Archi.ru tient à remercier Povla Philippe Sonne-Frederiksen pour son aide dans la préparation de la publication.
Peter Merkley est venu en Russie avec le soutien du Conseil suisse de la culture "Pro Helvetia" dans le cadre du programme "Swiss Made in Russia" pour visiter Nikola-Lenivets. Il a également donné une conférence à l'école MARSH lors des journées portes ouvertes du Bachelor et du Master.
Archi.ru:
Vous êtes connu comme un architecte avec une longue expérience, où chaque objet peut être hautement apprécié. Une de vos participations au projet du campus pour la société pharmaceutique Novartis à Bâle [Merkley y a conçu un centre d'accueil - note YA], où seules les «stars» ont participé - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - une sorte de reconnaissance. En même temps, vous restez à l'écart, un peu à l'écart de ces "géants de l'architecture", vous avez toujours un "atelier", et vous n'avez clairement pas l'intention de grandir. Comment et pourquoi votre position professionnelle a-t-elle pris forme?
Peter Merkley:
- J'aimerais savoir ce que tu veux dire quand tu dis que je me tiens à part (sourires). Je fais mon travail, je ne le fais pas la promotion. Mon studio a une équipe de 10 à 14 personnes. Ayant reçu la commande suivante, nous pouvons nous permettre non seulement de proposer un concept, mais aussi de travailler en détail sur l'ensemble du projet, et ce scrupule est extrêmement important pour moi, car c'est lui qui correspond à mes idées sur le métier.. Et je ne pense pas que la quantité soit une mesure de la valeur. C'est comme aux enchères, prenez par exemple Rubens, il y a des originaux originaux, ils sont vendus chez Sotheby's, et il y a des œuvres de son atelier. Et ce n'est pas seulement la qualité des peintures elles-mêmes, mais bien sûr le prix. Dans mon cas, tout est plus clair: j'aime juste regarder comment le projet évolue, faire des amendements, passer de petit à grand - et vice versa.
Vous avez commencé votre carrière professionnelle assez tôt, qui a influencé votre formation?
- Je suis diplômé du lycée et j'ai reçu un certificat de maturité: pendant 15 ans j'ai étudié la grammaire et d'autres sciences, mais pendant ces 15 années de scolarité personne n'a fait une seule tentative pour m'enseigner les yeux. Il y avait un peu de piano qui jouait, mais il n'y avait rien à m'apprendre à voir. Et puis soudain, il y a une envie de devenir architecte, c'est-à-dire de trouver un métier dans lequel l'organe principal est votre œil. Lorsque je suis entré à l'Ecole technique fédérale de Zurich (ETH), je n'avais pas ma propre langue. Heureusement, j'ai eu de la chance: grâce à mon professeur de physique à l'école, qui aimait l'architecture, Rudolf Olgati est entré dans ma vie. Il avait 40 ans de plus que moi et vivait dans un village du canton des Grisons. C'était le début. J'avais un énorme bagage sensoriel, mais je n'avais pas les connaissances et le langage nécessaires. Olgati est devenu mon premier professeur qui m'a fait découvrir le monde de l'architecture, et deux ans après mon entrée à l'ETH, j'ai rencontré le sculpteur Hans Josefson. C'est tout, en fait (rires).
Récemment à Zurich, dans le bâtiment principal de l'ETH, à l'occasion de la fin de votre chaire, une exposition des œuvres de vos étudiants a eu lieu. Pourquoi avez-vous décidé de quitter le poste d'enseignant? Envisagez-vous de vous impliquer d'une manière ou d'une autre dans le processus éducatif, d'agir en tant que critique invité, de donner des conférences, comme maintenant à MARS, ou est-ce plutôt une exception et vous devez saisir le moment?
- Ne devinons pas (rires). J'ai consacré la majeure partie de ma vie à l'enseignement, mais à un moment donné, j'ai commencé à penser que je voulais avoir plus de temps pour moi. Ces treize ou quatorze années passées à l'École technique ont été extrêmement importantes, et à la réflexion, j'ai décidé que ce ne seraient pas mes créations qui en parleraient le mieux, mais une rétrospective du travail de mes élèves. J'ai toujours été intéressé par le genre de personnes qu'ils sont - les étudiants d'aujourd'hui et les étudiantes qui viennent volontairement à l'architecture. J'ai toujours attendu d'eux seulement deux choses: la joie et la passion, et jamais - la perfection. Au contraire, j'étais prêt à affronter les erreurs et les illusions, car seuls les jeunes ont un privilège tel que le droit de faire des erreurs.
C'est pourquoi c'est si important quand il y a quelqu'un qui dit à un jeune: «Vous en savez encore peu sur votre métier, mais votre intelligence émotionnelle, que vous possédez aujourd'hui, est plus importante que les connaissances professionnelles, et vous devez agir selon il. Si vous pensez que ce que vous faites est bon et important pour vous-même, vous devez défendre cet important et bon même si vous ne suivez pas tout le monde. Il suffit de dire: c'est ce que je ressens et ce que je ressens. De telles conversations sont absolument nécessaires, peut-être pas moins que le processus éducatif lui-même.
Comment décririez-vous votre expérience d'enseignement, quelle est votre méthodologie?
- Ma technique est de voir la personnalité de chacun. Parfois, nous étions nombreux, jusqu'à 50 personnes sur le parcours, cependant, nous avons toujours refusé les projets de groupe. Seul travail individuel, car c'était le seul moyen de comprendre comment chacun pense et crée. Et, bien sûr, je fais de mon mieux pour promouvoir les graphiques dessinés à la main, car les dessins d'architecture et les croquis dessinés à la main sont beaux et rationnels. Nous avons beaucoup expérimenté dans ce domaine. Oui, il est possible que cinq étudiants sur cinquante n'aient pas compris ce que nous faisions. D'un autre côté, c'était peut-être un signe d'en haut qu'ils devaient changer de profession? (sourit) Tant mieux pour eux. Je me souviens souvent comment, en prenant un stylo ou un crayon, tout le monde était plongé dans ses pensées, ne pensant pas que quelqu'un verrait son travail: le résultat était toujours beau.
Il y avait une jeune femme parmi les étudiants, quand elle dessinait, c'était comme si elle avait un ciseau à la main. Elle n'a jamais ri, cheveux noirs, vêtements noirs. Mais le temps passa et elle se mit à sourire, juste un peu, mais à sourire. Chaque croquis montrait un personnage et une façon de penser. C'est ainsi que la langue est née. Ensuite, nous avons appris à le parler. Au cours de nos études, nous avons effectué de nombreuses tâches liées à la fois aux objets dans le contexte de l'environnement urbain existant et à l'extérieur de celui-ci. En dehors de la ville, nous avons développé un langage spécial de «haute précision» nécessaire pour bien adapter le bâtiment à l'espace paysager. La morphologie du paysage a ses propres particularités, il n'y a pas de motifs géométriques, donc pour fixer le "principal" nous avons fait beaucoup de croquis. Ce n'est qu'après cela, sur la base d'un croquis dessiné à la main, que nous avons détaillé le contexte dans lequel il était prévu d'adapter le bâtiment. Détails initiaux: une image détaillée de différents types de courbes de niveau, de chaînes de montagnes, etc. serait trop coûteux, à la fois d'un point de vue économique et d'un point de vue artistique, alors que les caractères morphologiques primaires sont d'un bien plus grand intérêt dans ce cas. Ce sujet m'a toujours paru extrêmement passionnant.
Quelle était la raison de votre visite à Moscou?
- Je suis venu à l'invitation du parc Nikola-Lenivets, avec le soutien du Conseil suisse de la culture «Pro Helvetia» dans le cadre du programme «Swiss Made in Russia». Ksenia Adjubey, s'exprimant en tant que représentante du parc, m'a invité à y aller, à voir cet endroit et à discuter d'une éventuelle coopération. Je serais heureux de réaliser mon premier projet en Russie dans un si bel endroit. Nous y étions hier. Il y avait de la neige, beaucoup de neige. Il faisait froid et le soleil brillait. L'endroit est merveilleusement inscrit dans la nature. Il n'y a pas de sensation de colmatage étanche à l'air, d'isolement, mais il y a d'excellents objets.
Cette "accessibilité", cette ouverture, m'a rappelé le musée de sculpture "La Conjunta" au Tessin, conçu pour Hans Josephson [construit par Merkley en 1992 - env. Archi.ru]. Tous ceux qui y sont allés ont ouvert la porte d'entrée eux-mêmes, prenant la clé d'un bar voisin. Il n'y avait aucune infrastructure, aucun chauffage et aucune lumière artificielle. Par conséquent, ce que j'ai vu dans le parc m'a touché.
Dans vos entretiens, vous parlez souvent de la langue dans l'architecture. À cet égard, il y a deux questions. Si le bâtiment est une déclaration complète, alors: de quoi vos œuvres parlent-elles et avec qui parlez-vous?
- En fait, les gens utilisent plusieurs langages de communication: pour chaque organe sensoriel - le sien. Mais la plupart des gens croient que la langue est une et se compose de la parole et de l'écriture, et la grammaire sert à unir les deux moitiés. Si nous n'avions pas vécu à l'époque du soi-disant. société de consommation, nous n’aurions peut-être pas à en parler et nous comprendrions que la langue est une sorte de convention, une sorte d’accord entre les gens. En architecture, comme dans la peinture ou la sculpture dite libre, il y a des «accords». L'existence d'une sorte de convention collective n'indique pas du tout la domination d'un traditionalisme ennuyeux, puisque l'existence de traditions n'exclut pas du tout la fantaisie.
Toutes les époques qui fonctionnaient au moins quelque peu normalement reposaient sur un système de traités et d’accords. La variété de ces «époques» que vous et moi connaissons est également devenue possible grâce aux subtilités de divers types d'accords. La première question que je pose aux étudiants n'a rien à voir avec l'architecture; il est plutôt de nature publique ou politique: «Quel genre d'existence est-ce que je me choisis quand je pense à ma vie? Qu'est-ce que le bonheur pour moi? Autosuffisance? " La deuxième version de la question est directement opposée à la première: "Est-ce que je veux un" voisinage "et un échange constant avec d'autres personnes?" Si la première option «autosuffisante» convient davantage à quelqu'un, cela signifie que cette personne peut faire un choix en faveur d'une langue «personnelle», et si le choix se porte sur l'option de coexistence avec d'autres personnes, alors cette langue fait ne leur convient pas.
Il n'y a aucun parti pris en moi. Il apparaît plutôt lorsque quelqu'un dans notre profession insiste sur le fait qu'il parle «sa» langue, mais en même temps je ne le comprends pas. Sinon, je suis une personne qui adhère à tous les accords et conventions. Si nous extrapolons ces réflexions à la sphère politique, elles se ressemblent à peu près: je suis assis ici, et elles sont là, et nous ne pouvons pas nous comprendre. Et, encore une fois, tout est dans «l'individualité» de la langue, dans laquelle un seul côté parle, et par conséquent, on ne sait absolument pas comment construire des relations de «voisinage» alors. Et là, j'ai une question: qu'est-ce que le monde attend vraiment de notre profession, si nous ne parlons pas de besoins utilitaires? Et quelles œuvres sensationnelles le monde considère-t-il comme vraiment exceptionnelles? Après tout, si vous y réfléchissez, vous comprenez que la barbarie totale que nous observons dans le développement urbain et l'aménagement paysager est le signe que peu de gens se soucient de tout ce qui se passe, car tout le monde vole en avion, conduit des voitures et entre l'ordinateur. L'architecture, d'autre part, en tant que langage spécial pour exprimer l'attitude dans la vie et la joie de vivre, devient une chose du passé, et seuls quelques passionnés continuent de plier leur ligne - parce que c'est important et nécessaire. Oui, personne n'est jamais mort du mauvais et du laid, de plus, on s'y habitue progressivement. L'œil se résigne aux horreurs qu'il voit constamment.
Récemment, une conférence du philosophe architectural Alexander Rappaport a eu lieu à MARS, où il a également parlé de la mort de l'architecture, qui, à son avis, est due à l'absence de besoin humain au sens global …
- Oui c'est le cas. Mais je reste toujours optimiste. Je ne me lasse jamais de répéter que l'humanité ne peut tout simplement pas se le permettre, et je ne crois pas qu'une personne qui existe dans un canon rigide: le bonheur est le malheur, la naissance est la mort, puisse si facilement le refuser. Il se trouve que nous avons perdu notre orientation pendant un certain temps. Ça arrive. Et je ne crois pas que la peinture soit aussi morte. Il y a beaucoup d'artistes qui parlent du déclin de l'art, mais ma nature ne veut pas l'accepter. Nous devons corriger notre avenir aujourd'hui, construire et corriger.
Vous m'avez posé une autre question: est ce que l'architecte fait une sorte de message, une déclaration personnelle en dialogue avec la ville et les gens qui l'entourent? Imaginez, vous voyez une maison, elle évoque certaines sensations en vous, et à travers ces sensations naît en vous une compréhension que vous partagez les vues et les perspectives de son auteur. Mais cela se produit aussi d'une autre manière: vous regardez la maison et vous comprenez que le regard de l'architecte est absolument différent du vôtre. Par conséquent, je suis convaincu que le "message" encodé dans l'architecture du bâtiment peut être suffisamment clair. Certes, parfois, ce n'est pas le «message» lui-même qui compte, mais la capacité de le lire.
Il me semble important que le bâtiment ait sa propre beauté et son charme. La vie est tellement organisée que je ne franchis jamais le seuil de la plupart des bâtiments que je vois lorsque je visite différentes villes et villages, ne serait-ce que simplement parce que certains d'entre eux sont privés. Cependant, si je marche dans la rue et que je passe devant un bâtiment qui a l'attrait de la beauté, cela m'anoigne en tant que personne. Si un bâtiment est dépourvu de cette attraction, il n'entre tout simplement pas en dialogue.
Lors de votre conférence en 2007 à l'Université Ludwig-Maximilian de Munich, vous avez qualifié Mario Bott d'idiot parce qu'il a construit une maison unifamiliale ronde [soi-disant
Maison ronde à Stabio dans le canton du Tessin - environ. Yu. A.]. Pourquoi ce projet suscite-t-il en vous une telle réaction?
- Nous connaissons personnellement Mario Botta, alors je me suis permis de le dire. Le fait est que la géométrie est le fondement de notre profession. Le nombre de formes géométriques est ridiculement petit et polyvalent. Le cercle est également un cercle en Chine, c'est-à-dire qu'il n'est tout simplement pas un sujet de discussion. Et cette forme de base radicale, pour autant que je sache l'histoire, a été utilisée, en règle générale, dans la construction de certains édifices religieux, par exemple des baptistères, au centre desquels se trouvait une fontaine. Et si vous construisez une maison ronde pour une famille aujourd'hui, alors dites-moi, que ferez-vous lorsque vous recevrez une autre commande similaire, utilisez-vous à nouveau le cercle comme personnage principal? Oh, et où d'ailleurs, où as-tu mis les toilettes? Et la crèche? Et si tout le monde commençait à construire autour de maisons privées? Des rues entières de maisons rondes apparaîtront. Ceci est absurde. Criez dans le vide. Je veux dire que l'architecte doit savoir exactement ce qu'il veut dire, en privilégiant une forme ou une autre. Et croyez-moi, renoncer à quelque chose est parfois plus efficace qu'une utilisation imprudente. À propos, Corbusier n'a jamais non plus construit de maisons rondes, bien que Botta se réfère à lui, il nous renvoie également aux traditions de l'architecture tessinoise, mais les architectes locaux n'ont également jamais construit de maisons rondes. Quand je parle avec des jeunes, je leur dis toujours: cherchez par vous-même, regardez attentivement et décidez si cela vous convient ou non … Regardez et décidez. La seule manière…
Vos bâtiments sont conçus selon le système proportionnel de votre propre invention basé sur la division des huitièmes, laissez-vous place à l'erreur?
- Les erreurs sont différentes, mais, en règle générale, elles se produisent d'elles-mêmes, sans notre permission. En donnant à votre maison une stabilité proportionnée, vous pouvez déjà vous donner une certaine liberté. Néanmoins, nous devons travailler dans les circonstances proposées, et peut-être ne devrions-nous pas nous en plaindre. Rappelez-vous comment les peintres et les sculpteurs travaillaient à la Renaissance. Ils ne pouvaient plus se permettre ce que leurs collègues faisaient dans les temps anciens. D'un autre côté, nous avons de nombreuses opportunités que nous n'avons pas encore réalisées, la montée est sans fin …
Récemment, votre nouveau livre «Peter Merkley. Dessins "(Peter Märkli. Zeichnungen / Dessins), à propos de laquelle j'ai plusieurs questions. Vos dessins vivent dans le monde sémiotique de l'architecture, c'est-à-dire sont des déclarations complètes: qu'est-ce que c'est - une façon de penser? Les considérez-vous comme de l'architecture, de petits projets? En regardant votre travail, j'ai remarqué que vous limitez, protégez vos objets, mettez en valeur le territoire avec de la couleur, faites allusion à l'herbe, etc. Pourquoi le contexte est-il nécessaire pour certains objets, alors que d'autres en sont indépendants?
- Tu te souviens de ce dont on parlait au début? À propos du développement de votre propre langage. Ces croquis architecturaux ne sont associés à aucun projet spécifique et reflètent dans une large mesure les différentes étapes de l'apprentissage «linguistique». Lorsque vous êtes occupé avec ce genre de travail, refusant de parler du fait que rien de nouveau ne peut être découvert, alors tout ce qui se passe devient similaire à la situation en mathématiques, lorsque vous connaissez la formule, mais que vous ne savez pas comment la dériver. J'aime les gens qui ne connaissent pas la formule, mais qui connaissent le chemin.
Les images 2D sont exclusivement des façades. Façades uniquement. Ils sont toujours de petite taille, je le fais exprès pour éviter beaucoup de détails. Ils ne font pas partie du tout, ils sont seuls. De plus, ils ne sont pas une déclaration, et s'ils contiennent un message d'information, alors plutôt un contenu utilitaire: des informations sur la tectonique, la couleur, le type de pierre. Ils ne bordent rien et ne sont impliqués dans aucun quartier. Il ne s'agit pas de croquis d'architecture dans le cadre d'un projet spécifique, mais de croquis à caractère de recherche. Il est fort possible que ces croquis contiennent ce qui sera demandé en urbanisme dans 20 ans. Le travail sur le développement de la langue doit se poursuivre constamment, car nous n'avons rien reçu de nos pères. Je suis né sans langue …
Les images tridimensionnelles sont des vues à vol d'oiseau, elles sont liées à une situation et à un objet spécifiques, mais parfois, comme dans ce livre, je leur fournit des détails fictifs: cela peut être une rue, une colline, un arbre ou un loger. Je fais généralement des croquis et des croquis en 3D à vol d'oiseau lorsque je veux saisir l'essence du projet, le ressentir. Mes modèles "virtuels" sont également relativement petits pour se passer de nombreux détails.
Le livre contient des articles d'architectes, je dirais même, de vos amis. Comment avez-vous réagi en lisant ce qu'ils pensent de vous?
- Avant la sortie du livre, je n'avais pas lu ces textes. Et maintenant, quand je pense, par exemple, à un entretien avec Alexander Brodsky, je ressens de la joie, car je ressens la profondeur de sa compréhension, qu'il a exprimée d'une manière qui ne lui est propre, et, pour être honnête, je ne suis pas du tout sûr que n'importe qui d'autre, qui n'est pas allé comme il l'a fait, pourrait l'exprimer de la même manière. Il y a des conservateurs et des critiques d'art qui ont un don fantastique pour décrire tout ce qu'ils voient, mais je ne suis pas tout à fait sûr qu'ils pourront pénétrer les profondeurs dans lesquelles celui qui possède non seulement le don des mots, mais aussi lui fait ce qu'il dit. Quand vous lisez le texte de Brodsky, vous comprenez: ce ne sont pas que des mots.
Avez-vous participé à la conception de livres, à la sélection de polices, etc.?
- Honnêtement, je n'y ai pas pensé. Maintenant, si vous prenez le livre «blanc» [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - note by YA], publié sous la direction de la London Architectural Association, j'y ai probablement été surpris. Ils m'ont immédiatement dit: "Peter, tu seras surpris" - dans le sens du papier, et ainsi de suite. Et je n'avais aucune idée de ce que ce serait. J'ai cherché, bien sûr, le texte pour des erreurs, mais en fait je suis en faveur de l'éditeur qui fasse cela. C'est son travail et ce n'est pas à moi de décider à quoi ressemblera son livre. L'essentiel pour moi est qu'il n'y a pas d'erreurs. En ce qui concerne les expositions, même ici, je n'interviens généralement pas - je ferai quelques commentaires, mais même alors rarement. En fait, tout se passe toujours d'une manière nouvelle et inhabituelle. À Londres, ils ont mis tout le travail sur du papier rouge: typiquement dans le style britannique, chez MOMAT au Japon - sur des planches de bois, Brodsky a également tout fait à sa manière. Si le travail est réussi, il est bon sous tous les angles et dans toutes les situations. Dans l'ensemble, j'aime travailler avec des gens qui ne font pas des choses qui contredisent votre essence, c'est-à-dire qu'ils choisissent une police que vous choisiriez vous-même … Mais, si possible, j'essaie de ne pas interférer avec quoi que ce soit, car j'enregistre énergie pour leur travail. Je suis favorable à l’économie et au stockage de l’énergie, car nous sommes déjà constamment distraits.
Je pense qu'il est très important, tant que vous êtes jeune, de ne pas vous accrocher à une chose. Mais si quelque chose vous accroche, vous devez l'essayer et décider si c'est important pour vous ou non, puis passer à l'étape suivante.
- Quelle est l'importance de la couleur pour vous, quel est son objectif ou s'agit-il d'un processus de recherche intuitif? Par exemple, un de mes amis a toujours voulu savoir pourquoi
deux maisons à Trubbach dans le canton de Saint-Gall a-t-on choisi le kraplak rouge?
- Vous avez une idée. Vous voulez lui donner une certaine stabilité. Pour ce faire, vous devez suivre plusieurs étapes. La première étape est le dimensionnement et le dosage. C'est ce qui est absolument nécessaire. Après avoir fait une mise en page en carton, vous y appliquez de la peinture et de la couleur. Cette peinture a des caractéristiques très spécifiques, alors que la mise en page est une abstraction: elle est petite, en carton, non plâtrée, etc. Il s'avère que le choix de la peinture et son application à la mise en page est une sorte d'acte artistique, puisque vous l'appliquez non pas à un objet réel, mais à une abstraction. Vous pouvez tout aussi bien peindre la mise en page de n'importe quelle autre couleur, ou même sauter complètement la peinture. La combinaison du naturalisme et de l'abstraction me paraît très étrange dans ce cas.
En réalité, le choix de la couleur du bâtiment dépend largement des conditions d'éclairage locales, de la présence ou de l'absence de végétation. Par exemple, en Suisse, vous êtes limité dans votre choix de couleur en raison des particularités de l'éclairage là-bas. Malheureusement, dans notre atelier, il y a des artisans qui parviennent à «implanter» les couleurs vives et ensoleillées des prairies sud-américaines dans la verdure zurichoise. Cela s'avère être une véritable horreur. Les tons froids sont nécessaires pour mes formes, l'ocre est tout simplement contre-indiquée pour moi, même si j'ai toujours voulu construire une maison et la peindre avec de la peinture ocre. Mais il ne pouvait pas. Bien qu'il ait construit la maison, il l'a recouverte de kraplak rouge (rires).
Une fois que vous avez dit: «Je m'intéresse à tout ce qui se passe dans le présent, l'éducation concerne le passé et mes aspirations et mes pensées sont dirigées vers l'avenir». Que pensez-vous du temps en général? Étant donné que le rythme de vie s'accélère, comment cela affecte-t-il l'architecture? Ne pensez-vous pas que vous ralentissez d'une bonne manière le passage du temps?
- Oui c'est vrai. Je pense que la perception du temps est directement liée à la vision du monde d'une personne. Il y avait d'abord une voiture, puis Internet et un téléphone portable, et maintenant vous ne remarquez plus le monde qui vous entoure. Même lorsque vous êtes dans le train, vous ne regardez pas autour de vous. Nous nous comportons comme des aveugles, tout tourne à une vitesse incroyable, les e-mails arrivent à une telle vitesse que parfois cela ressemble à un manque de tact. Les lois d'orthographe sont parfois violées si grossièrement que nous ne nous comprenons pas. Mais vous ne pouvez pas vivre si vite: la vitesse élevée tue l'intérêt et asservit. Néanmoins, je suis convaincu qu'à l'avenir, l'humain en l'homme ne changera pas. Regardez autour de vous: les maisons sont telles qu'elles étaient, et les rues sont là où elles étaient. Après le vol vers la lune, rien n'a changé.
Mais dans la façon dont tous ces concepts dénués de sens - vitesse, accélération, mouvement - résonnent aujourd'hui, il y a une demi-vérité et une pseudo-philosophicité. Trouvez-vous le bonheur plus rapidement aujourd'hui ou vous sentez-vous malheureux plus rapidement? Tout se passe comme avant. La vie est déterminée par des paramètres complètement différents, tels que la joie, la douleur et la compréhension que vous êtes mortel. Et c'est cette connaissance qui met tout à sa place. Parce que l'architecture déconstructiviste est apparue dans le monde, l'homme n'a pas quitté l'environnement horizontal; tout le monde, y compris les adeptes de cette tendance, n'a pas commencé à boire et à manger dans le plan vertical - simplement parce que la soupe coulait de l'assiette de cette façon. Les habitudes, les accords que nous observons, nos joies et, enfin, ce plan horizontal bourgeois: tout cela est notre vie, et vous devez vous-même répondre à la question de ce qui est important pour vous, et que sont les mots vides, ce qui est intéressant pour vous, et quoi - non. C'est à vous de décider.
La prochaine Biennale de Venise ouvrira bientôt. Qui a besoin de tels événements? Une communauté d'architectes qui s'y rend pour la journée d'ouverture de partout dans le monde, ou?
- J'ai participé à la Biennale 2012. Ce fut une expérience formidable. Mais l '«Exposition universelle» à l'ère d'Internet perd de sa pertinence et ressemble malheureusement plutôt à une scène théâtrale. C'était vraiment amusant au 19ème siècle - éléphants, baobabs (rires).
