T + T Architects travaille depuis longtemps avec le complexe multifonctionnel "Savyolovsky City", qui est construit dans le quartier Butyrsky de Moscou par le bureau SPEECH. Tout a commencé en 2013 avec un concept d'aménagement de son territoire: les architectes ont mené une analyse approfondie de l'existant, réfléchi à l'organisation de la circulation et des flux piétonniers, et proposé un projet détaillé d'amélioration globale - avec des espaces ouverts et perméables., animé avec une masse de techniques paysagères et de mobilier urbain qui transforme l'espace entourant les bâtiments en un chapelet de différentes places. L'étape suivante dans le travail des architectes avec la "Ville Savyolovsky" était l'intérieur des groupes d'entrée des bâtiments de la première étape de construction - deux tours jumelles déjà construites, chacune de vingt étages. Plus tard, dans le cadre de la deuxième étape, il est prévu de construire un autre immeuble de bureaux et deux tours résidentielles de 47 étages. Pendant ce temps, les propositions d'amélioration du territoire de T + T sont progressivement mises en œuvre - et l'ensemble de la zone autrefois semi-abandonnée, qui fait encore officiellement partie de la zone industrielle géante numéro 11, est progressivement relancée. Les voisins de la ville de Savelovsky ont réagi à l'apparition d'espaces verts bien entretenus: quelque part ils ont enlevé les clôtures, et quelque part ils ont ouvert des cours fermées pour la ville.
En approchant les deux minces tours-géantes, vous ne vous attendez pas à trouver à l'extérieur de la porte ce que les architectes T + T Architects ont inventé pour l'espace de leurs halls - ou, plus correctement, créé, car cela s'est avéré très créatif. Selon le chef de l'atelier, Sergei Trukhanov, son propre courage pour résoudre ces intérieurs lui fait parfois peur, mais il voulait vraiment opposer des intérieurs lumineux à l'architecture sobre. «Le projet s'est avéré être l'un de ces rares cas où il n'est pas nécessaire de faire des compromis et où nous avons réussi à vraiment rompre», admet Sergey Trukhanov.
La tâche définie initialement n'était pas de bon augure pour un tel résultat. En fait, les architectes ont dû concevoir deux petits halls - environ 150 m2 -, des pièces simples de forme rectangulaire régulière avec un hall à deux étages, passant dans la zone des escaliers-ascenseurs. Les auteurs du projet n'ont pas été effrayés par le manque d'espace. Oui, dans ce cas, il ne sera pas possible d'impressionner le visiteur avec l'échelle et l'espace, mais pas moins d'effet wow peut être obtenu par d'autres moyens. Par exemple, pour transformer le hall d'entrée en une galerie d'art avec des expositions muséales à part entière, des exemples frappants d'art contemporain.
Afin de ne pas encombrer le volume déjà petit, les architectes ont immédiatement décidé: les objets exposés devraient être suspendus - mais pour que tous ceux qui y entraient y prêtent immédiatement attention. Quelque chose de brillant, de non-trivial était nécessaire - disons, des figures humaines faites de fil métallique, faites en pleine croissance. Les «athlètes» ailés planant sous le plafond, comme les appelaient eux-mêmes les auteurs, symbolisant l'infini des possibilités humaines, sont appelés à saturer tout l'espace de leur puissance, à en devenir le centre d'intérêt. Un jeune sculpteur de Volgograd Vadim Kuleshov a entrepris la réalisation d'expositions inhabituelles. Ajoutant sa propre vision à l'idée des architectes, il a créé non seulement des figures avec des ailes, mais aussi une sorte d'hybride - un homme en cours de transformation: un aigle aux griffes acérées et au bec de prédateur courbé jaillit de son coffre métallique - une sorte de Prométhée, fusionné avec son oiseau légendaire. Une intrigue quelque peu choquante, selon l'idée du sculpteur, personnifie l'inévitabilité d'un changement dans tout ce qui est terrestre, y compris les bâtiments qui se transforment au fil des ans, changent de but, obtiennent une seconde vie dans une nouvelle qualité. Le thème de la transformation de l'espace est donc devenu fondamental pour le projet, faisant appel, entre autres, à l'histoire du lieu, qui se transforme d'une ancienne zone industrielle en une partie d'une ville moderne.
Cependant, l'intérieur ne peut en aucun cas être considéré comme un cadre neutre de figurines en fil volant. Les groupes d'entrée des deux bâtiments, résolus de différentes manières, sont subordonnés à l'idée commune et à la plasticité. Les plus actifs sont les plafonds avec leur relief volumétrique en zigzag. La vague brisée prend naissance à la porte d'entrée et roule doucement et conduit le visiteur vers les tourniquets. Sa géométrie irrégulière, non soumise à aucune loi, déforme et transforme l'espace du lobby. La lumière joue un rôle particulier dans la réalisation de cet effet. De fines lignes de lumière qui tracent le plafond accentuent les bords et les fractures de la surface.
Dans chacun des bâtiments, le plafond volumétrique est repris par le bureau d'accueil, subordonné à la même géométrie irrégulière et réalisé dans les mêmes matériaux: dans l'un des foyers, il est en cuivre patiné, dans l'autre - cloison sèche blanche bouillie. L'intérieur blanc semble plus léger et plus aéré que le cuivre malachite. Et le bureau de réception est presque éthéré du tout, il se transforme en une lumière de l'intérieur, presque un objet cosmique. En face des deux piliers se trouvent des parallélépipèdes noirs laconiques: dans le hall «blanc» - avec des coussins-sièges, dans le «cuivre» - avec des lignes légères traversant le plastique. Vous ne devinerez pas immédiatement qu'il ne s'agit que d'un banc pour les visiteurs en attente.
Les murs et le sol, bien que dépourvus de défauts et de saillies, semblent chers et attrayants. Les halls d'ascenseur sont dominés par des panneaux de verre blanc avec un motif dynamique. Étant donné que cette partie du groupe d'entrée est à un étage, le matériau et la couleur ici sont destinés à augmenter visuellement l'espace. La solution au même problème est servie par une lumière vive, réfléchie et réfractée à plusieurs reprises dans les surfaces en verre. Dans la zone de réception, les murs, au contraire, sont partiellement revêtus de panneaux de verre noir, ce qui ajoute visuellement de la profondeur aux plans. Ainsi, le choix des matériaux et leurs combinaisons pas tout à fait familières jouent leur propre rôle, peut-être pas moins, dans la création d'un effet étonnant qu'ils ne résonnent avec les sculptures flottantes, faisant écho à leur énergie et soutenant le mouvement. Et tout ensemble devient le visage d'un nouveau complexe - extraordinaire, expressif, dynamique et non dépourvu de jeu avec le sens. Ce n'est pas facile, et cela ne doit pas être interprété d'une manière ou d'une autre, une fois pour toutes, d'une certaine manière - on ne sait jamais à quoi on peut penser en réponse au geste de l'artiste, tout cela sera nos pensées, pas les siennes. Mais vous entrez dans la maison - quelqu'un vole vers lui, une sorte de lui, ou quelque chose, des génies, dont la présence nous emmène du plan des mètres utiles dans la zone des fantasmes contradictoires à plusieurs niveaux. Vous regardez, l'un des locataires pensera dans les mots d'un classique: "… oui, c'est à propos de moi, de nous, de tous les loups de l'enfer."
