L'exposition "Australie: le modernisme de Seidler", organisée par Vladimir Belogolovsky, a réussi à parcourir le monde, de Tallinn à Sao Paulo, jusqu'à ce qu'elle atteigne finalement Moscou. Il est dédié au plus grand architecte australien du XXe siècle: c'est Seidler qui a apporté les principes du modernisme et du «style Bauhaus» en Australie.
L'exposition se compose de photographies, de copies de dessins et de croquis, de matériel vidéo. Sur les photographies, Seidler apparaît comme une personne ouverte avec un sourire agréable - sur une photo, il pose avec le photographe Max Dupin près de la maison, dont le projet a été développé pour sa mère Rosa Seidler, dans l'autre, il marche avec Walter et Isa Gropius. Cependant, son destin n'a pas été facile: après l'Anschluss d'Autriche par l'Allemagne, Seidler, 15 ans, a dû quitter sa Vienne natale et entreprendre une série de voyages à travers différents continents. Mais au cours de ces pérégrinations, il s'est imprégné de l'expérience des meilleurs architectes du milieu du XXe siècle: ses professeurs étaient les maîtres du Bauhaus Walter Gropius, Joseph Albers, Marcel Breuer et Oscar Niemeyer. L'architecture de Harry Seidler est une synthèse des recherches modernistes de ses professeurs et contemporains, incarnées dans des bâtiments sur le sol australien loin des tendances actuelles.
L'exposition présente le plus célèbre des 120 bâtiments de l'architecte en Australie, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Parmi eux - le gratte-ciel Australia Square, construit à Sydney en 1961-1967; dans le dessin, sa solution constructive, développée par Seidler avec Pierluigi Nervi, ressemble à une pyramide pour enfants: de la même manière, ses parties sont "enfilées" les unes sur les autres. L'Ambassade d'Australie à Paris (1973-1977) a une façade incurvée qui rappelle l'architecture fantastique et libre d'Oscar Niemeyer, il en va de même des North Apartments (2004) et Horizon Apartments (1998) à Sydney. Selon l'épouse de l'architecte Penelope Seidler, ces courbes ne deviennent un motif de prédilection dans les œuvres de Seidler qu'à la fin de sa vie, bien qu'il ait travaillé dans l'atelier de Niemeyer à Rio à la fin des années 1940, avant de s'installer en Australie.
Mais le thème clé du travail de Seidler et de l'exposition est les résidences privées. Ce sont des villas modernistes spectaculaires avec d'immenses surfaces vitrées, élevées au-dessus du sol sur pilotis - tout à fait dans l'esprit des préceptes de Le Corbusier. L'exposition comprend également le premier projet de Harry Seidler en Australie - la maison de sa mère Rosa Seidler, construite à l'extérieur de Sydney en 1950, et la célèbre maison Berman avec un toit audacieusement incurvé (1999), et la propre villa de Penelope et Harry Seidler (1966-1967)).
La pièce maîtresse de l'exposition est une collection de nombreuses photographies d'œuvres d'architecture et de sculpture, ainsi que des reproductions de peintures qui ont influencé l'œuvre de Harry Seidler. Ici vous pouvez tout trouver: du dessin de la villa de Barbaro Andrea Palladio et des façades baroques de Francesco Borromini aux silhouettes des bâtiments d'Oscar Niemeyer et au plan coloré du jardin sur le toit de Roberto Burle-Marx. Parcourant le monde et apprenant tout ce qui est nouveau, Harry Seidler a combiné époques et types d'art dans son travail (il a cherché l'inspiration non seulement dans l'architecture, mais aussi dans la sculpture, la peinture et le design) et a jeté ces impressions dans ses projets. Dans le même temps, l'architecte, tout au long de ses 60 ans de carrière, est resté fidèle aux principes éthiques du modernisme - idées sur le logement social, la construction rationnelle, les économies d'énergie grâce à une utilisation réfléchie de la lumière du jour, etc.
L'exposition sur Harry Sideler est de petite taille, mais elle permet de se familiariser avec le travail de l'architecte en détail dans un décor de chambre. Un autre avantage est son emplacement sur le territoire de l'Institut d'architecture de Moscou, il sera donc particulièrement facile pour une nouvelle génération d'architectes de se familiariser avec l'expérience de l'un des classiques du modernisme mondial.
