Le concours pour le concept architectural et artistique des stations de métro Nizhniye Mnevniki et Terekhovo, annoncé en octobre par Strelka KB à la demande de Mosinzhproekt, a attiré un nombre sans précédent de participants - un total de 121 projets ont été soumis à l'examen du jury. Il n'est pas facile de choisir parmi un si grand nombre de propositions les dix "les plus dignes", il n'est donc pas étonnant que de nombreuses œuvres intéressantes soient restées en dehors du cadre de la finale. L'un d'entre eux est le projet du groupe architectural de l'ADN, dont les auteurs ne se sont pas limités à des analogies à la surface, mais «sont allés en profondeur» à la fois au sens littéral et au sens figuré.
Le métro de Moscou s'est rapidement développé ces dernières années. L'année prochaine, il est prévu de mettre en service le premier tronçon du troisième circuit d'échange - une autre ligne circulaire, qui devrait relier les quartiers périphériques de la ville. Compte tenu du calendrier de l'ensemble du programme et des réalités économiques, il a été décidé de passer à la technologie des tunnels à double voie. Ainsi, au lieu d'une plate-forme centrale «îlot», les nouvelles stations auront deux plates-formes «côtières», séparées par deux rangées parallèles de rails.
Mais la rapidité de pose des voies n'épuise pas les plans ambitieux du gouvernement de Moscou: il est très important de ne pas baisser la barre architecturale et artistique, pour perpétuer la tradition établie par les premiers constructeurs de métro.
Les concours professionnels - les premiers pour la meilleure conception des stations Solntsevo et Novoperedelkino, organisés l'année dernière - servent précisément cet objectif. À présent, l'attention des architectes russes et étrangers s'est vue offrir deux futures stations d'un nouveau type «côtier» pour Moscou dans la zone de la plaine inondable de Mnevnikovskaya, qu'une courbe abrupte du chenal du fleuve transforme presque en île. La spécificité de ce territoire réside dans le fait que le contexte architectural est actuellement absent ici en tant que tel, on sait seulement que les plans prévoient des bâtiments à usage public et commercial avec la construction éventuelle d'un centre parlementaire entouré d'un parc paysager. Par conséquent, les architectes du groupe ADN ont considéré principalement les caractéristiques naturelles et historiques du lieu comme un contexte. Selon l'une des auteurs du projet, Natalia Sidorova, «le caractère principal du site est la rivière et le concept du projet repose sur l'interprétation de la ligne associative qui lui est associée - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON LA SURFACE, LES RAYONS LUMINEUX, L'ESPACE. Dans le même temps, l'image du pavillon et de la gare doit correspondre à l'image du futur pôle public et d'affaires représentatif, dissous dans l'environnement paysager. Sur cette base, un projet est né avec une riche chaîne d'associations qui imprègnent chaque détail du projet et se lisent parfois à un niveau subconscient.
Le premier événement émouvant attend les futurs passagers dans la rue à l'approche de l'entrée du métro. En termes de pavillons ont une forme profilée "au nez pointu", semblable à un bateau naviguant dans le ruisseau de la ville - c'est ainsi que les architectes rappellent le célèbre passé de pêche du village de Mnevniki qui se trouvait autrefois ici. Dans le réseau des résidents locaux, il s'agissait principalement de lotte, qui est également plus petite, allant principalement à la table royale - le poisson a donné le nom à la fois au village et au quartier moderne. Les façades vitrées des «côtés» du pavillon présentent un motif de bandes métalliques parallèles inclinées. A la lumière, le chevauchement des rayures des deux façades forme un motif de grille rhombique dont l'effet artistique est souligné par la couleur différente des rayures: gris foncé sur la face avant, orange chaud à l'intérieur. Lorsqu'elles se déplacent, les rayures "se déplacent" les unes par rapport aux autres, formant une image dynamique rappelant le mouvement des vagues, en même temps, c'est comme le réticule de planches de bois près d'un belvédère de jardin. Et puisque tous ces parallèles ne sont donnés qu'à titre indicatif et fonctionnent plutôt sur le plan émotionnel, ils ne «surchargent» pas la conscience. A l'entrée du pavillon, l'effet est encore renforcé par le plafond en miroir.
En passant par le passage sous-rue au dessin laconique, accompagné d'une alternance d'ombres et de lumière tombant du pavillon (ce thème se poursuit par des lignes parallèles de lampes au plafond), le passager pénètre dans le hall du métro. Les auteurs du projet le considéraient comme un espace public urbain à part entière, semblable à des parcs et des places, mais, bien sûr, limité par une forme strictement définie. Comme le dit un autre auteur du projet, Konstantin Khodnev, «c'est un urbanisme réduit à l'échelle de l'intérieur». Ainsi, des éléments inhérents aux intérieurs publics et qui modifient l'échelle de l'espace, le rapprochant de la dimension humaine, apparaissent naturellement ici. Par exemple, dans la salle de caisse avec ses murs gris foncé stricts, tout ce qui est "humain" - bancs, panneaux d'information, comptoirs eux-mêmes - est rassemblé dans des niches en bois "chaudes", et dans la zone de l'escalator il y a des bancs en bois sculpturaux - des bancs de parc qu'à l'intérieur et des troncs d'arbres très ressemblants jetés à terre ou renversés par le vent, sur lesquels il est si naturel pour un voyageur marchant le long de la rivière de se reposer.
Le transversal - et, évidemment, le principal dans la solution artistique du projet - le thème de l'interférence des rayons lumineux se poursuit ici, mais maintenant le plafond devient un écran à grande échelle pour le jeu de la lumière et de l'ombre (ou ondulations à la surface de l'eau). Un effet dynamique sophistiqué est à nouveau obtenu de manière très simple: de longues lumières linéaires et - juste en dessous - des bandes métalliques perforées sont situées à un angle aigu les unes par rapport aux autres le long de tout le plafond. Il est important que le passager devienne ici non seulement un spectateur, mais aussi un participant actif de la performance: c'est grâce à son mouvement que l'image prend vie, «des ondulations parcourent l'eau, les ombres alternent avec la lumière». Une solution belle et, de surcroît, idéologiquement justifiée, prenant en compte la vocation de la gare dans le cadre d'un flux de trafic dynamique.
Un autre «caractère» de la performance architecturale est un mur semi-circulaire le long duquel descendent les escaliers mécaniques vers le quai. Il est tapissé de minces faisceaux de lumière tombant sous différents angles à partir de lampes construites autour du périmètre - un large champ pour des scénarios d'éclairage possibles - et pourrait bien amener un spectateur sensible à s'associer à un courant d'eau pénétré par des rayons de lumière.
Et encore une fois, les auteurs du projet évitent de mettre en valeur une seule image. Dans quelques minutes d'attente du train, le passager aura le temps de se sentir sur la rive du fleuve (ce n'est pas pour rien que les plates-formes côtières), puis les chemins vont "jouer le rôle" de l'artère d'eau elle-même, le prisme de lumière avec un panneau d'information au-dessus d'eux - un flux de lumière du soleil et des inserts en bois avec des bancs dans les murs de la plate-forme - par exemple, des villages côtiers. Dans le même temps, les formes laconiques de quelques éléments architecturaux, les tons stricts et les textures de décoration (il faut noter que toutes les solutions du projet sont faciles à mettre en œuvre et assez économiques) ne font pas douter: vous êtes en un intérieur public moderne, et l'intérieur est respectable, professionnel et absolument moderne, loin des tendances de la mode momentanée.
L'une des caractéristiques du métro de Moscou a toujours été la synthèse de l'architecture et de l'art. Les auteurs du projet repensent cette tradition à un nouveau niveau moderne. Dans les années 30 du siècle dernier, alors que le métro commençait à peine à être construit, tout ce qui était riche de l'art soviétique de cette époque était activement utilisé dans les intérieurs élégants de ses stations: sculptures, panneaux décoratifs, mosaïques. Aujourd'hui, d'autres formes sont à la pointe de la pertinence - engagement du public, effets visuels et fabricabilité. Sensibles au contexte artistique, les architectes du groupe DNA ont créé un projet dans lequel l'architecture fusionne avec l'art contemporain, devenant presque une installation artistique en soi.«Ceci», dit Natalya Sidorova, «est notre manifeste pour repenser le métro de Moscou en tant qu'événement architectural et artistique, tel que nous le comprenons et ce qu'il pourrait être aujourd'hui».
