criant: "Bonjour à vous, messager du prophète!"
