L'intérieur du Kennedy Center Russian Living Room, ou Washington DC Performing Arts Center, a été achevé et inauguré en 2014. La transformation radicale des deux locaux du centre en un espace symbolisant la présence de la Russie dans cette institution fondamentalement multiculturelle destinée à développer des liens amicaux internationaux a été rendue possible grâce à une contribution caritative de Vladimir Potanine à l'occasion du 40e anniversaire du Kennedy Center. en 2011. Le projet a été organisé par la critique d'art Natalya Zolotova, qui, dix ans plus tôt, a supervisé un grand projet de jubilé pour la Fondation Potanin à Paris à l'occasion du 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg, dans le cadre duquel elle a organisé une exposition réussie Saint-Pétersbourg. 1800-1830. Quand la Russie parlait français. " Puis à Paris, Natalia Zolotova a réussi à obtenir un espace inhabituel et grandiose de la célèbre cathédrale pour l'exposition, maintenant elle a proposé une idée ambitieuse pour le salon russe: transformer complètement l'ancien espace de vie, pour essayer non seulement de redessiner le intérieur existant, mais pour créer une nouvelle image artistique moderne intégrale, en proposant cette tâche à des architectes et artistes russes bien connus. L'idée a été soutenue par les organisateurs des deux côtés - la direction du Kennedy Center et de la Fondation Potanin. La condition curatoriale de refus de la décoration intérieure, des symboles touristiques ou mono-ethniques communs ("puisque la Russie, comme nous le savons tous, est un pays moderne et multinational", commente Natalya Zolotova sur cette décision) a reçu l'approbation des clients. De plus, comme l'expliquait Vladimir Potanine en 2011, les visiteurs du salon devraient avoir une «nouvelle idée de la Russie, élégante, belle et moderne».
Pour accomplir cette tâche, Zolotova a proposé aux clients et a organisé un petit concours fermé dans lequel elle a réussi à attirer de merveilleux participants; Le concours a été suivi par: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, le groupe AES + F, Vlad Savinkin et Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - tous ont présenté des projets brillants et attendus différents.. Le conservateur a expliqué le choix des participants non seulement par leur renommée bien méritée, mais aussi par le fait que tous les invités travaillaient depuis longtemps sur le thème de l'auto-identification russe.
À la suite du travail du jury bilatéral russo-américain, le projet conjoint de Sergei Skuratov et Valery Koshlyakov a gagné, où le premier proposait une transformation assez radicale de l'intérieur, et le second a écrit deux très audacieux, fascinants, et en même temps presque incarné dans l'espace intérieur, des peintures.
«Avant de commencer à travailler, je ne connaissais pas personnellement Valery, même si je le connaissais comme un excellent artiste. Mais nous avons bien travaillé ensemble. - dit Sergey Skuratov. - Au début, j'ai proposé deux options: l'une entièrement mienne, et la seconde centrée sur les peintures de Koshlyakov, dans le même ton. Cette dernière option a été appréciée par les représentants des deux côtés et a été mise en œuvre avec une grande précision."
Je dois dire que l'American Kennedy Center est un symbole culturel et politique si populaire de l'amitié entre les peuples des États-Unis. «Des voyages scolaires sont constamment organisés ici», explique Sergei Skuratov. Le Centre a été créé par le président Eisenhower en 1958; après l'assassinat de Kennedy en novembre 1963, le Sénat alloua de l'argent pour accélérer la construction, et le bâtiment, qui devint ainsi un "monument vivant" de Kennedy, ouvrit un an plus tard, en décembre 1964. Il est situé dans la partie commémorative de Washington, sur les rives du Potamak, en face de Roosevelt Island et à côté du monument Lincoln. La Maison Blanche se trouve à 20 minutes à pied. Parmi les portiques antiques destinés à symboliser la croyance des pères fondateurs en la valeur de la démocratie ancienne, le Kennedy Center se distingue par sa légèreté et sa modestie des années 60: bas, entouré de larges terrasses avec des auvents sur des piliers rares et minces, étalé sur le sol, presque caché derrière les arbres. Au centre, il y a trois auditoriums séparés par des galeries à double hauteur: les États et les Nations, semblables à des jumeaux. L'intérieur du centre rappellera au peuple post-soviétique l'architecture de Brejnev - il ressemble au musée Lénine de Gorki: murs en marbre, détails en bronze, tapis rouges, grands vitraux, chaînes de lustres en cristal.
Voici à quoi ressemble le hall du Kennedy Center (panorama Google interactif):
Le Kennedy Center, selon l'approche adoptée aux États-Unis envers de telles organisations, ainsi que les documents signés par Eisenhower, existe sur les contributions annuelles de donateurs privés, qui, en retour, reçoivent, en plus de mentionner leurs noms sur des listes d'honneur, l'opportunité d'être photographié avec les stars, de donner la priorité à la réservation de places dans les salons du public et aux entractes pour se détendre dans des salons spéciaux avec des rafraîchissements - nous appelons ce service VIP. Il y a quatre salons, et en 2011, les intérieurs de trois d'entre eux avaient déjà été décorés comme: israélien - avec un plafond lumineux dans l'esprit de Klimt; Africain avec des murs en pente et des nattes tricotées; et le chinois sombre et luxueux, où les boiseries des murs sont ornées de peintures ornementales et hiéroglyphiques. Le plus grand est resté, composé de deux pièces d'une superficie totale de 330 m2 - Golden Circle Lounge, dont le nom vient du soi-disant «cercle» des entreprises donatrices: le plus petit des dons est de 5 000 $ par an et s'appelle le Corporate Golden Circle. En d'autres termes, «en or», le cercle le plus large de sponsors s'est réuni dans ce salon. Cependant, il est visité par le président américain et d'autres invités de haut rang.
«C'était un défi de taille», commente Natalya Zolotova. - Créer un nouvel espace qui crée l'atmosphère de la présence culturelle russe dans deux petites pièces avec un plafond bas et sans fenêtres - cela ne semblait pas être une tâche facile dès la première minute. Et pas n'importe où, mais au Kennedy Center, où depuis plus de quarante ans, sur sept scènes, dans des centaines de spectacles annuels, de nouvelles décorations se construisent, l'espace se transforme chaque jour et des mondes magiques se créent. Il est difficile de surprendre un spectateur gâté d'impressions ici ».
Avant la reconstruction, le salon du Cercle d'Or était recouvert d'un tapis rouge, meublé de meubles panachés, et son principal attrait était un grand lustre en cristal - un cadeau d'Irlande, qui était placé dans une niche ronde dorée au plafond, une sorte de dôme - un "cercle d'or" reflétant symboliquement le nom.
Le centre a demandé de garder le lustre irlandais et ses plus petites «sœurs» accrochées aux murs, mais le reste a pu être changé. Et Sergei Skuratov ne serait pas lui-même s'il se limitait au volume inexpressif et banal qui lui est fourni. Après avoir examiné dans la section qu'un espace considérable est caché derrière un plafond bas, près de la moitié de la hauteur totale de la pièce, il a demandé des dessins détaillés du centre, a reçu d'anciens plans par courrier et, après avoir méticuleusement étudié toutes les possibilités, a proposé une solution inattendue et radicale, à certains endroits surélever le plafond de près de trois mètres et changer le système de ventilation.
L'architecte a proposé d'aménager de vraies fenêtres dans le salon, coupant à travers le mur sud, qui jouxte la Galerie des Nations, - à partir de là, très peu de lumière du soleil pénétrerait, et une vue impressionnante de dessus des drapeaux dans la galerie à double hauteur ouvrirait. Mais la direction du centre ne pouvait pas accepter cela. Cependant, Sergei Skuratov, pas du tout déçu, s'est écarté ou même coupé à travers l'espace du salon non seulement physiquement, mais aussi au figuré - à l'aide de techniques de perspective et de lumière qui remontent à l'architecture baroque; ils semblent cependant assez modernes, en équilibre à la limite des traditions culturelles.
«Tous les employés du Centre, de la direction aux chargeurs, ont couru pour regarder l'espace soudainement élargi du salon», explique Natalya Zolotova. - Cela ressemblait vraiment à un miracle et m'a rappelé les paroles de Hamlet "Enferme-moi dans une coquille de noix, et je me sentirai comme le seigneur de l'infini." Shakespeare a exprimé ce que Skuratov avait si bien fait que les Américains et moi avons décidé de mettre cette citation sur un livret publié par le Kennedy Center pour l'ouverture du Russian Drawing Room.
Dans le plafond surélevé, l'architecte a aménagé des puits profonds avec de larges pentes prometteuses, y plaçant des lustres, démontés et remontés avec un minimum d'éléments en or et une prédominance d'argent dans le cadre. Étant presque complètement retirés de l'espace, les lustres ne le pressent pas et les niches, en raison des pentes bien éclairées, ressemblent aux lanternes de la lumière du jour supérieure. C'est la première illusion, car la lumière est blanche mais artificielle; il semble que les structures cristallines soient presque suspendues au ciel.
Plus loin: Sergei Skuratov a divisé deux pièces du salon: un hall plus grand et une pièce plus petite, située derrière elle sur la droite, avec la "lame" blanche de l'espace étendu du comptoir du bar. Le comptoir est en Corian, le mur derrière et le sol en dessous sont carrelés de marbre blanc veiné de gris, le tout éclairé d'une lumière mate mais brillante. À l'extrémité nord de l'espace blanc, la «poutre», l'architecte a réussi, également avec l'autorisation de la direction du Kennedy Center, à s'éloigner un peu, en augmentant sa longueur d'environ deux mètres: il y avait autrefois un rebord inutilisé. poche dans le couloir, Sergei Skuratov l'a occupée avec un rebord de verre … L'architecte a également légèrement poussé, une trentaine de centimètres, tout le mur sud de l'entrée vers le couloir, augmentant ainsi également l'espace intérieur. "La Russie s'efforce depuis longtemps, depuis l'époque d'Ivan le Terrible, d'élargir ses frontières, nous avons donc un peu réussi ici", commente Sergey Skuratov sur cette décision assez fonctionnelle.
À l'intérieur, à droite du bar, un coin-appendice pour deux tables s'est formé, avec un intérieur complètement blanc, notamment du fait que les deux murs extérieurs de cette pièce à moitié cachée et presque miraculeusement coupée sont en verre, les deux tiers de la hauteur sont recouverts d'une sérigraphie mate dégradé blanc. Toutes les portes du salon ont été conçues de la même manière: la porte d'entrée et la porte coulissante menant au petit hall. Le verre recouvert de blancheur mate est l'image d'une plaine enneigée sans fin et dégel en même temps: «le verre semble avoir partiellement décongelé, mais il ne peut pas complètement dégeler, il ne peut pas devenir complètement transparent», explique l'architecte. «Nous sommes donc en Russie: nous nous réjouissons du dégel, puis nous gèlons à nouveau, nous équilibrons entre transparence et opacité.» Et je dois admettre que le sujet a été saisi à coup sûr, même en quelque sorte harcelant.
Il était initialement prévu de rendre le dégradé blanc légèrement plus bas, environ la moitié de la hauteur; mais ensuite, à sa demande, il fut élevé à la hauteur d'un être humain. Donc après tout, le dégel a gelé depuis, que puis-je dire ici.
Mais l'essentiel est différent: l'architecte a occupé le rectangle de l'autre extrémité sud avec un miroir, qui reflète presque parfaitement, en doublant visuellement, les lignes de l'espace du bar, et comme l'entrée regarde un peu en biais, la personne qui est entré ne se voit pas et l'illusion de l'enfilade s'enfonçant plus profondément, le mur déchiré, s'avère assez fiable. La paroi de verre opposée reflète également légèrement les lignes des marques de lumière, ce qui rend la série de reflets presque infinie.
C'est une métaphore pour une course à travers le miroir, une flèche de lumière, une aspiration abstraite et impitoyable: une locomotive à vapeur de notre temps, une voiture blindée, une voiture, un oiseau-trois, à suivre. Il peut également être compris comme une sorte d'axe de l'Univers, un fragment d'une gigantesque structure surnaturelle qui imprègne indifféremment l'espace de l'existence humaine. Nous savons que la Russie prétend souvent posséder une certaine vérité cachée pour les autres, et donc, ici, nous pouvons le voir - je souligne que c'est illusoire, mais l'axe incarné de la bonté abstraite ou de la lumière. Les deux: rechercher à la fois une percée et la lumière de la vérité s'intègre facilement dans un certain nombre de traits notoires de l'âme russe; Il est également intéressant et franchement ironique que l'axe de la lumière coïncide avec le comptoir du bar. «Je suis sorti pour aller au début, mais j'ai bu et je suis tombé, c'est toute l'histoire» ©. En un mot, le sujet se résout facilement et laisse place au raisonnement, sinon à la spéculation théorique, qui s'impose à toute image de quelque chose qui ne prétend pas à la profondeur. Si l'on se souvient du verre "semi-décongelé", il s'avère que le mouvement de la flèche brillante se produit d'un dégel - à un autre, futur, dans le miroir. Eh bien, c'est comme ça, si vous y réfléchissez.
D'autre part, la lame de lumière pure est aussi une sorte de frontière, le Styx-Rubicon, puisqu'elle coupe le salon en deux parties, dont la signification complètement métaphysique se manifeste par les peintures de Koshlyakov. Dans le premier, sensiblement b à propos de La plus grande salle est le Paysage Idéal, où les contours reconnaissables du Palais des Soviets et de la Tour de Babel de la Troisième Internationale apparaissent dans le brouillard des ruisseaux colorés, symbolisant les idéaux de lutter pour le lointain, et peut-être la réalité de leur infinie, construction désespérée dans un seul pays.
Panorama de la grande (première) salle sur Google maps. Nous regardons le tableau "Paysage idéal", la barre est à droite:
La seconde partie - une salle quatre fois plus petite située à l'extérieur de la bordure "rayon de lumière" - est décorée d'un tableau "Pastoral" avec des putti bien visibles et un pot de fleurs du parc. Ceci est une paraphrase d'un autre genre d'idylle, un rêve non moins cristallin, mais privé, du Manilov, bien que, accessoirement, le même Borisov-Musatov, paradis immobilier - à, que ces mots me pardonnent, petits-bourgeois éléphants et canaris, si dangereux selon Mayakovsky. Et si la percée prometteuse du comptoir de bar est en corrélation avec les tours du paysage idéal, il s'agit même à sa manière d'un gratte-ciel horizontal, puis dans une petite salle pastorale l'architecte dispose un autre type de miroir dans un tableau pandanus avec un putti: dans une petite niche avec un cadre blanc prometteur sur fond miroir se trouve une applique en cristal suspendue. Et cela s'avère génial: premièrement, l'applique est un détail intérieur assez commun, double, et un autre rêve à travers le miroir se forme derrière. Contrairement à l'enfilade orientée prospectivement, ici elle est petite, palais de cristal, et derrière elle il n'y a pas de flèches de perspective linéaire, mais seulement la brume du mur réfléchi et l'éclat des bougies.
Petit panorama de la pièce sur Google maps. Nous regardons une applique miroir, le tableau "Pastoral" est à gauche:
Et je dois dire aussi que les peintures de Koshlyakov et les intrigues de miroir de Skuratov qui résonnent avec elles sont des fenêtres illusoires, car on sait qu'une image est une fenêtre et un autre monde, et un miroir aussi. Ils élargissent tous les deux l'espace et le remplissent de sens.
Et le sens peut être lu comme ça. Il y a deux rêves ici: l'un est celui d'un grand vol vers l'infini surhumain, que ce soit horizontalement - au-delà de l'horizon, ou verticalement - comme un escalier audacieux vers le ciel. Il est, d'une manière ou d'une autre, impérial, car conditionné par le mouvement, et donc la subordination, des masses humaines. Le deuxième rêve de la vie d'une personne privée, ici dans le miroir, n'est pas un vol, mais de jolis pendentifs en cristal. Deux aspirations opposées du peuple russe: au grand et au petit, au lointain et au proche, le communisme et le canari, relativement parlant.
Dans la vie russe, ces rêves sont des ennemis et coexistent généralement comme suit: ils sont toujours en conflit et interfèrent, ne se permettent pas l'un l'autre de se réaliser. Les deux sont irréels parce que l'un détruit l'autre. Sergei Skuratov et Valery Koshlyakov ont créé une mise en scène réconciliante: l'architecte a divisé les antagonistes, les a séparés des deux côtés de la frontière imaginaire, les bourgeois à droite et les bâtisseurs de vie, pour qui le désordre remplace le confort, gauche. Alors, il faut penser, le Seigneur Dieu les aurait divisés dans le paradis. Par conséquent, nous devons être d'accord avec les mots de l'architecte selon lesquels "c'est l'image de la Russie, ce qu'elle pourrait être, ou ce qu'elle veut être quand tous les problèmes ont disparu, quand la prospérité, la beauté et l'harmonie règnent autour de nous". Oui, si vous séparez les belligérants et leur donnez ce qu'ils veulent, un escalier vers le ciel, d'autres fenêtres blanches sur le jardin - peut-être que l'harmonie viendra.
Tout le reste - le sol, dont le tapis nervuré ressemble aux sillons d'un champ labouré vus d'une hauteur d'hélicoptère, et les murs scintillants brun grisâtre faits de panneaux de plâtre fabriqués à la main sur place - Sergey Skuratov souligne séparément leur fabrication à la main - composent un fond terreux, légèrement chatoyant et vibrant qui correspond parfaitement au ton des peintures de Koshlyakov, et symbolise en même temps une terre vide et non remplie, l'espace en général, mais pas d'effort, mais un fond matériel permanent, tourbillonnant de manière inerte, une sorte de rêve du serpent du Chaos.
Il y a beaucoup de matière de «terre» et de murs, mais elle ne devient ni lourde ni volumineuse. Au contraire, des intersections à angles aigus de natures diverses, du matériau souligné au complètement illusoire, non seulement allègent l'espace et confèrent à son intrigue une intrigue supplémentaire, mais lui donnent aussi la qualité d'un certain «papier» ou «virtualité». Cela est particulièrement visible si nous considérons le "nœud" principal - le lieu de transition vers la petite salle, où les plans gris de la "matière" se rencontrent avec les plans en miroir et blancs. En raison du fait, en particulier, que le miroir est de très haute qualité, l'orientation spatiale devient confuse et l'effet d'interpénétration des surfaces semble particulièrement net et en même temps à l'aise, comme si tomber à travers le miroir était un état complètement naturel de ce lieu. Un effet similaire se produit dans un jeu vidéo, lorsque la surface d'un mur peint s'interrompt soudainement, révélant un vide, dans ce cas brillant. Ou dans une mise en scène lorsque le cercle tourne. Inutile de dire que la convention mise en avant fait le jeu de l'idée principale: l'espace de rêve ne doit pas être trop matériel, il doit être comme un rêve.
L'image de la Russie est une question responsable, d'autant plus - avec le volume de restrictions sur les lieux communs, qui a été fixé dans cet ordre. L'artiste, cependant, pose pour lui-même des limites à la banalité et aux significations trop clairement lisibles. Autant qu'il était possible de limiter, le résultat est tout aussi artistique. Dans ce cas, l'abstraction n'est pas complète, il y a beaucoup d'indices et d'indices, mais tout ce concret à peine manifesté, tout ce qui est pictural ne se présente pas, mais s'éloigne du spectateur - dans les profondeurs des peintures, dans l'espace de des miroirs, voire se cache dans les mélanges de chaux des murs, dans le tapis à dessin - comme si on avait peur d'être trop perceptible, de s'imposer. Ici, même les meubles se comportent de manière très modeste: les fauteuils ronds sont un moyen de prendre un minimum de place, et les dessus de table transparents ont simplement tendance à être invisibles. …
Dans un sens, l'image de la Russie qui s'est révélée ici est si discrète qu'elle semble être placée dans un espace de détachement. On ne peut comprendre quelque chose qu'en scrutant - pas du tout avec l'esprit, mais en faisant des efforts et en s'y habituant; Telle est d'ailleurs l'heureuse similitude entre les peintures de Koshlyakov et l'intérieur de Skuratov. Un autre spectateur, moins attentionné, peut simplement profiter de la facilité gracieuse de la solution, de l'espace et de la lumière, laissant le "sphinx" à lui-même pendant un moment. Eh bien, affirmer que la Russie n'est pas seulement des poupées gigognes, des balalaïkas et même pas seulement l'Ermitage serait tout simplement inapproprié ici.
