Nous avons parlé du projet d'un complexe de bureaux sur le premier kilomètre de l'autoroute Rublevskoye en 2008. Maintenant, il est construit; la zone autour n'est pas encore très attrayante, mais ces détails ne peuvent pas être vus depuis le périphérique de Moscou, et le complexe s'intègre bien dans la perspective des autoroutes de Moscou.
Je dois avouer que j'ai réussi à comprendre ces bâtiments seulement lorsqu'ils ont été construits, c'est-à-dire maintenant. En 2007, Sergei Kisdomov a montré le projet non sans fierté et avec les mots: «Regardez, ce que nous avons proposé pour le premier kilomètre de l'autoroute Rublevskoe», et puis je n'ai pas compris. Deux grandes mais gracieuses valises de style Vkhutemas placées perpendiculairement l'une à l'autre, avec des pieds Corbusse en aluminium. Les larges plans des façades latérales en verre - puis, dans le projet - étaient enveloppés aux extrémités d'un filet de cuivre doré: une forme à la mode d'un «rouleau coupé», jouant simultanément avec la perspective et l'échelle, se concentrant sur le périphérique de Moscou. Modernisme, laconicisme, simplicité de la solution «un-deux», comme aimait à l'expliquer Sergey Kiselev. Une forme nette, un peu de brillance, des contours des assiettes légèrement mais audacieusement dessinés … Le soupçon que la forme parle ne l'a pas laissé, et maintenant on sait de quoi il s'agit, plus précisément, quel genre d'indice plastique est présent dans le deux cas, ce qui en fait un ajout irremplaçable au carrefour.
Ceci est un pointeur. Deux mains de cristal gigantesques, précieuses, dans un écrin "or", des mains de bijoux cyclopéens d'un conte de fées, très appropriées au carrefour d'élite principal de la région de Moscou - l'autoroute Rublevskoye. Les architectes ont donc repensé le sujet, avec un indice, bien sûr, mais comment - ni la vie ni l'art ne permettent autre chose, donc, bien sûr, il n'y a pas de flèches; il semblait. Il n'y a que des queues d'aronde asymétriques, les pentes des surfaces de façade d'une hauteur de six étages et le biseau du toit, qui renforce la perspective, trois étages. Là où les flèches auraient pu être, les volumes étaient coupés obliquement, presque droits, ne laissant que les encoches des «queues» du côté opposé; et à juste titre, il serait littéralement impossible de faire des flèches. Mais tous ensemble, mais à distance, du quartier, à grande vitesse - le pointeur est. Le thème du carrefour y est fort, maintenant vous ne pouvez pas manquer l'intersection, l'endroit est marqué d'un panneau de construction.
Dans la version initiale du projet, les logements semblaient plus chers et, dirons-nous, plus luxueux. La cristallinité de la brillance du verre a été renforcée par des «auvents» en verre inclinés, rarement dispersés sur tout le plan: la façade de la cour était faite de bandes similaires
La place de l'Ermitage, mais ici plus tard, il était nécessaire de simplifier, d'éliminer les rayures, de simplifier le verre à de grands plans dans une fine grille soigneusement tracée de reliures grises et une grande - des contours inter-étages et des verticales rares, qui s'ajoutent à un moderniste pacifié motif de rubans en pointillé. Et tout de même, les plaques sont restées cristallines, transparentes de part en part, seul l'ombrage des rabats gaufrés a été remplacé par une régularité sobre dans l'esprit des années soixante-dix.
Et encore une chose: au début, vous passez avec plaisir devant de nombreux bâtiments en construction, en observant la simplicité de la grille tridimensionnelle de colonnes en béton, et plus tard avec déception lorsque la structure volumétrique est cachée derrière une coque terne. Ici, en raison de la transparence des grands plans de verre, l'effet original de la grille tridimensionnelle a été préservé - mais pas complètement, mais par une journée ensoleillée, vous vous figez involontairement, voyant le bâtiment de part en part, à la lumière. La cristallisation de l'espace, sa transformation d'un naturel éphémère en un naturel habité, en treillis et à plusieurs niveaux, se produit facilement, sans aucun dépassement tectonique, mais comme s'il était dessiné avec une main confiante et découpé, le plaçant au bon moment et lieu. Cet effet est particulièrement perceptible lorsque les plans inclinés des façades d'extrémité se croisent avec le treillis intérieur droit.
Le contour de la charpente a le plus changé au cours du processus d'optimisation des coûts. Immédiatement après 2008, il a perdu son éclat doré ajouré, après s'être séparé des connotations de bijoux. La nouvelle couleur des panneaux de revêtement, désormais en aluminium, a été choisie de longue date, grâce à un compromis soigné entre les souhaits du client et les plans des architectes; essayé sur place, évalué à quoi ressemblera telle ou telle couleur dans des conditions météorologiques différentes. Et enfin, nous nous sommes installés sur des panneaux beige clair, qui dans un temps nuageux semblent être sobres-mat, et au soleil briller, scintillant sur des surfaces inclinées et dotant les façades de la "coquille", sinon d'or, alors d'un modérément précieux teinte argentée.
Les façades d'extrémité ont été percées de fenêtres: en 2008, les architectes ont envisagé une option avec des rangées égales d'ouvertures carrées en pointillés, mais en ont mis en œuvre, et à mon avis à juste titre, une autre. La première option datait des années 90, et la seconde peut être comprise de deux manières: d'une part, la couleur beige est un peu comme une pierre jurassique, et les fenêtres verticales s'inscrivent en partie dans la tendance actuelle modérément classique. Mais d'un autre côté, les rangées de petites fenêtres verticales groupées par paires dans le mur fauve évoquent des associations complètement différentes et peu glamour - de loin elles ressemblent aux trous de cartes perforées, supports en carton d'informations de bits dans les ordinateurs des années quatre-vingt. Un bon moyen d'appréhender discrètement l'histoire des bâtiments et des lieux dans l'esprit de la spirale notoire: déjà assez, ils les ont secoués avec des bracelets en or, il est temps de revenir aux idéaux de l'époque des perforcards et de former une sorte de fondation en l'esprit d'Asimov.
Les architectes SK&P ont également conçu les intérieurs des halls, les résolvant dans la même veine: laconique, mais non sans un accueil sonore. Des murs de verre, un sol sombre, des murs beiges et un plafond blanc traversé par des bandes continues de luminaires dont les lignes de perspective continuent de se refléter dans la pierre polie étincelante. De la même manière, les corps se reflètent-se poursuivent les uns dans les autres.
Le bâtiment s'est avéré calme et professionnel, mais non sans une part de noblesse dans la transparence des assiettes et des plans biseautés. Les architectes apprécient le fait qu'ils ont réussi à persuader le client dans le processus d'optimisation des coûts de ne pas redresser les façades en un parallélépipède-caisson et de préserver la plasticité originale des volumes, dont la dynamique vive a été soigneusement calculée en fonction du look. d'une voiture qui passe. C'est vraiment un grand succès: le fait est que les marchés, les brise-lames de type hangar et, curieusement, les forêts prédominent toujours sur le périphérique de Moscou: le regard s'arrête sur peu, mais ici il accroche tout de suite. De la piste, le complexe ne semble pas trop grand et, grâce au positionnement perpendiculaire du corps plus grand, est mobile - il alterne rapidement les angles, provoque même à ralentir, à distinguer. La forme volumineuse fonctionne par elle-même, avec chaque ligne, grâce à quoi elle s'avère insensible à l'économie des finitions décoratives. Cela se passe dans l'autre sens: ils le finissent cher, mais la boîte est une boîte, pas de joie, c'est dommage pour les fonds qui sont allés dans la doublure. Et puis non, le décollage des ailes perforées est aussi fier que si elles étaient en or. Travail approprié, en un mot, et léger. Un des derniers projets achevés, sur lequel Sergey Kiselev a personnellement travaillé.
