Ce concours a rassemblé, probablement, le plus petit nombre d'œuvres de ces dernières années. Toutes les tablettes s'insèrent dans le salon vert et la baie vitrée de l'ancien manoir Polovtsev, tandis que la salle blanche et la cheminée étaient auparavant impliquées.
Dans le même temps, même une petite exposition était présentée de manière assez aléatoire: en tout cas, je n'ai pu identifier aucun système d'exposition - ni par auteurs, ni par sections, ni par nominations. Il n'y avait pas non plus d'uniformité dans la présentation: tous les candidats ne se sont pas donné la peine de fournir à leurs œuvres des explications lisibles, la situation de l'urbanisme, les dates de conception / construction, sans parler des règles uniformes pour la conception graphique des tablettes, ce qui, ensemble, a rendu beaucoup plus difficile la apercevoir. À cet égard, une comparaison se suggère involontairement avec les exigences strictes de conception d'œuvres scientifiques pour nous, théoriciens de l'architecture. Si le biais croissant en faveur d'indicateurs quantitatifs et d'unification formelle de la part de la Commission supérieure d'attestation semble clairement excessif, alors parmi les praticiens en ce sens, le côté disciplinaire en souffre clairement.
Maintenant sur la compétition elle-même.
Le Grand Prix:
Arc de la victoire à Krasnoe Selo
"LENNIIPROEKT", atelier n ° 9
Remise du Grand Prix à l'équipe dirigée par V. V. Popov pour l'Arc de la Victoire à Krasnoe Selo (JSC "LENNIIPROEKT", atelier n ° 9) était déjà prévisible en termes de l'échelle du sujet et du nom du maître honoré. Ce qui, cependant, n'enlève rien aux mérites propres du travail. L'appel des auteurs au style typique des concours de papier de blocus et des structures temporaires semble être un succès incontestable. Après la guerre, ce style héroïque - une continuation du style monumental des années 30 - a complètement cédé la place au style victorieux de l'Empire stalinien, n'ayant pas le temps de s'incarner dans la pierre. La perpétuation de cette page unique dans le travail des architectes de Leningrad, en fait, a comblé le vide manquant et restauré la justice historique. Pendant la guerre et après la victoire, le thème des arcs de triomphe a été développé par de nombreux architectes, dont A. S. Nikolsky, N. M. Nazaryin, M. Z. Taranovskaya, B. N. Zhuravlev et autres (Voir: Architectes de Leningrad assiégée. Catalogue de l'exposition. Auteurs: Yu. Yu. Bakhareva, T. V. Kovaleva, T. G. Shishkina. - Saint-Pétersbourg, 2005). En 1945, les héros gagnants ont été accueillis par trois arches en bois conçues par D. S. Goldgor et I. I. Fomin sur Obukhovskry Oborony Ave., V. A. Kamensky dans la rue. Stachek et A. I. Gegello sur l'avenue internationale. C'est ce dernier qui est devenu le prototype de l'Arc de la Victoire à Krasnoe Selo.
En comparaison avec le prototype, la nouvelle arche - déjà en granit et en bronze - est plus stable et monumentale: les auteurs ont légèrement rétréci sa portée, ont fait une partie frontale plus haute et ont abandonné la corniche massive, en utilisant son motif en gradins dans la composition du grenier. Les figures en bas-relief ont été transformées en statues rondes en bronze sur des socles verticaux; les images d'épées abaissées du côté opposé font clairement écho à la forme de la croix. En fait, le décor permet dans une large mesure d'identifier l'arc comme une structure moderne: sculptures - avec leur stylistique «angulaire» typique de l'école soviétique tardive, croix d'épée - avec un nouveau sens réconciliant, dans lequel le thème de l'immortalité retourne au contexte chrétien «éternel».
Un concept réussi, de bonnes proportions, un laconicisme solennel des façades, une clarté classique de la composition de l'urbanisme - toutes ces qualités ont amené l'équipe d'auteurs non seulement le Grand Prix d'Architecton, mais aussi le Signe d'Or de Zodchestvo. *** Contrairement à la biennale de printemps de l'architecture de Saint-Pétersbourg, il n'y avait pratiquement pas de complexes résidentiels dans les nouveaux quartiers présentés au concours, à l'exception du projet d'investissement chinois «Baltic Pearl»: évidemment, ces travaux «céréaliers» ne sont pas toujours permettre aux architectes de montrer leur meilleur côté. Cependant, en cette période de crise, mis à part des «sacs de couchage» de 20 étages, presque rien n'est construit, donc seuls 4 travaux ont été annoncés dans la nomination «Bâtiments publics», dont deux ont été attribués (ils ont décidé de ne pas attribuer de diplôme d'argent), et l'un d'eux est un hôtel, c'est-à-dire.e.essentiellement le même logement.
Complexe hôtelier "Park Inn" à Novossibirsk
PPF "A. Len"
Il s'agit du complexe hôtelier "Park inn" à Novossibirsk par Sergey Oreshkin (PPF "A. Len") avec une équipe, récompensée par un diplôme d'or. Le bâtiment semble s'inspirer du style du bâtiment soviétique adjacent de 9 étages, bien que sa composition soit complètement différente: ce sont deux prismes verticaux "fusionnés" à la place du bloc escalier-ascenseur avec un hall vitré de 2 étages et un surplomb triangulaire du café. La conception modulaire monotone accentuée des façades est peu ombragée par deux bandes grises rappelant le béton, les extrémités sont accentuées par des lignes verticales actives de verre et de grès cérame presque noir. Raffinement de la monotonie, esthétique des panneaux, blocs et modules. Tout ce qui est lent et obligé d'être présent chez un voisin soviétique sans prétention a acquis le caractère d'une déclaration d'auteur conscient et énergique de Sergei Oreshkin. Ce quartier valait-il le soutien de style? Peut-être, oui - afin de "recueillir" en quelque sorte un environnement désordonné et hétéroclite.
Appart-hôtel sur Kherson
PPF "A. Len"
L'orientation contextuelle qui semble donner naissance à cette paraphrase moderne du modernisme soviétique est également présente dans un autre ouvrage primé du même auteur: le projet d'un appart-hôtel à l'intersection des rues Alexander Nevsky et Kherson à Saint-Pétersbourg (Diplôme de bronze dans la section Projets). Dans ce cas, l'environnement historique a dicté des mouvements complètement différents. La composition sous la forme d'un carré fermé relativement bas avec deux "puits", la division des façades verticalement, selon le rythme des vieilles maisons, la volonté de diversifier le motif des ouvertures de fenêtres en conséquence, a formé une version du modernisme «humanisé», tandis que les auteurs n'ont pas abandonné leur amour de la géométrie rigide.
La situation révèle un fait curieux: le contexte historique contraignant et contraignant devient finalement le gage de la qualité de la nouvelle architecture: son diapason, si l'on veut, son âme. La nouvelle architecture est "bonne" à côté de l'ancienne, ce qui n'est pas toujours le cas de l'ancienne architecture: elle n'est pas toujours "bonne". Mais si l'architecte a fait preuve de flair et de tact, le «génie du lieu» le paie au centuple, élargissant la gamme imaginative et sémantique et donnant un «piquant» bien connu au bâtiment qui contraste dans le style.
École RC "Baltic Pearl"
"LENNIIPROEKT", atelier n ° 2, mains. G. B. Ivanov
Le projet de l'école sur le territoire de la Baltic Pearl récompensé par un diplôme de bronze (atelier n ° 2 de JSC LENNIIPROEKT, superviseur GB Ivanov) combinait un look traditionnel reconnaissable à l'école avec des éléments modernes comme une lucarne pyramidale au-dessus de la bibliothèque et une vague revêtement semblable à un plafonnier au-dessus de la salle de sport. Ces inserts architecturaux, bien sûr, devraient ravir les enfants, en même temps, ils font preuve de tact à Saint-Pétersbourg et, en termes d'approche, peuvent être une bonne alternative à l'expansion des fleurs ouvertes, qui concerne particulièrement les institutions pour enfants et qui, apparemment, devrait compenser la rareté de l'architecture elle-même.
Immeuble résidentiel dans la voie Maly
Bureau d'architecture "Zemtsov, Kondiain et partenaires"
Parmi les bâtiments résidentiels, la maison d'atelier Zemtsov, Kondiain and Partners (Saint-Pétersbourg, île Vassilievski, Maly Prospect, 9) a reçu le diplôme d'or, une variation moderne sur le thème de l'Art nouveau. Sa façade asymétrique, avec sa structure traditionnelle en trois parties, a deux accents principaux: une large baie vitrée ondulée et, pour ainsi dire, une rangée régulière de balcons vitrés. Le plan à quatre étages de la façade est complété par un virage décisif de la corniche; au-dessus, avec une certaine indentation, se trouve le plancher du grenier, où le motif de la «vague» de la baie vitrée est repris et renforcé par l'échancrure des murs. Les principes généraux de composition de l'Art Nouveau sont présentés ici dans une nouvelle interprétation et un dessin moderne simplifié. La maison est une autre variante de l'entrée contextuelle dans l'environnement; en comparaison avec l'approche du PPF "A. Len", il est un pas de plus vers "l'historicisme", mais il se distancie aussi fondamentalement de l'imitation directe.
Immeuble résidentiel "Victory"
"Evgeny Gerasimov et ses partenaires"
L'approche stylistique est démontrée par un autre bâtiment - le propriétaire du diplôme d'argent, le bâtiment résidentiel Pobeda dans le quartier de Moscou à Saint-Pétersbourg (Evgeny Gerasimov et partenaires). Contrairement à de nombreux collègues, se tourner vers l'historicisme pour Yevgeny Gerasimov n'est pas du tout une «mesure forcée». L'architecte est fier de sa capacité à peindre des façades classiques et aime pratiquer les «styles». Dans ce cas, le développement du quartier Moskovsky lui a suggéré une variation sur le thème «stalinien». La maison se trouve dans le plus beau coin du vieux Leningrad, sur un boulevard tranquille avec de grands arbres et des bancs gracieux. L'aspect inorganique du verre ici peut être jugé par la maison moderne qui pousse à proximité au coin de la rue Varshavskaya. La difficulté était d'intégrer 14 étages dans une composition traditionnelle en trois parties. En raison de la présence d'une fine grille modulaire avec une hauteur de plafond standard et de l'impossibilité de "pauses" avant, les auteurs n'ont toujours pas pu éviter une certaine verbosité, bien qu'ils aient réduit cette impression au minimum par un placement habile des accents. Il est possible avec intérêt d'identifier certaines caractéristiques de l'éclectisme historique ou du style Empire stalinien sur les façades, mais plus importants sont les principes de formation du style qui ont été adoptés: liberté totale dans le choix et la combinaison des motifs (éclectisme) et arbitraire complet "dans un rapport d'éléments d'ordre à grande échelle (néoclassicisme" stalinien "). Grâce à un tel «camouflage» historique et à une qualité de finition simplement cosmique pour la construction moderne, le bâtiment de 14 étages est entré dans la perspective d'une rue basse de telle sorte qu'un œil non averti ne soupçonnait même pas un débutant.
Immeuble résidentiel à Vyborg
Atelier d'architecture "Golovin & Schreter"
Le groupe d'auteurs de l'atelier «Golovin & Schreter» a emprunté un chemin similaire dans le projet d'un immeuble résidentiel pour Vyborg (diplôme d'or dans la section «Projets») - variations sur le thème même pas de Vyborg, mais de bâtiments historiques en général, avec un énorme, dans l'esprit de Zholtovsky, la suppression de la corniche.
LCD "Frégate Pearl"
Bureau d'architecture "Studio-17"
Récompensé d'un diplôme de bronze, le complexe résidentiel Zhemchuzhny Frigate (Studio-17, directeur Svyatoslav Gaikovich) fait partie de l'immense microdistrict de Baltic Pearl dans le sud-ouest de Saint-Pétersbourg. Nous parlons ici d'un développement complètement nouveau, où la nature était le seul contexte - le golfe de Finlande avec deux canaux, le parc South Primorsky juste à côté et une faible croissance boisée. Par conséquent, le désir des concepteurs de montrer «à pleine hauteur» les avantages intrinsèques de l'architecture moderne est compréhensible.
Le projet primé est un développement de bloc intéressant avec une grande élévation en gradins. Le coin le plus haut avec vue sur les appartements, donnant sur la rue. Admiral Tributs, conçu comme un vaisseau amiral (frégate) et agrémenté d'une flèche métallique spectaculaire (ingénieur Anton Smirnov). La géométrie des façades est mise en valeur par des inserts jaunes, des vitrages fumés et des cadres de stabilisateurs supplémentaires qui suivent les contours en gradins des coques. Des contours assez brutaux sur une tablette sont adoucis dans la nature par une brume légère, mais néanmoins leur pathétique urbanistique semble excessif dans le contexte d'espaces naturels paisibles: on a le sentiment que toute cette flottille avance avec confiance sur la nature et gagnera sans aucun doute…
Quartier "Duderhof Club"
Atelier d'architecture de Sergei Tsytsin
Malheureusement, lors de la compétition, un autre quart a été contourné dans le cadre de l'atelier "Baltic Pearl" - "Duderhof Club" de Sergei Tsytsin. Le complexe de 4 étages situé au bord du canal s'est avéré être exactement ce que l'on aimerait voir sur l'ensemble du territoire dans le sens de la faible densité et de l'ouverture à la nature. Bien sûr, les paramètres initiaux sont fixés à l'avance et ne dépendent pas de l'architecte, mais dans ce cas, les auteurs ont joué avec succès avec l'environnement naturel, créant une architecture délicate, légère et modérée, assez moderne, mais non dénuée d'histoire " Allusions pompéiennes.
Comparé à la majeure partie des zones résidentielles, le territoire de la "Baltic Pearl" gagne bien sûr, se distinguant par une architecture de haute qualité, une planification significative, la présence de dominantes modernes et lumineuses, une variété de zones résidentielles, de beaux canaux … Projet de loi de VAGrigoriev sur l'abaissement de la hauteur maximale et la réduction de la densité des nouvelles constructions) Les concepteurs des parcelles voisines n'ont à nouveau montré aucune volonté d'interaction, créant des quartiers complètement isolés les uns des autres et généralement indifférents à l'environnement naturel.
Nouvelle étape
Petit théâtre dramatique
Atelier d'architecture Mamoshin
L'attribution du diplôme d'or pour le projet de la nouvelle scène du théâtre dramatique Maly a été l'un des résultats les plus attendus d'Architecton. Mikhail Mamoshin, de son propre aveu, formé sous l'influence croisée aiguë de la modernité et de l'avant-garde, travaille à sa manière dans le milieu historique: comme dans les toiles de Picasso et de Braque, la base «figurative» de ses bâtiments se géométrise, décomposé en «cubes», mais ne disparaît pas, n'entre pas dans le géométrisme abstrait, ne se dissout pas dans la «non-objectivité».
Le volume allongé du nouveau bâtiment est situé perpendiculairement à la rue Zvenigorodskaya, «reposant» avec son bout contre le bâtiment historique de la caserne Semyonovsky. L'ancien magasin de chevaux n'étant pas un monument, les architectes l'ont transformé en entrée du théâtre, préservant les façades et donc l'aspect habituel de la rue. Plusieurs petits bâtiments transversaux aux toits en pente sont accrochés au «corps» principal du théâtre, ressemblant vaguement au bâtiment de la Douze Collegia. La façade arrière la plus représentative est ouverte vers la place Bagrationovskiy.
Selon l'annotation, le nouveau bâtiment fait appel à «l'architecture mentale de Saint-Pétersbourg du début du XXe siècle». S'agit-il de ce néoclassicisme et d'autres néo-styles d'il y a un siècle comme une lecture moderne des styles historiques de l'époque? Il semble que oui, car à travers le "prisme cubiste" on peut voir à la fois le baroque pétrinien et le néoclassicisme de l'époque Art Nouveau … Après avoir absorbé de nombreuses allusions, le bâtiment massif s'est fondu doucement et même artistiquement dans l'environnement complexe.
Complexe hôtelier dans le village de Repino
"Groupe de parité"
Le diplôme d'argent a été remis au complexe hôtelier de Repino («Parity Group», dirigé par VA Grigoriev). Deux coques parallèles sont unies par un bloc intermédiaire, ressemblant à un papillon dans le plan, et à l'avenir - une coupure complexe dans une peau épaisse. La technique est basée sur le contraste des extrémités en porte-à-faux absolument sourdes, mais «gaies», et des façades entièrement vitrées. Les façades sourdes du complexe sont tournées vers les hôtels voisins, et il regarde ouvertement la mer et la forêt (retour à Ivan Tsarévitch, à la forêt en face). Volontairement ou non, le bâtiment reflète la mentalité nationale.
Complexe hôtelier sur l'île Petrovsky
"LENNIIPROEKT", atelier n ° 6, mains. M. V. Sarri
Le médaillé de bronze - le projet d'un complexe hôtelier sur l'île Petrovsky (6ème atelier de LENNIIPROEKT, leader MV Sarri), m'a semblé en quelque sorte une sorte de "composition à l'envers": il est tourné vers l'intérieur, son objectif était un carré, la direction de l'eau divergent, perdant de la régularité, les corps-appendices. Sur la rive opposée d'une petite baie, il y a un autre petit bâtiment, dont le contour est directement opposé à la logique du modèle naturel. Il est difficile pour un œil habitué aux talus stricts de Pétersbourg d'accepter le fait que les contours côtiers ne sont en quelque sorte pas soutenus par les lignes des façades. Dans ce projet, même les coupes des extrémités sont dictées par la logique du noyau symétrique, et non par la rivière qu'ils regardent. Les auteurs opposaient le cadre naturel de la rivière au leur, ce qui, à mon avis, prive l'ensemble de l'organicité, bien que les façades basses soient résolues avec douceur et tact.
Complexe éducatif pour enfants handicapés
Atelier créatif "New City"
Il est dommage que le jury n'ait pas encouragé le projet du complexe éducatif pour enfants handicapés dans la rue. Antonova-Ovseenko à Saint-Pétersbourg («Atelier créatif« Nouvelle ville », directeur OP Nikolaev).
Il s'agit pratiquement de la première tentative de la ville et des architectes de créer un centre de formation spécial pour les enfants handicapés, en tenant compte de leurs problèmes et de la grande expérience des enseignants. Une composition quelque peu étrange avec des pavillons dépassant du volume principal est en fait dictée par la nécessité de permettre aux enfants d'accéder directement des salles de classe au parc, aux terrains de jeux et à la zone sportive, en outre, elle permet à toutes les salles de classe d'avoir une orientation sud. Il semble que la communauté architecturale doit être plus attentive à un effort de pionnier aussi important. Hormis la nouvelle étape de MDT, c'est le seul projet avec une fonction sociale aussi importante. En revanche, les auteurs eux-mêmes ont commis une erreur en ne fournissant pas à leur position au moins une brève explication du concept expérimental.
Immeuble d'appartements sur l'autoroute de Moscou
Atelier d'architecture "B-2"
Parmi les projets de bâtiments résidentiels, en plus du médaillé d'or susmentionné - un immeuble d'appartements de l'atelier Golovin & Schreter à Vyborg et le bronze - projet d'un appart-hôtel sur la firme Kherson "A. Len", la maison sur l'autoroute de Moscou, Felix Buyanov a reçu un diplôme d'Argent (atelier "B -2").
Le bâtiment de 14 étages est situé à la frontière même du parc Pulkovo des villes héroïques, entre le complexe du temple et le nouveau développement, tandis que son architecture neutre se démarque des deux voisins. Dans un effort pour s'éloigner du sentiment d'une boîte et diversifier les façades, les auteurs ont perdu, de mon point de vue, leur sens inhérent de proportions élégantes, leur permettant d'être un peu encombrés et lâches. En ce sens, la structure parfois excessivement rigide de «A. Len» semble plus justifiée dans le genre des immeubles de grande hauteur, ingrate par définition. *** Nominations des jeunes
Centre de données "SELESTEL"
Ilya Yusupov
Curieusement, les jeunes architectes se sont montrés extrêmement inactifs: une seule œuvre a été soumise au concours dans la catégorie «Auteur de jeunes architectes». Et ce malgré le fait que la direction de l'Union et de l'OAM (il faut rendre hommage) tente toujours d'encourager les jeunes collègues - en particulier, cette année, pour la première fois, deux représentants de la section jeunesse étaient présents dans le jury: Ilya Filimonov et Oleg Manov. Le seul nominé a finalement reçu un Silver Diploma: il s'agit du SELESTEL Data Center de l'architecte Ilya Yusupov avec une équipe. Un bel immeuble dans une ancienne zone industrielle est conçu comme un loft, dans l'esprit du romantisme futuriste, déjà un peu naïf aujourd'hui. Malheureusement, selon la présentation, dépourvue de toute annotation, il était même impossible de comprendre s'il s'agissait d'un nouveau bâtiment ou d'une reconstruction.
Sur 14 thèses soumises au concours, trois ont été récompensées, et ici la lutte était assez sérieuse. Non seulement les projets récompensés méritent d'être mentionnés, mais aussi les tentatives des diplômés E. Kondrashova, A. Filipovskaya, M. Gimnadzinov de comprendre des fragments du paysage urbain, de s'attaquer à la tâche difficile de relier le contexte de l'urbanisme déchiré, de créer un l'environnement, et pas seulement des objets de pièce dans les limites du «chantier de construction». Ce qui n'est pas toujours possible même pour les adultes!
Gratte-ciel horizontal - complexe multifonctionnel
Alexander Melnichenko
Un diplôme d'argent a été décerné au projet d'un gratte-ciel horizontal dans le cadre de la flotte de tramway reconstruite n ° 3, présenté par un diplômé du SPbGASU Alexander Melnichenko (directeur VK Linov). Apparemment, l'étudiant diplômé s'est bien débrouillé avec la tâche technique, mais en termes de travail avec le contexte - l'un des principaux leitmotivs du concours - la décision du jury semble plus que controversée: une «valise» non-échelle hissée au-dessus du niveau de un bâtiment historique le tue moralement. Cependant, la technique n'est pas originale et se présente sous une forme quelque peu adoucie même dans la pratique de Saint-Pétersbourg …
L'or et le bronze sont allés à deux diplômés de l'Académie des Arts (Académie d'État des Arts nommée d'après I. E. Repin) - Nikita Timonin (directrice V. O. Ukhov) et Anna Kintsurashvili (directrice V. V. Popov) pour des projets sur le même sujet: "Musée du Grand Guerre patriotique et blocus à Saint-Pétersbourg."
Musée de la Grande Guerre patriotique et
blocus
Nikita Timonin
Le travail de Timonin (Golden Diploma) a été rappelé même pendant sa défense à l'Académie. Le musée lui-même est caché dans les entrailles de la colline (ligne de défense Pulkovo), qui est recouverte d'une énorme dalle inclinée. Une dalle de béton, taillée avec de nombreuses «cicatrices» et crevasses, est une métaphore du «ciel de pierre», prête à tomber sur le sol et les gens (visiteurs du musée). Devant cette pente se trouve un champ de 872 "bougies" - piliers lumineux, symbolisant le nombre de jours de siège. Leur symbolisme est multiforme: c'est ici l'endurance inflexible («grandir dans le sol»), la prière qui atteint le ciel et la mémoire qui lie les vivants et les morts. En conséquence, le jeune architecte a réussi à créer l'image d'une guerre sainte, où la vérité, et non la force, l'emporte.
Musée de la Grande Guerre patriotique et
blocus
Anna Kintsurashvili
Il est intéressant de comparer ce travail avec une histoire similaire d'Anna Kintsurashvili (diplôme de bronze). Dans sa solution sans doute intéressante, le thème de la confrontation est résolu plus littéralement que figurativement: il n'y a pas de différence qualitative entre les images symboliques des forces opposées (mur droit et incliné), alors que dans le projet gagnant, elles sont exprimées par des moyens artistiques complètement différents.. Pression ennemie - par le poids du béton en surplomb, le courage des défenseurs - par la symbolique profonde des piliers lumineux, se transformant en architecture désincarnée de la lumière.
J'avoue que le travail de Nikita Timonin a déplacé mon raisonnement dans une direction complètement différente, rappelant que l'architecture est toujours capable d'être émotionnelle et d'évoquer une réponse correspondante. En d'autres termes, il est toujours capable d'être un art, et pas seulement un artisanat solide, même haut. L'effet produit par cela n'est causé que par une expérience personnelle profonde du bien et du mal. Ayant imperceptiblement quitté l'architecture, ces catégories éthiques l'ont laissée aux fonctions de conception et à la liberté d'expression subjective. Des fragments de significations qui dépassent ces limites sont de moins en moins rencontrés. Le travail d'un jeune architecte qui a réussi à les exprimer dans des symboles aussi laconiques et puissants donne de l'espoir pour l'avenir. L'optimisme est également donné par les réflexions «adultes» des jeunes enfants sur l'environnement urbain, où le point de départ est une personne et non une tâche formelle abstraite. Je leur souhaite bonne chance.
