«… Nous avons lentement dépassé une petite clairière de cinquante pas de large, et au milieu de celle-ci, j'ai vu une image qui me secoua profondément. Dans la clairière se tenait un grand troupeau de chiens, grands et petits, rouges, blancs et noirs. Les chiens étaient inquiets et timides. Un petit chien jaune gisait dans la neige. Un énorme chien noir était déchiré sur le côté et aboyait, se tenant cependant tout le temps sous le couvert de la foule. Et au milieu se tenait un grand loup sombre. Loup? Il ressemblait à un lion pour moi. Il se tenait seul - déterminé, calme, avec une peau hérissée et les jambes fermement écartées - et regardait ici et là, prêt à attaquer dans toutes les directions."
E. Seton-Thompson. Loup de Winnipeg
En plein centre du respectable bourgeois Karlovy Vary, se dresse un colosse moderniste de béton, de verre et d'acier. Son ampleur et son apparence n'ont rien à voir avec l'environnement bourgmestre hétéroclite, cependant, ils ne le submergent pas non plus - il n'est qu'un étranger, pour ainsi dire, «un étranger avec un permis de séjour». L'aspect caractéristique du bâtiment vous permet de déterminer avec précision le moment de sa construction - le tournant des années soixante-soixante-dix. Comme la plupart de ses pairs, le centre de congrès Thermal et le complexe hôtelier sont menacés - sinon de démolition, du moins une rénovation majeure, lourde de graves déformations de son aspect d'origine. À l'époque où le Thermal a été construit et à l'architecture brutaliste austère, très peu de gens évoquent des sentiments chaleureux - à la fois les habitants et les visiteurs.
Les critiques d'art, quant à eux, apprécient beaucoup ce bâtiment dont les mérites artistiques ne sont pas frappants, mais sont lus par un œil expérimenté. Bien que Thermal n'ait ouvert qu'au milieu des années 1970, ce ne sont pas les meilleures années de l'histoire du pays - c'est le produit d'une autre époque, plus ancienne et plus heureuse, que les chercheurs tchèques appellent «l'âge d'or» de l'architecture tchécoslovaque. De l'extérieur, cela est considéré comme une exagération, qui peut s'expliquer par la nostalgie du printemps de Prague. Cette époque a des similitudes avec notre âge d'argent - un boom culturel qui s'est soldé par un désastre. Cependant, les années soixante du XXe siècle ne sont en quelque sorte pas associées à l'argent - plutôt au titane. Par conséquent, il serait plus approprié d'appeler cette fois l'âge du titane, d'autant plus qu'il avait aussi ses propres titans.
À l'époque soviétique, l'abréviation «Tchécoslovaquie» (le nom du pays depuis 1960) était quelque peu trompeuse: la Tchécoslovaquie semblait être une autre république d'union. Et bien que ce ne soit pas du tout le cas (même pendant les années de Stagnation, certaines différences sociales et même plus culturelles persistaient entre les pays), le développement de l'architecture tchécoslovaque dans son ensemble a suivi un cours parallèle à celui de l'Union soviétique. Dans l'entre-deux-guerres, la Tchécoslovaquie pouvait être fière d'une école moderniste forte, mais la guerre et le «gel» stalinien profond qui a suivi après un court «intermède» ont fait sortir le pays du contexte culturel mondial. Contrairement à la métropole, le stalinisme du modèle tchécoslovaque n'a pas produit d'œuvres remarquables: le travail dans le genre de «maîtrise du patrimoine classique», qui en République tchécoslovaque était appelé «réalisme socialiste» (ou en abrégé «Sorel»), était clairement contraint. Par conséquent, la transition vers le modernisme, sanctionnée par Moscou, a été beaucoup moins douloureuse et plus naturelle qu'en URSS.
Dans le même temps, dans les années 1940-1950, la génération des grands architectes a réussi à changer presque complètement. Les personnes qui ont reçu un diplôme peu avant ou après la guerre sont apparues au premier plan. Par conséquent, le "dégel" apporté par les vents de Moscou et qui s'est finalement terminé au printemps de Prague, comme en Union soviétique, n'était pas tant le moment de la renaissance du modernisme d'avant-guerre que la création d'un nouveau, largement basé sur «l'importation» d'idées du courant architectural d'alors (de feu Le Corbusier et Mies van der Rohe aux non-rutalistes, métabolistes, etc.).
En raison de circonstances historiques (comme nous nous en souvenons, le Printemps de Prague a été suivi d'un nouveau gel, quoique moins profond, mais toujours prolongé, appelé «normalisation»), c'est cette génération qui était destinée à laisser la marque la plus notable sur le architecture de la Tchécoslovaquie socialiste.
La libéralisation du régime au début des années 1960 a permis à de nombreux professionnels de quitter les grands instituts de design de l'État et d'ouvrir des bureaux privés pour concurrencer avec succès. La libération de la dictature de l'État et la pratique concurrentielle développée ont contribué à l'émergence d'un nombre impressionnant de bâtiments originaux, parmi lesquels se trouvaient des objets de classe mondiale. La plupart d'entre eux ont été créés par la génération âgée de 40 ans, dont les représentants les plus éminents étaient Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, les époux Shrameki et bien d'autres). Dans le même temps, les centres architecturaux n'étaient pas seulement Prague, Brno et Bratislava, mais aussi, par exemple, un petit Liberec, où Karel Gubachek et le groupe SIAL ont travaillé, les créateurs de l'une des œuvres les plus marquantes de l'architecture tchécoslovaque - le tour sur le mont Ested.
Cette génération comprenait également les époux Vladimir (1920–1990) et Vera (née en 1927) les Makhonins, les auteurs du Karlovy Vary Thermal. Ce couple est confondu avec des architectes soviétiques qui ont conçu pour la Tchécoslovaquie, mais ils n'avaient rien à voir avec l'URSS. Le nom de famille de Vladimir, né à Prague dans la famille de l'économiste Konstantin Makhonin, qui a fui la Russie au plus fort de la guerre civile, est trompeur.
Les premiers pas dans la carrière des architectes ont été associés à la "Sorela" (le projet de la Maison centrale de l'armée à Prague sous la forme d'un gratte-ciel stalinien, 1953-1954), puis des travaux dans la transition du néoclassicisme au modernisme ont suivi (Palais de la Culture de Jihlava, projet 1956, mise en œuvre 1961). Les années soixante sont les plus réussies dans l'œuvre des Makhonin. Ils ont remporté plusieurs concours pour de grands bâtiments publics (le complexe de Karlovy Vary (1964), la Maison de la culture de la vie (1968) et le grand magasin Kotva (1970) à Prague, l'ambassade de Tchécoslovaquie à Berlin (1970)), qui ont été mise en œuvre au cours de la prochaine décennie. C'est dans les années 1960 que les Makhonin développent un style personnel original: si une certaine influence des Tange et des Smithson (et à travers eux Misa) se fait sentir dans le projet Thermal, alors la Maison de la Culture de la Vie et Kotva sont des œuvres totalement indépendantes..
La montée en puissance créative se termine par la dispersion du Printemps de Prague et la «normalisation». La pratique privée en Tchécoslovaquie n'est plus possible; les architectes doivent retourner dans les instituts de design publics. Le refus de signer une lettre approuvant l'introduction de troupes prive les Makhonin du droit de participer à des compétitions, réduisant la portée de leurs activités à l'achèvement de leurs propres projets déjà entamés et à la mise en œuvre de la «routine» de l'institut. Leurs œuvres ne sont pas publiées, et si quelque chose est imprimé (comme, par exemple, dans le 12e volume de l '"Histoire générale de l'architecture"), alors sans mentionner la paternité.
Le sort des bâtiments Makhonin s'est relativement bien passé. Tous ont survécu, sont utilisés aux fins prévues, bien que les intérieurs de l'auteur aient été partiellement perdus. Thermal est dans la zone à plus grand risque, qui n'a pas le statut de monument architectural, par conséquent, il peut être vendu en pièces et reconstruit sans préserver l'aspect d'origine et la décoration intérieure. De plus, ce n'est pas le bâtiment le plus apprécié de la ville: la plupart des citadins ne le perçoivent pas comme une valeur culturelle. Néanmoins, le complexe joue une fonction importante - ce n'est pas seulement un grand hôtel qui fait des bénéfices, mais aussi le site principal du prestigieux festival du film, pour lequel il a en fait été construit.
L'idée de construire cette structure a été dictée non seulement par des considérations pragmatiques (la nécessité d'accueillir de nombreux invités du festival) - il était nécessaire de créer un nouveau symbole de Karlovy Vary. La tâche, à première vue, est inattendue, étant donné que la marque de fabrique de la ville a été et reste sa fonction de villégiature et son environnement naturel pittoresque. Le fait est que jusqu'en 1945, en termes de composition ethnique, c'était plus une colonie allemande que tchèque, connue dans le monde sous le nom de Karlsbad. Le nom tchèque n'était que officiel, et même alors seulement depuis 1918. Il n'est devenu généralement utilisé qu'après la déportation des Allemands des Sudètes et la réinstallation des Tchèques et des Slovaques à leur place, qui ont dû s'installer dans une ville étrangère. Cette ville avait besoin d'un nouveau symbole. Par conséquent, la construction à grande échelle prévue dans le centre de Karlovy Vary devait porter une triple charge sémantique, personnifiant la Tchécoslovaquie, moderne (technologiquement avancée) et socialiste.
La partie ancienne de Karlovy Vary, qui n'a pratiquement pas été endommagée pendant la guerre, est très densément construite. C'est une longue bande de bâtiments sinueuse qui remplit la gorge de la rivière Tepla et escalade les montagnes environnantes. En conséquence, il n'y avait pas de parcelles gratuites pour la construction d'un grand complexe au centre, et construire à l'extérieur signifierait réduire le prestige de l'objet. Par conséquent, un quart entier des bâtiments historiques de la rue Chebskaya, situés à la frontière de la zone de villégiature et de la zone commerciale et commerciale, a été sacrifié.
Bien que Karlovy Vary date son histoire du XIVe siècle, l'ensemble du centre historique dans sa forme actuelle a été formé au tournant des XIXe-XXe siècles. Une évaluation assez précise, quoique caustique, de son architecture a été donnée par Le Corbusier, comparant le développement urbain à un «défilé» de gâteaux dans une vitrine. Pour continuer l'analogie, le Thermal est une machine à café qui fait étalage de cannoli, de meringue et de religion.
Le site dégagé pour la construction était une vaste terrasse entre la rive du fleuve et la pente raide et presque abrupte de la montagne. Les Makhonin, dont le projet a remporté le concours, l'ont battu de manière originale, en divisant le complexe en deux parties (grande et petite) et en les répartissant dans l'espace. Au-dessous, ils marquaient le bloc principal et plus grand de l'hôtel et du centre des congrès, et sur la montagne - sa "branche" sous la forme d'un pavillon de trois étages avec un café, une piscine extérieure et une terrasse avec vue panoramique sur la ville. Grâce à cette fragmentation de la structure et à la "porosité" de la plupart des surfaces de façade, Thermal, pour toute sa petite échelle, dans l'ensemble, s'intègre bien dans l'environnement. L '«implantation» a été considérablement adoucie par l'environnement naturel, qui n'est pas seulement présent, mais domine la ville.
La configuration volumétrique-spatiale de la partie fluviale du complexe est basée sur l'archétype le plus populaire du modernisme d'après-guerre - «Liver House» de G. Banshaft / SOM, «tower on the stylobate». Il y a des chambres d'hôtel dans le volume vertical, des réceptions publiques (hall, salles de conférence, boutiques, cafés, foyer, etc.) dans le stylobate et un parking souterrain avec service de voiture. Dans le même temps, l'aspect extérieur du bâtiment a d'autres prototypes différents de la "Leaver House": tout d'abord, le brutalisme "Misov" précoce des Smithsonians et des bâtiments de Tange dans les années 1950. Structure structurelle - cadre en acier, façades en verre et panneaux de béton armé. Au moment de la conception de Thermal, l'architecture abstraite des prismes de verre des années 1950. (The Leaver House, Jacobsen's SAS Hotel ou le centre technique General Motors de Saarinen Jr.) a déjà franchi le pas en Tchécoslovaquie (la déclaration la plus frappante à ce sujet - l'Institut de chimie moléculaire de Prague en 1962 - appartient à Karel Prager). Les bâtiments sont devenus plus complexes dans leur composition et structurellement expressifs. Chez Thermal, la construction et les matériaux sont non seulement «honnêtement révélés» selon les principes des non-rutalistes et de Mies van der Rohe (Illinois Institute of Technology à Chicago), mais aussi articulés esthétiquement. Comme dans Crown Hall et Mees's Seagram, le cadre en acier joue non seulement un rôle utilitaire mais tout aussi esthétique. Le béton est utilisé comme matériau de revêtement - abandonnant ses qualités plastiques, les auteurs démontrent la fabricabilité de leur architecture, c'est-à-dire haut niveau de culture nationale du bâtiment.
Le stylobate a une structure prononcée en deux parties: des terrasses ouvertes, accentuées par un spectaculaire escalier en colimaçon, face à la station balnéaire, et des volumes cylindriques sourds, dans lesquels se trouvent des salles de conférence ne nécessitant pas de lumière naturelle. La partie «resort» du stylobate, le volume en hauteur et la «branche» des hautes terres avec piscine font écho stylistiquement au bâtiment de la préfecture de Kagawa Kenzo Tange (1955–58) et aux immeubles d'Egon Eiermann (en particulier avec la RFA pavillon à l'Expo-58 à Bruxelles). Et dans la configuration de la partie opposée du stylobate, accentuée par des cylindres en béton, l'influence des œuvres ultérieures de Wright est implicitement tracée (Guggenheim Museum, siège de Johnson's Wax).
Les Makhonin ne se sont pas limités au développement d'un projet architectural, mais ont conçu tous les intérieurs, y compris la conception de meubles, c.-à-d. a créé un Gesamtkunstwerk à 100%. Actuellement, la municipalité de Karlovy Vary demande le statut de monument culturel et les chances d'une décision positive sont assez élevées. Cela donne l'espoir que Thermal évitera
le sort de sa "sœur" - l'hôtel de Tbilissi "Iveria", construit dans les mêmes années et très similaire dans l'architecture. La prochaine étape devrait être la restauration du complexe, qui a perdu son ancien lustre, et la reconstruction des espaces ouverts qui l'entourent immédiatement.
