Recevant deux prix ArchiWOOD d'affilée pour la maison de Dukhanino - le grand prix et la première place dans la catégorie "Bois dans la décoration", Alexey Rosenberg a déclaré que dans l'architecture russe moderne en bois, il y avait un tel thème de "hangar", et que dans son projet, il a tenté de survivre et de le fermer. La critique d'art et historienne Larisa Kopylova, qui a remis les deux prix au nom du jury, a déclaré au contraire - que la maison, et en fait les maisons présentées cette année dans la liste des finalistes du prix d'architecture en bois, sont si bonnes qu'il serait bien de la lancer. les en une série et la rendre typique. Cela semblerait une contradiction, mais pas entièrement: si le sujet est épuisé, alors peut-être que le résultat, une sorte de sommet du sujet, pourrait vraiment être bronze et devenir exemplaire.
Cependant, je ne pense pas que cela en vaille la peine. Les projets typiques sont bons pour surmonter les désirs chaotiques des clients, l'incapacité des concepteurs et les coûts élevés - mais ils s'ennuient terriblement rapidement - et ont tendance à discréditer un sujet récemment préféré. En outre, le processus de conception a tendance à être caractérisé par lui-même, en répétant les solutions réussies, en particulier celles récompensées, et dans une telle répétition, contrairement à la normalisation, la possibilité de développement demeure. De plus, les projets exemplaires sont différents: certains sont imposés par le souverain pour mettre de l'ordre dans l'individualisme, d'autres offrent un marché moins cher et plus rentable. Il y a beaucoup de nuances entre ces poteaux, mais maintenant on sait que de telles maisons en rondins sont en demande sur le marché, et le thème raffiné du "hangar" n'est pas très demandé, il nécessite un client sans préjugé. Cependant, plus d'un projet typique est déjà apparu sur le marché parmi ceux notés, en particulier, par ArchiWOOD - par exemple,
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Alexey Rosenberg a d'ailleurs reçu trois prix pour "Bois en finition" - deux déjà nommés, et un de plus, pour "House-depot" dans la région de Tver, poursuivant le même thème, donc la nomination semble très harmonieuse. Il a réalisé les deux maisons en collaboration avec Pyotr Kostelov, dont la maison ornée a été sérieusement réclamée dans le passé, en 2014, pour le prix principal d'une maison de campagne. La maison de dépôt et la maison de Dukhanino sont visiblement similaires, les deux comparent la texture argentée de la planche, de différentes nuances, avec du métal légèrement rouillé et non franchement oxydé, et les deux s'intègrent parfaitement dans les champs russes non coupés, la structure la plus organique. dont, à notre époque, une ferme d'État à moitié abandonnée. L'ombre de kin-dza-dzy, chère au cœur des critiques et des connaisseurs, rend ces maisons d'une beauté unique, mais, il faut le penser, les aliène des lignes standard pour une durée indéterminée. Bien qui sait.
Un autre événement de l'année a été - comme tout le monde l'a admis à l'unanimité, la tant attendue - la victoire du gourou de l'architecture en bois Nikolai Belousov à la nomination à la Country House. Belousov il y a longtemps, il y a une quinzaine d'années, s'est intéressé à l'architecture en bois, travaillant sur la "Maison du Père Noël à Moscou" dans le bureau de Sergei Kiselev, et depuis lors, il est devenu un gourou reconnu et a fondé, en particulier,
projet "Oblo", dont la production est basée près de la ville de Galich, dans la région de Kostroma. Son portefeuille comprend des maisons de plus en plus petites, Nikolai Belousov conseille de jeunes architectes amateurs de bois; à la maison Belousov régulièrement - treize fois, précise le communiqué de presse, - ont été présélectionnés pour le prix, mais n'ont jamais reçu les principaux prix. Le jury ArchiWOOD est capricieux et changeant, comme presque toute réunion d'experts indépendants - et Nikolai Malinin, ici nous devons lui rendre son dû, soutient soigneusement les traditions démocratiques du projet, ce qui, en fait, le rend respecté et perceptible parmi les nombreux Prix russes.
Et pendant ce temps, le respect de l'opinion des experts, qui ont non seulement été appelés, mais aussi écoutés et décidés par un vote honnête, conduit à des décisions pas toujours attendues et peut surprendre même les organisateurs, qui, encore une fois, à leur honneur, habilement. cacher leur tristesse si nécessaire. … Mais déjà l'année dernière, lorsque Belousov a demandé un prix avec un petit palais dans l'esprit d'un très charmant domaine "près de Moscou", romantique et littéraire et rappelant le Mikhailovskoye restauré, il est devenu évident que beaucoup étaient inquiets. Cette année de la scène sonnait: "la justice a été rétablie", le résultat principal, la victoire tant attendue - le prix de la maison de campagne a été reçu par la maison de Nikolai Belousov avec le beau nom "Piège pour le soleil" - plus chambre que le "domaine" précédent, composé de rondins non peints et à moitié coupés à une section carrée, mais avec de très grandes fenêtres - la nuit, lorsque les fenêtres brillent, il semble que le soleil soit attrapé et fonctionne en quelque sorte de l'intérieur comme une grande luciole. Un jeu subtil à la limite d'une cabane et d'une villa moderne ne proclame aucune direction stylistique, si ce n'est peut-être la réconciliation et la compréhension émotionnelle des deux. La maison ressemble beaucoup, mais elle ne ressemble à rien - la qualité correcte et bonne.
Bien que cette année le jury ait décidé d'attribuer le Grand Prix pour la première fois, toutes les maisons de campagne dignes de la liste restreinte, au nombre de neuf - sélectionnées parmi plus de vingt candidats - n'ont pas été récompensées. Mais la troisième maison, marquée dans la nomination principale par l'organisateur du prix, Rossa Rakené SPb, le distributeur exclusif de Honka en Russie à proprement parler, pourrait également prétendre à la plus haute distinction. Et selon les organisateurs, il était proche d'elle. House in Kratovo Evgeniya Assa développe un autre thème populaire de la construction en bois: pas une grange, pas une cabane, pas une villa, mais une résidence d'été. L'intrigue principale est constituée de terrasses pergola-treillis, une paraphrase non vitrée des vérandas bien connues, avec lesquelles les Soviétiques ont essayé d'agrandir la superficie des maisons typiques du début des années soixante-dix. À propos, la maison reprend avec élégance, quoique à une échelle légèrement plus grande, les proportions de ces maisons soviétiques - il me semble exactement soviétiques, et non de l'époque de Tchekhov - construites selon des projets obligatoires. Dans l'interprétation du prototype nostalgique, cependant, il y a un jeu avec la forme qui ne s'ennuie pas: une maison peinte avec de la peinture sombre semble enfilée sur une structure en treillis, comme une brochette.
Le prix du vote populaire a été décerné à la maison-atelier, que Denis Taran a construit, comme indiqué dans la discussion sur le site, pour lui-même. La discussion, qui a souvent lieu sur Internet, a débouché sur des arguments sur la fraude électorale, ce que, je dois dire, tout le monde n'a pas cru. Cependant, le projet sort de la rangée générale des maisons plus chères, ce qui le rend très populaire.
Non seulement la maison d'Alexei Rosenberg, mais aussi plusieurs autres projets reçus d'ArchiWOODa à deux prix chacun: le bâtiment blanc du club de golf du bureau Tammvis Antonio Miche, librement situé dans les champs, est une structure légère entièrement européenne, dont la galerie est soutenu par des poutres de supports en bois empruntés, je suppose, à un métal hi-tech.
La coïncidence n'a pas échappé à la nomination «Intérieur», où la chambre des enfants du bureau RueTemple d'Alexandre Kudimov et Daria Butakhina a remporté deux fois, et les architectes qui montaient sur scène avec leur propre petit enfant dans les bras ont dû expliquer qu'ils avaient conçu cette pièce particulière n'est pas pour leur propre enfant - tout s'est avéré très touchant, l'enfant s'est intéressé aux appareils d'éclairage et n'a pas voulu quitter la scène. La chambre ressemble à une version plus petite d'un studio avec un lit sur le balcon de la mezzanine: la moitié de son espace est léger et libre, vous pouvez y sauter à votre guise, et la seconde est divisée en un lit et une maison où un escalier mène. Le prix a été présenté par le co-auteur du membre du jury Martin Rainisch, Martin Claude - une exposition où vous pouvez voir le travail des deux architectes tchèques, maintenant
ouvert dans la galerie moscovite VKHUTEMAS.
Le jury de la nomination aux petits objets a choisi les bains publics de Klyushnikovo, une structure complexe rappelant les pavillons en bois de Konstantin Melnikov et les pavillons métalliques d'Alexandre Asadov de la fin des années 90. Le plastique un peu excessif en a cependant fait un objet d'attention, bien qu'il soit froid de regarder un tel bain de l'extérieur - il semble que la maison soit fortement soufflée par le vent et en ce sens c'est un anti-bain, quelque chose vis-à-vis des huttes traditionnelles fortes.
ArchiWOOD a abordé cette fois l'histoire de l'architecture en bois avec une grâce particulière. Tout d'abord, Nikolai Malinin a abondamment fourni à la cérémonie des excursions remarquablement lyriques et polyvalentes - juste pour écrire un livre, - qui comprenaient beaucoup: de
Viktor Alexandrovich Hartmann aux plans de Burnt by the Sun. Le conservateur a habilement tissé le message dans le tissu du récit cognitif selon lequel les pseudo-copies du palais d'Alexei Mikhailovich à Kolomenskoïe, restauré à l'initiative personnelle de Yuri Mikhailovich Loujkov en 2010, ne seront jamais au prix. Dans l'esprit de cette déclaration, le conseil d'experts organise régulièrement une obstruction tacite des teremkas, des huttes et des bains clairsemés.
L'année dernière, dans un effort pour rétablir l'équilibre et montrer quelque chose d'honnête et d'historique, ArchiWOOD a ajouté la restauration à la liste des nominations; mais il y a un an, le jury a examiné des projets en cinq ans (ils ont décerné l'église de Saint-Georges à Kolomenskoye), et cette année-là, et le matériel "ne s'est pas réuni": un seul monument a été inclus dans la liste restreinte - hangar à voitures dans le musée "Bryanchaninovs 'Estate" de ne pas donner un prix sans concours, il a été éloigné de la distance, promettant de l'examiner l'année prochaine.
La grange Veps devait donc être responsable de l'histoire - une reconstruction historique consciencieuse réalisée par le bureau Ethnoarkhitektura pour le musée ethnographique du village de Sheltozero sans clous inutiles en utilisant la technologie traditionnelle. La description explique qu'une grange n'est pas une chose facile et pas seulement économique: c'était comme un coffre au trésor ou, disons, un garage avec des limousines, c'était un moyen de démontrer le bien-être de la famille, alors c'était mis en pleine vue. Ou peut-être a-t-il été mis en évidence afin de mieux s'occuper du bien - qui sait. Mais cette grange est vraiment importante. Le fait est que les Vepsiens, qui s'appelaient Chudyu avant la révolution, sont aujourd'hui un peuple en danger, il y en a moins de sept mille. En 1994, au sud-ouest du lac Onega, dans le cadre de la Carélie, un volost national de Vepsians a été organisé avec la capitale dans le village de Sheltozero - le même où se trouve le musée, dans lequel se trouve la grange. Et en 2005, le volost a été liquidé, soit ne voulant pas financer en plus l'identité nationale, soit par simplification, soit pour une autre raison. Mais, comme on peut le voir, le musée de l'ancienne capitale se développe et un charmant bâtiment de ferme, restauré selon les modèles du tournant des XIX-XX siècles, semble être la manifestation correcte du nationalisme - non pas vantard, mais culturel et la recherche. En plus du vote populaire lors de la nomination des petits objets, le jury a décerné à cette grange inhabituelle un prix spécial.
Un renouveau inattendu a été ajouté aux excursions historiques de Grigory Revzin, qui est monté sur scène pour remettre le prix du vote populaire pour "Subject Design" à la table Archpole Udderhealth, simplement une table avec un pis, en forme de boîte pour stocker des bonbons suspendus sous le plateau de table est décoré. Probablement, très peu de gens pourraient développer le sujet de cette manière - et Grigory Revzin n'est pas seulement un critique d'architecture et un observateur politique bien connu, mais aussi un historien, et il s'est souvenu de l'église de Nikolai Posadsky à Kolomna, qui avant les restaurateurs a «colline des kokoshniks», le grand historien de l'architecture russe Nikolai Ivanovitch Brunov surnommait «la mamelle», qui devint plus tard une histoire commune du département d'histoire de l'art: tous ceux qui venaient à l'église en étaient informés. Maintenant, l'histoire de l'art a atteint accidentellement la table de conception amusante.
Le jury a pris la conception de l'objet plus au sérieux et a décerné la lampe serpent d'Oikimus design.
Dans la nomination au design de l'environnement urbain, le jury a considéré le meilleur pont construit en un temps record sur la patinoire de VDNKh l'hiver dernier - tous ceux qui étaient à la patinoire l'ont probablement vu: une structure assez grande en treillis vertical blanc reliait le deux côtés de l'allée principale, la nuit rappelant, selon l'intention de l'auteur, les aurores boréales matérialisées. Comme Nikolai Malinin est un conservateur très attentif aux détails, enclin aux parallèles et aux interprétations, le prix a été remis par le membre du jury Oleg Shapiro, co-fondateur du bureau Wowhaus et co-auteur de la conception de la patinoire de Gorky Park avec un but similaire, seulement plus tôt et moins monumental.
Un autre projet très célèbre - "Lazy Ziggurat" de Nikola-Lenivets, construit par Vladimir Kuzmin et Nikolai Kaloshin à l'été 2014, a été récompensé par le jury dans la nomination "Art Object". Un cadre en treillis transparent qui fuit avec une silhouette et un nom rappelle une ziggourat faite de foin de Nikolai Polissky, apparue dans les champs de la rivière Ugra il y a longtemps, il y a quatorze ans, et si la botte de foin en escalier de Polissky a ouvert le thème de structures géantes, puis la maison en rondins de Kuzmin la ferme - les organisateurs sont encore dans la dernière année, ils ont annoncé que ce sera le dernier grand bâtiment de "Archstoyanie". La ziggourat en rondins a été construite à partir de forêts rejetées affectées par le scolyte, ce que les auteurs soulignent constamment: la construction a servi à défricher la forêt et n'a pas réduit les réserves utiles. Le scolyte a affecté de nombreux arbres dans la région de Kaluga, de sorte que la ziggourat est devenue un monument pour eux et un rappel du problème.
Le vote par Internet pour les objets d'art a choisi Tabloid - le bâtiment le plus remarquable du festival O'gorod de l'année dernière à Nizhny Novgorod: une maison en contreplaqué, dont les cercles colorés en rotation sur les murs permettent d'ajouter des inscriptions et des images simples - une version nostalgique non électrifiée d'un écran multimédia interactif …
Le héros d'une autre ville de festivals de structures en bois - Vologda - a été noté par l'arrêt "Théâtre dramatique", conçu par la méthode participative, c'est-à-dire la co-création active avec les résidents intéressés. "Journées de l'architecture" à Vologda se poursuit, - a déclaré l'organisateur Konstantin Gudkov, spécialement convoqué sur scène, et a précisé que cette année le festival aura plusieurs sessions, en juillet, août et septembre.
L'Empire russe était un pays en bois. Ensuite, l'arbre a été partiellement interdit pour des raisons de sécurité incendie: on sait que le maître des pavillons en carton, Shigeru Ban, a été contraint de fabriquer la charpente de toute la structure de Gorky Park en béton et en métal précisément à cause des codes du bâtiment. D'autre part, la construction en bois semble être devenue encore plus chère que la construction en brique similaire. Le pays du bois est devenu concret, et maintenant, dans des zones à deux ou trois cents kilomètres de Moscou, on peut observer que le béton et le métal des années soixante-dix pourrissent avec autant de succès que les maisons en bois du dix-neuvième siècle. Les pays scandinaves et l'Angleterre se permettent de construire des maisons en bois à plusieurs étages, dans notre pays c'est encore totalement impossible. Bien qu'une fois en Carélie, j'ai été complètement frappé par des maisons en bois de trois étages avec des appartements sans commodités - c'est bien sûr une histoire complètement différente, pas proche des immeubles scandinaves modernes, lumineux et confortables. En Russie, alors que l'architecture en bois se développe, pour ainsi dire, à contrecœur, dans des endroits qui s'égarent dans un patriotisme au levain, mais grâce aux efforts de Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, des architectes qui se sont consacrés à la création à la fois typique et unique. maisons en bois, et grâce aux efforts des entreprises, par exemple comme le commanditaire du prix Honka est toujours en évolution. Il est peu probable qu'elle déménage bientôt dans la zone d'un immeuble à plusieurs étages, et ce n'est probablement pas nécessaire - l'idée de votre propre maison est beaucoup plus attrayante.
Nikolai Malinin a transformé le prix ArchiWOOD en une étude sérieuse avec une touche de messianisme et a même pu aborder le sujet, disons, du point de vue «correct» - sans la «soupe aux choux dans la barbe», mais de cette façon progressivement, et même avec le pathétique de la recherche du pur, du meilleur, du bien: à savoir donc «il n'y aura pas de palais». Dans le domaine de tout art, peu importe combien méprisent ce mot, la mode change; il est en train de changer dans le monde et dans le pays, et quelque part nous empruntons les tendances actuelles - stabilité, urbanisme et dans certains domaines Moscou, il faut le penser, suit ses propres impulsions. Ainsi, à la fin des années 80, ils aimaient les graphismes des «portefeuilles», dans les années 90, ils s'intéressaient aux intérieurs des «bons architectes», au deux millième, ces architectes sont entrés dans la zone des «boîtes», et plus tard, le pic de la curiosité a été transféré aux concours et aux parcs. Maintenant, il y a un certain silence, tout est résolu, l'intérêt n'est pas éternel. Ainsi, ArchiWOOD, semble-t-il, parvient à transformer la «bonne architecture en bois» en une zone d'intérêt proche des intérieurs des années 90, à la comprendre comme une sphère où quelque chose mûrit, à trouver des accents et des tendances. Si cette entreprise parvient à préserver la minutie et la distanciation du chercheur, l'intégrité du critique, et à traverser entre l'art et le marché - et toutes les tâches ne sont pas faciles, mais peut-être dans ce cas, dans ce cas, en effet, avec à l'aide de projets exemplaires ou sans, nous verrons un nouveau tournant dans l'histoire de «l'architecture russe en bois».
