Une exposition de graphismes de l'architecte en chef de Moscou, Sergueï Kouznetsov, s'est ouverte hier au Musée d'art multimédia de Moscou. Il présente plus de 120 œuvres au crayon, à l'encre, au feutre et à l'aquarelle, créées sur 10 ans depuis 2007. Beaucoup de nouvelles, principalement des aquarelles - 2016 et 2017, y compris celles faites spécialement pour l'exposition. Nous publions un fragment d'une conversation entre le commissaire de l'exposition, la critique d'art Yekaterina Shalina et Sergei Kuznetsov. La version complète de l'interview sera publiée dans le catalogue dédié à l'exposition «Sergei Kuznetsov. Contact personnel / Graphisme architectural (21.07 - 10.09). En plus du graphisme et de la peinture, il comprendra des histoires de personnalités culturelles célèbres, d'architectes, de photographes, de journalistes et d'artistes sur leur perception des différentes villes du monde - des expériences architecturales aux sensations gustatives. Les contributeurs incluent Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena et Irina Kuznetsov. La date de sortie du livre et la présentation seront annoncées ultérieurement. ***
Ekaterina Shalina:
Exposition «Sergey Kuznetsov. Contact personnel / Graphisme architectural "au Musée d'Art Multimédia de Moscou a réuni plus de 120 dessins et aquarelles. Différentes techniques, différentes villes du monde, bâtiments et espaces. Quelle est l'idée principale de ce projet pour l'auteur?
Sergey Kuznetsov:
- Cette exposition - merci pour l'invitation à la faire et à aider dans sa mise en œuvre à Olga Sviblova, directrice du MAMM, et à toute sa merveilleuse équipe - en fait, une autre forme de dire que l'environnement urbain et l'architecture, en tant que sa partie principale, ont un impact très fort sur la conscience humaine. Qu'il en soit conscient ou non. C'est une histoire que la ville est un phénomène intéressant qui a du sens pour vivre de manière aussi inclusive que possible. Pour moi, la méthode la plus naturelle et la plus précise de cette «inclusion» est le dessin. Mais il existe également d'autres moyens. Quelqu'un, qui sort en ville pour le connaître ou pour mieux le connaître, vérifie avec des livres et des films, quelqu'un adore se promener sans carte et découvrir quelque chose de nouveau pour lui-même, quelqu'un photographie ou enregistre ses sentiments. Par conséquent, avec mes graphismes, des écrans avec des collages vidéo de films cultes, véhiculant l'atmosphère de plusieurs beaux centres du monde, où j'ai eu la chance de visiter et de dessiner à plusieurs reprises, sont apparus dans l'exposition.
Vous préparez-vous en quelque sorte spécialement à faire connaissance avec de nouveaux endroits?
- Si je vais dans une ville dont j'avais une vague idée, j'essaie de lire quelque chose à ce sujet au préalable. Mais la méthode la plus efficace est de prendre un bon guide. Par exemple, à Buenos Aires, nous avons choisi la voie constructiviste. Il est difficile de le faire seul - les monuments sont dispersés dans différentes zones, et nous avons été conseillés par des gars bien informés qui mènent cette excursion dans un authentique camion des années 30 parfaitement conservé. Cela s'est avéré être un voyage dans le temps réel. Nous avons marché nous-mêmes dans le centre. Je dois dire que Buenos Aires est d’esprit très européen, cela rappelle Paris, tout est à l’échelle américaine très élargie. Des avenues grandioses, beaucoup d'architecture artistique de l'Art Nouveau et de l'Art Déco, des bâtiments en plastique articulé, ils se répondent, réagissent les uns aux autres avec des tourelles, des balcons, des décors. L'échelle et la grandeur de la ville sont prises en compte, et en même temps, malheureusement, on a l'impression que ses meilleurs moments sont dans le passé. Si je vais quelque part pendant quelques jours seulement, alors le premier jour, j'essaie de faire le tour le plus possible et de voir, le long du chemin que je dessine et je me souviens, photographier des points possibles pour le plein air. Et le deuxième jour, je sors en ville avec un carnet de croquis ou une tablette.
Y a-t-il des objets à dessiner prévus avant le voyage? Existe-t-il une sorte de système, un principe pour choisir une nature architecturale?
- Lorsque nous venons de commencer à coopérer avec Sergei Tchoban et d'ouvrir le bureau SPEECH en 2006, la pratique d'aller en plein air est devenue un système. Au début, il était intéressant pour moi d'esquisser les célèbres monuments de l'architecture mondiale - antiquité, Renaissance, baroque. Je pense que la plupart des architectes qui peignent ont des croquis pour les structures du Forum romain ou du Colisée. Une fois à Rome, nous avons suivi les traces des dessins d'Alexandre Benois, qui au début du XXe siècle a découvert pour lui-même, et un siècle plus tard pour nous, des vues non anodines de la cathédrale Saint-Pierre. À Venise, je me suis également tourné d'abord vers la nature légendaire, qui a été représentée plus d'une fois par des maîtres célèbres - non pas dans le but de rivaliser avec eux, mais pour former ma main et mon œil sur les chefs-d'œuvre, pour en saisir les proportions, le rapport. de détails et le tout. Puis il a commencé le sien, rappelant une chasse, à la recherche de bâtiments, de points et d'angles intéressants peu connus. J'adore particulièrement les arrière-cours vénitiennes. A deux pas des routes touristiques, les foules sont parties et la beauté est la même.
De Venise dans les archives personnelles la plupart des œuvres. Ville préférée?
- Venise a une attraction "narcotique" irrésistible, et sa nature ne m'est pas tout à fait claire. Soit il y a de l'eau tout autour, soit le fait que toute la ville est piétonne. Peut-être que le secret de son charme réside dans une ingénieuse irrégularité, évidente, par exemple, dans les bâtiments principaux - la cathédrale de San Marco ou le palais des Doges. La façon dont leurs créateurs ont imaginé une combinaison aussi étrange de formes, de couleurs, d'ornements, d'asymétrie et d'atectonique est incompréhensible pour l'esprit. C'est un environnement artificiel étonnant dans lequel tout est art: une architecture emblématique remplie de peintures de grands maîtres et les maisons en terre cuite les plus ordinaires créées non pas par des architectes, mais par de simples artisans avec un goût excellent, dont nous ne connaissons le plus souvent pas les noms.. Et les gondoliers avec leurs habitudes et leurs chansons, et les produits en verre de Murano accrocheurs et les attributs d'une mascarade, même le service dans les restaurants est une représentation théâtrale distincte. Je suis arrivé à Venise pour la première fois il y a dix ans, j'ai fêté mon trentième anniversaire et depuis, j'y fête mon anniversaire presque chaque année. Travailler sur des projets pour quatre biennales d'architecture n'a fait que renforcer mon amour pour cette ville. Il semblerait que tout soit allé de haut en bas, mais à chaque fois quelque chose d'inconnu est découvert.
Les feuilles de Venise illustrent clairement la gamme complète des techniques et des matériaux - du simple crayon aux aquarelles. Qu'est-ce qui détermine le choix, sur quoi et sur quoi dessiner, pour différents objets? Comment est née l'évolution du graphisme vers l'aquarelle?
- La nature elle-même conduit souvent à une sorte de technique. Par exemple, mon image de Venise est dominée par des maisons blanches à patines noires. Une fois, j'ai essayé de les peindre en blanc sur du papier teinté. La technique en elle-même n'est pas une découverte de l'Amérique, mais dans ce cas, elle met en évidence efficacement les éraflures et les destructions pittoresques qui confèrent à la ville sur l'eau son charme irrésistible. Je n'utilise généralement pas de gomme ou quoi que ce soit d'autre qui puisse corriger le dessin. Quiconque dessine en plein air sait à quel point ce processus dépend du temps et de la lumière. Vous essayez de tout faire rapidement, et la rugosité apparaît quelque part, quelque chose s'avère imparfait, mais il existe des techniques qui compensent cela en transmettant avec précision les émotions, l'état du moment. Et ceux-ci incluent certainement l'aquarelle. Depuis trois ans je l'utilise principalement, je la considère comme l'une des techniques les plus difficiles, dont les possibilités sont loin d'être épuisées pour moi. À un moment donné, j'ai voulu m'éloigner du "documentaire", image détaillée de l'architecture et donner sur papier plutôt mes sentiments à partir de ce que je vois. Cette tendance s'est déjà manifestée. Par exemple, les toits d'une pagode et d'une porte à Kyoto, dessinés avec un simple crayon, ne «s'envolent» pas de manière si fringante, mais je voulais mettre en valeur la caractéristique indiquée dans l'architecture réelle, et sur la feuille cette exagération l'animait. L'aquarelle répond pleinement à ma perception du monde. Par exemple, en réalité, il se peut qu'il n'y ait pas de si longues ombres obliques qui apparaissent dans certaines compositions, mais ce sont ces ombres qui donnent à l'image la dynamique et l'énergie de l'environnement urbain que je ressens.
Les architectes et les artistes présentent-ils l'architecture différemment?
- On peut affirmer qu'une approche analytique et archéologique est plus proche des architectes, et une approche romantique et émotionnelle des artistes. Que les architectes construisent souvent des formes avec des lignes, des ombres et aiment le monochrome, et que les artistes accordent plus d'attention aux taches de couleur et à l'environnement lumineux. Mais ce n'est pas une règle, ce qui est confirmé par mon travail. La principale différence est que les architectes, même dans le processus de dessin spontané et libre de la nature, reçoivent des informations visuelles, qui sont ensuite en quelque sorte réfractées dans leurs activités professionnelles. Dans ma pratique lors de mon travail à SPEECH, à partir de la «représentation» des cathédrales gothiques, le Palais Aquatique est né à Kazan avec ses structures de lancettes, bien que dans un matériau différent - le bois. Les dômes de San Marco ont influencé la forme en dôme du hall central du pavillon russe de la Biennale de Venise en 2012, lorsque nous avons montré les projets de la ville d'innovation de Skolkovo. Et le principe de la disposition des couleurs du marbre sur les murs de Santa Maria dei Miracoli a servi de base au revêtement des bâtiments de la "Nevskaya Ratusha". Il existe également de nombreux autres exemples.
Le dessin aide-t-il le travail de l'architecte en chef de Moscou, apporte-t-il des idées qui peuvent être mises en œuvre à l'échelle de l'urbanisme?
- Bien sûr, ça aide. Si, par exemple, je n'avais pas peint le High Line Park à New York, aménagé sur les voies d'un métro léger fermé, je n'aurais pas tant défendu la participation de ses créateurs Diller Scofidio + Renfro dans la conception et la construction. du parc Zaryadye. Ce territoire à New York est incroyable. Vous êtes à la fois entouré de nature «sauvage» et de la ville. Pas une forêt ou un parc de la ville, mais autre chose. C'est une idée vraiment innovante de l'urbanisme paysager qui, je l'espère, sera pleinement mise en œuvre dans le centre même de Moscou. Lorsque je suis devenu l'architecte en chef, le temps de trajet a naturellement diminué, mais j'ai commencé à peindre davantage Moscou. J'ai trouvé de nombreux endroits pour les plein air dans les rues centrales et dans les ruelles, sur les remblais et à VDNKh, dans les zones industrielles et sur les chantiers de construction d'objets qui sont en train d'être érigés et reconstruits avec ma participation personnelle - c'est le parc Zaryadye et le stade Luzhniki. Grâce au dessin, j'apprends à connaître et à comprendre notre ville plus profondément. Il me semble que si on le souhaite, la beauté, objet digne d'une image, peut être trouvée dans n'importe lequel de ses domaines. Et, bien sûr, je continue d'emporter des crayons, des pinceaux et des peintures avec moi lors de tous mes voyages. Parmi les plus récents, le voyage à Boukhara a été particulièrement fructueux - j'ai apporté beaucoup d'aquarelles.
Quelle impression Boukhara a-t-elle faite?
- Double. La ville n'est pas petite, au centre il y a de magnifiques monuments, en bon état, mais elle est presque vide, il y a peu de touristes. La chaleur - et j'étais en mai - est terrible, 38-40 ° C. Tout le monde cherche le salut à l'ombre. Et aussi à cause de la température, toute la vie se déroule dans les cours. Si vous regardez d'en haut, toute la ville est découpée en carrés - les maisons d'un étage font face aux rues avec des murs blancs, il n'y a pas de façade publique, vous marchez comme un labyrinthe, et seuls des passages étroits mènent à l'intérieur, vers un territoire privé. Ville introvertie. Toute son architecture est conditionnée par le climat. Prenons par exemple les portails aux niches richement décorées de céramiques. Les niches créent l'effet d'un entonnoir, dans lequel l'air se refroidit avant d'entrer dans la pièce. Les couleurs sont vraiment les mêmes que dans les peintures de Vereshchagin - turquoise, ocre, contrastes nets de lumière et d'ombre. Les gens sont sympathiques, accueillants, beaucoup portent des vêtements nationaux, les hommes portent des calottes - une coiffe très sensée qui protège de la surchauffe. Beaucoup de gens connaissent trois langues chacun - le tadjik, ouzbek et le russe, ce qui indique un potentiel élevé. Et dans le même temps, il est clair qu'ils vivent en général mal, le commerce privé est à peine développé - au niveau du commerce des céramiques et des calottes, qui sont vendues sans emballage. Il n'y a pas de marketing en tant que tel. Bien que l'architecture, la cuisine et les mêmes céramiques puissent devenir des marques nationales, le tourisme pourrait se développer plus intensément. Mais le contrôle strict de tout par l'État, que nous avons personnellement rencontré dans la manifestation d'un contrôle excessif à la frontière, limite évidemment la liberté d'entreprendre.
L'exposition se déroulera jusqu'au 10 septembre.
