Le 3 juillet, les résultats du concours pour la solution du concept des façades du nouveau bâtiment de la galerie Tretyakov à Lavrushinsky Lane, annoncé fin mai, ont été annoncés. Ensuite, seuls les projets des trois lauréats ont été publiés: le projet du bureau SPEECH, qui a pris la première place et a été retenu pour mise en œuvre, et deux places honorables, la deuxième et la troisième. Nous publions maintenant les projets des six participants au concours de juin avec des commentaires plus détaillés et des opinions des auteurs. Dans l'article suivant, nous publions des versions de Mosproekt-4, qui travaille sur un projet de nouveau bâtiment de la Galerie nationale Tretiakov depuis 1996. Ainsi, nous espérons que le tableau se révélera assez complet et permettra à nos lecteurs d'apprécier les nuances de ce concours, qui à bien des égards est complexe et controversé, mais toujours très intéressant du point de vue de l'histoire de la modernité. L'architecture de Moscou. Rappelons que le concours s'est déroulé de manière anonyme (les projets étaient présentés par numéros), et que la composition du jury coïncidait essentiellement avec la composition du conseil d'architecture.
Première place. DISCOURS Choban & Kuznetsov
Dans leur note explicative, Sergei Tchoban et Igor Chlenov écrivent:
«… Le nouveau bâtiment de la galerie Tretiakov complète la formation du quartier des musées, s'intégrant harmonieusement dans la structure du complexe. Dans le souci d'unir les bâtiments du quartier des musées, les façades du nouveau bâtiment de la galerie Tretiakov soutiennent l'idéologie posée par le musée: la préservation du patrimoine culturel national et un dialogue réel avec la société. Les matériaux et les couleurs soulignent la continuité du langage architectural des bâtiments de la galerie Tretiakov, construits à différentes périodes historiques: la combinaison de la couleur rouge du mur avec des plateaux blancs et des éléments décoratifs.
Basé sur le établi par V. M. Vasnetsov, le style russe dans les façades des bâtiments et repensant les éléments de l'architecture russe primordiale, les façades du nouveau bâtiment sont en brique rouge vieillie et texturée, avec des éléments blancs de cadres de fenêtres en béton architectural, des ceintures de relief de finition, des colonnes. Les coins arrondis de la finition en brique du bâtiment donnent une forme plus douce au bâtiment, qui est étroitement serré dans les limites du site. La mission principale du dialogue dynamique entre le musée et la ville s'exprime dans l'idée architecturale de la façade du bâtiment - cadres blancs de différents formats, dans la structure de l'accrochage original des peintures du P. M. et S. M. Tretyakov, forment un mur avec des peintures. Peintures vivantes, créées par les visiteurs du musée. Des fragments de chefs-d'œuvre exposés dans la galerie sont appliqués sur le vitrage extérieur, avec une décoloration douce.
Et la partie monochrome fixe des peintures, reliée au mouvement du flux coloré des visiteurs, remplit ces peintures de vie, créant l'effet d'interpénétration de l'intérieur et de l'extérieur du bâtiment.
L'entrée principale, située à l'intersection des principaux chemins piétonniers, est un cadre photo encadré de verre, se transformant en douceur en puits de lumière, traversant le bâtiment et reliant la modernité à l'histoire, se transformant en pont piétonnier. Une fois dans le hall, les visiteurs deviennent les créateurs non officiels du chef-d'œuvre principal de la galerie Tretiakov - un tableau portant son nom, en constante évolution, dans l'air du temps, reflétant l'image réelle de notre temps. Les façades soutiennent le thème principal des peintures suspendues au mur. Chaque «cadre» de la façade, comme un platband sculpté, est individuel, avec ses contours et motifs inhérents. Les différentes tailles de cadre sont dues à l'échelle des espaces environnants.
Les dimensions progressivement décroissantes des rues et des bâtiments d'un large remblai à une voie plus étroite Maly Tolmachevsky ont déterminé la structure d'une façade étendue - une transition entre de grands «cadres de fenêtres» situés de manière chaotique à une structure rigideincarnant le respect de l'échelle de développement. La façade sur la ruelle Lavrushinsky est un indice partiel, préparant le public à l'action principale du «tableau vivant» de l'entrée principale. La taille réduite des cadres a tendance à correspondre à l'échelle du bâtiment, tout en se démarquant de son arrière-plan avec individualité."
La deuxième place. TOTEMENT / PAPIER.
Valeria Preobrazhenskaya et Levon Airapetov disent:
«D'une part, Sergey Kuznetsov est un grand type qu'il a organisé tout cela, d'autre part, le concours est plutôt controversé. Tout le monde était extrêmement mal à l'aise. Mais pour nous, la participation à ce concours est un grand succès, car nous, après nous être déclarés avec le pavillon russe à Shanghai, sommes constamment engagés dans la recherche. Nous n'avons pas un seul projet d'intercommunication. Les musées et les pavillons sont la direction la plus proche de nous. Nous étions heureux d'avoir été invités. Certains architectes ont refusé de participer au concours pour des raisons éthiques. Nous avons accepté, car cette opportunité est précieuse: ce n'est pas tous les jours qu'on nous propose de développer un projet pour l'un des principaux musées du pays - la Galerie Tretiakov.
Le client du concours était Zarubezhproekt LLC. Il s'agit d'un entrepreneur général et d'un concepteur général en une seule personne. Nous avons eu moins d'un mois pour concevoir. C'est très peu, même juste pour donner un sens à la situation. Le site prend une place assez difficile. Les bâtiments ici ont une sérieuse différence en nombre d'étages. Une approche particulière et attentive était nécessaire. En outre, la galerie Tretiakov elle-même s'est développée de manière complexe et ambiguë, se développant à partir d'un petit hôtel particulier, étant achevée et changée à plusieurs reprises. Un grand dépôt moderne y a été construit dans les années 1980, mais il ne pouvait pas répondre à tous les besoins du musée. Dans les années 1990. la direction de la galerie a décidé de s'étendre davantage. Conformément aux savoirs traditionnels développés à l'époque, l'équipe Mosproekt-4 a proposé sa propre version. Mais alors qu'ils démolissaient des bâtiments, effectuaient des fouilles archéologiques, supprimaient les communications, etc., il est devenu évident que la solution proposée il y a quelques années ne répond plus aux exigences réelles. Le TK a été repensé, le bâtiment a considérablement augmenté en volume, tandis que Zamoskvorechye est une zone de développement de la chambre. La question s'est posée: que faire ensuite?
Nous avons présenté deux options car nous voulions montrer que nous pouvons travailler avec la couche culturelle, en restant dans le contexte, mais en même temps nous pouvons offrir notre vision moderne.
Le premier concept est plus strict. Nous avons démonté la mise en page, car il est impossible de travailler uniquement avec le wrapper. À l'intérieur, nous avons trouvé un schéma fonctionnel clair - un bloc de travail, une salle d'exposition, une promenade, une issue de secours et une salle de concert. Le volume sourd des espaces d'exposition fait face au fleuve, mais en face se trouve également une salle multifonctionnelle à deux niveaux, au-dessus de laquelle se trouve une galerie. Une salle de concert est conçue de l'autre côté. Il y a une rue intérieure entre eux. Les cafés, librairies et autres espaces publics situés devant le mur blanc du hall d'exposition devraient s'ouvrir vers la ville. Sur cette base, cette façade pour nous était en verre par définition. C'est le côté nord, il n'y a pratiquement pas de soleil là-bas, donc le relief du mur n'est pas révélé ici, le clair-obscur donne peu. Mais le bâtiment a besoin de plastique riche. Nous avons décidé de façonner la façade en verre, de faire une sculpture en verre. Un élément similaire à une pyramide a été pris comme base. La forme choisie est similaire aux toits des maisons qui composent la galerie Tretiakov. La partie supérieure de la pyramide de verre reflète le ciel, la partie inférieure reflète la rivière, le cinéma Udarnik et la maison d'Iofan se reflètent à droite, et la cathédrale Saint-Basile et le Kremlin sont à gauche. Avec ce quadrilatère, nous avons mis le bâtiment en contexte. Le résultat est une mosaïque. Le mur rouge de la salle d'exposition derrière la coque en verre a ajouté de la profondeur.
Les façades, dépourvues de fenêtres, sont également peintes en rouge, en référence aux murs de briques rouges de la galerie Tretiakov. Ici, nous avons également utilisé le relief du mur, passant par tous les décors associés aux motifs russes. Les murs étaient censés être en béton teinté. Dans ce style, le bloc de secours, flanquant l'entrée d'un côté, et la salle de concert, adjacente à la rue piétonne de l'autre, sont résolus. Nous avons couvert la rue qui sépare les deux bâtiments d'un toit transparent. En divisant le bâtiment en plusieurs volumes, nous avons essayé de réduire l'échelle, ainsi que de reproduire la galerie Tretyakov, composée de plusieurs petits bâtiments.
Une solution distincte a également été proposée pour les façades de la cour, faisant office de fond ou de rideau devant les hôtels particuliers et les chambres du musée. Il utilise une articulation verticale. Nous voulions parvenir à une certaine retenue. Le décor est un thème oriental et moscovite, mais il y a aussi une austérité européenne, car on parle d'un musée moderne.
La structure de la deuxième option ne diffère pratiquement pas de la première. Nous avons divisé le bâtiment en volumes séparés de la même manière. Si vous regardez le long du remblai, le volume de la nouvelle galerie Tretiakov est situé entre un immeuble de sept étages et un nouveau bâtiment bas avec une tourelle ronde. Nous avons eu l'idée de faire une visière au-dessus de l'entrée, ce qui lisserait cette goutte. Nous avons proposé une forme assez dynamique et l'avons rendue sculpturale. La façade en verre, comme dans la première version, reflète l'eau et les bâtiments. Et à travers elle, le mur rouge de la salle d'exposition brille. C'est très similaire aux étoiles du Kremlin. Nous avons essayé de rendre hommage à l'avant-garde russe. Nous avons habillé la salle de concert de cuir fin avec des traits russes. Il peut être en métal ou en céramique. Il y a aussi une grande fenêtre encastrée dans le mur, à partir de laquelle, si nécessaire, une petite scène pourrait être prolongée pour des concerts. En face se trouve la maison des veuves, et le public serait bien placé dans ses escaliers.
Mais l'idée principale de ce projet est une galerie qui sépare les deux volumes principaux du bâtiment, que nous avons décidé comme un grand escalier. Dans le projet proposé, cet espace est un long couloir traversé par des escaliers mécaniques et des ponts, qui ne relie pas suffisamment les deux parties du bâtiment. Nous avons imaginé un escalier avec des plates-formes où les gens peuvent s'asseoir et admirer la ville à l'exemple de La Défense. Les niveaux inférieurs sont éclairés par les trous traversants des escaliers. En perspective, l'escalier se confond avec le toit du bâtiment.
Le résultat est une image très moderne qui, nous semble-t-il, devrait enfin apparaître à Moscou. C'est une décision audacieuse, mais le client voulait obtenir une variété d'idées, que nous lui avons proposées."
Troisième place. TPO "Réserve".
Vladimir Plotkin:
«C'est loin d'être le moyen le plus idéal pour créer un projet, puisque nous parlions d'une façade pour un objet déjà fini. Laissant de côté les enjeux éthiques du concours, alors, doutant à peu près de la nécessité de notre participation, nous avons néanmoins décidé de partager nos réflexions sur l'interprétation possible des façades de la galerie Tretiakov, et nous l'avons considéré comme un conseil professionnel, rien de plus.
Nous avions plusieurs options différentes - de la plus simple à la plus radicale. En conséquence, nous avons choisi comme base le thème des ornements nationaux, ce qui n'est pas très typique de notre atelier. Cependant, pour ce projet, cette solution semblait la plus appropriée. De plus, j'étais sûr que la plupart des participants exprimeraient d'une manière ou d'une autre leur opinion sur ce sujet. Et c'est arrivé. Les ornements ont été très populaires au cours des dix dernières années, et en relation avec ce projet, ils sont également pertinents. Nous avons décidé d'apporter l'idée de la façade ornementale à l'absolu, en offrant quelque chose d'enchanteur et d'apparence incroyablement fabuleux.
L'idée principale est de développer à un nouveau niveau le style néo-russe, dans lequel la frise Vasnetsov du bâtiment existant de la galerie a été résolue. Au départ, nous voulions utiliser la combinaison traditionnelle du rouge et du blanc. Il y avait des idées pour faire quelque chose de complètement coloré, mais à un moment donné, nous avons été très inspirés par le blanc comme neige, plumeux, comme des motifs givrés sur du verre, le tissu du bâtiment.
Malgré l'apparente fantaisie, cette proposition est plus que réaliste. Notre façade est un treillis ajouré, qui peut être en métal anodisé découpé ou plié. Il est monobloc ou soudé par points, qui agit comme la peau extérieure de la double façade. La façade principale, en verre, et à certains endroits, en fonction du contenu fonctionnel du musée, qui est un mur blanc, est située à une distance de 60 à 70 cm de la coque extérieure. Nous avons également supposé que pour réaliser un double effet profond sur la façade vitrée principale, un motif ornemental qui aurait pu être réalisé par remplissage couche par couche. Nous connaissons cette technologie.
Une bande de métal pliée est placée sur le bord perpendiculaire à la façade, ce qui permet d'obtenir un motif très complexe. Mais il est bien lisible, car nous avons spécialement sélectionné une grande échelle, reconnaissable sur le fond des bâtiments environnants. Ce dessin est idéal pour une vision frontale. En se déplaçant le long de la façade, une transformation dynamique de l'image se produit, elle se désintègre, se transformant en une belle abstraction fascinante, change en fonction de l'éclairage, avec le soleil latéral du matin, un clair-obscur riche apparaît.
Il est clair qu'une mise en œuvre de haute qualité d'un tel projet exigerait beaucoup d'efforts et coûterait beaucoup d'argent. Mais c'était un défi professionnel, d'autant plus qu'il s'agit d'un objet important pour la ville.
La tâche la plus importante qui nous a été confiée par le client n'a pas été d'essayer de repenser la solution volumétrique-spatiale existante. Une fosse a déjà été creusée sur le site, et les constructeurs sont prêts à commencer les travaux de construction du musée même demain. Par conséquent, il ne s'agissait que de l'emballage. Et il me semble qu'il n'y avait rien d'offensant dans cette proposition. Ce volume rectangulaire simple, qui n'occupe pas une position d'île, mais une lacune le long du remblai, fait office de bâtiment de quartier ordinaire. Pour repenser à la solution de sa façade, à mon avis, c'était juste. Permettez-moi de souligner encore une fois que nous avons pris cela comme un conseil amical. De plus, ce fut une expérience très intéressante."
JSB "Ostozhenka"
auteur du projet Maria Dekhtyar:
«Bien sûr, c'est absurde lorsqu'un bâtiment est conçu par un architecte, puis que d'autres bureaux sont invités à concevoir les façades. Probablement, nous ne participerions pas à un concours aussi étrange, mais l'auteur du projet, Andrey Bokov, a personnellement invité notre bureau et Alexander Skokan, nous ne pouvions donc pas refuser. Avant de commencer les travaux, on nous a présenté un projet existant et l'historique de son développement. Le client nous a expliqué qu'il aimerait voir une architecture européenne moderne, qui correspondrait en même temps aux traditions de l'ancienne galerie Tretiakov, en construisant un tableau associatif clair. Mais nous n'avions pas de mission de conception spécifique.
Nous avons compris que, contrairement aux autres bâtiments du complexe, qui faisaient face aux ruelles douillettes de Zamoskvoretsky, la façade principale du nouveau bâtiment fait face au canal, vers des espaces urbains ouverts, ce qui lui permet d'être plus cérémonial et élégant. Selon le concept de développement, la galerie Tretiakov se positionne comme un symbole de la culture russe et le principal musée national du pays. Et la construction d'un autre bâtiment n'est pas seulement une extension de l'espace d'exposition, mais la création d'une nouvelle image moderne de la galerie. Le bâtiment était censé répondre à ce programme, tout en restant partie intégrante d'un seul complexe.
Aussi, la façade était censée porter une fonction informationnelle, mais pas au sens littéral, comme une façade médiatique, mais sous la forme d'associations facilement lisibles. Il nous a semblé que l'ornement s'adapte parfaitement à ces fins, il est perçu intuitivement, au niveau subconscient, donnant lieu à une variété d'images riches dans la tête.
Nous avons utilisé l'ornement dans la décoration de toutes les façades du bâtiment, à l'exception de la cour intérieure, donnant sur la ruelle Lavrushinsky dans le deuxième plan et avons donc décidé dans un style plus détendu. Bien sûr, nous nous sommes inspirés de l'ancienne galerie Tretiakov, des bâtiments historiques construits selon les plans de V. M. Vasnetsov et A. V. Shchusev, mais là, l'ornement avait un caractère exclusivement décoratif et appliqué. Nous avons décidé de lui donner une hyperscale, en dressant un dessin de la façade, comme une matrice, à partir de formes géométriques élémentaires - un triangle, un cercle, un demi-cercle, un carré. Il nous a semblé que ce serait frais, l'échelle choisie a mis l'ornement au premier plan. Dans ce projet, il s'est vu attribuer le rôle principal de plastique et non de décoration. En même temps, l'ornement mute, change, réagit à l'environnement. La façade avec le plus grand dessin fait face au remblai, dans l'espoir de percevoir le bâtiment de points éloignés, plus près des rues latérales, l'échelle et la composition changent. Le résultat est une sorte de dentelle de béton qui réagit au contexte, fonctionne bien avec l'eau et forme une image reconnaissable du musée. L'interprétation ornementale de la façade du nouveau bâtiment a également permis de faire baisser visuellement l'échelle, la rapprochant du rythme des bâtiments environnants.
Le thème principal se poursuit sur les façades intérieures de la promenade, divisant le volume des espaces d'exposition et de la salle de concert. Le motif continu s'écoule doucement dans le passage, formant quelque chose comme un canyon avec des murs ornementaux colorés. Nous avons supposé que les façades seraient en béton, peintes dans la masse dans des couleurs correspondant au bâtiment historique de la galerie Tretiakov. Les espaces entre les éléments en béton sont remplis de structures en vitrail."
Projet UNK, Julius Borisov:
«Tout d'abord, je tiens à dire que c'était une compétition plutôt inhabituelle. Les participants ont été confrontés à une tâche franchement difficile: mettre de nouvelles façades sur des aménagements et des solutions architecturales existants. De plus, cela devait être fait en très peu de temps - moins d'un mois. Mais nous parlions d'un objet symbolique très important. Le client ne nous a pas proposé de tâche spécifique, il voulait juste avoir notre vision, suggérant qu'il devrait s'agir d'un bâtiment complètement moderne qui reflète l'esprit de la galerie Tretyakov.
Notre solution était basée sur l'utilisation des archétypes du bâtiment existant dans le nouveau projet, de sorte que, d'une part, il y avait continuité, et d'autre part, une nouvelle approche unique. La frise, présente dans tous les bâtiments de la galerie, a été choisie comme élément figuratif principal. Sur la façade principale du nouveau bâtiment, la frise s'est transformée en un immense cadre, encadrant la feuille de verre d'un tableau gigantesque, reflétant le fleuve et la ville. Un ruban de verres multicolores interprète la frise de majolique et de carreaux de Vasnetsov, à l'échelle seulement. Nous avons pris un dessin existant et l'avons incarné dans des matériaux et des technologies modernes. Un autre élément très caractéristique en accord avec la tradition de la galerie est les lucarnes.
Entre autres choses, certaines couleurs sont inhérentes à la galerie Tretiakov - le blanc et le rouge. Nous avons décidé de les reproduire non pas dans des matériaux classiques - brique, plâtre ou béton, mais en utilisant du verre teinté, en choisissant la bonne palette de couleurs. En plus du verre caméléon coloré, qui change de couleur en fonction de l'angle de vue et de l'éclairage, il existe également des vitrages transparents sur les façades - dans les zones où la lumière naturelle est requise. La nuit, grâce à l'éclairage, les façades vitrées deviennent translucides, ce qui permet d'observer l'espace intérieur du musée depuis la rue. Il était également censé utiliser de la pierre naturelle et des carreaux dans la décoration.
Les matériaux et la composition choisis permettent de niveler la tectonique du bâtiment, il se dissout dans les reflets, devient une partie de l'environnement. Nous avons proposé de fermer complètement la zone d'entrée, offrant ainsi une protection contre les précipitations et créant une atmosphère confortable et représentative."
Tsimailo Lyashenko et partenaires, Nikolay Lyashenko et Alexander Tsimailo:
«Dans notre proposition, nous nous sommes permis de modifier et d'élargir la portée de la mission du concours, qui supposait le développement de façades uniquement pour un projet existant. Nous avons considéré qu'il était possible de réviser partiellement les solutions proposées. En particulier, dans notre projet, des changements ont affecté la partie d'angle, à l'intersection du remblai avec la voie Lavrushinsky. Dans le même temps, la structure et la disposition du bâtiment ont été presque entièrement préservées. La configuration des locaux principaux a été peu corrigée, la salle de concert a été déplacée dans la partie souterraine.
Nous avons essayé de créer un nouvel espace public devant l'entrée principale du bâtiment, surplombant le remblai, dans lequel sont intégrés tous les bâtiments historiques situés sur le territoire de la galerie le long de la ruelle Lavrushinsky. L'espace public créé avec un pavillon transparent face au remblai devrait se transformer en un territoire de démonstration de tous les plus pertinents et importants dans le domaine de l'art contemporain. Son contenu pourrait changer et se transformer de manière dynamique, s'adaptant aux besoins de la galerie et agissant comme un lieu de rencontre pour les gens, introduisant la ville à l'art.
Si nous parlons d'une solution stylistique, alors pour nous-mêmes, nous avons formulé une certaine position. Étant donné que le musée est un dépositaire de valeurs artistiques de différentes époques et époques, nous avons interprété sa façade comme une superposition de différentes couches culturelles. La brique blanche a été choisie pour la décoration - un matériau très typique des bâtiments environnants. La maçonnerie inégale a donné un certain relief et une certaine texture à la façade. Nous voulions transformer le processus d'érection d'un mur de briques complexe en une action publique à laquelle pourraient participer les représentants les plus dignes de la société, liés à la culture. Ainsi, la construction de la galerie deviendrait un projet véritablement national. La maçonnerie est diluée avec de grandes portées de vitrage dans les zones où se concentrent les principaux flux humains: cafés, galeries avec vue sur le fleuve et la ville.
Nous n’avons délibérément pas fait beaucoup de fenêtres, car nous ne voulions pas entrer en dialogue avec les bâtiments historiques existants qui définissent largement l’atmosphère et l’ampleur de ce lieu. La tâche était plutôt réduite à la formation d'un espace où le nouveau bâtiment était censé jouer à la fois le rôle de fond et d'enseigne et ne pouvait bien ressembler à une maison au sens habituel. Quant à l'interaction du nouveau bâtiment avec la galerie Tretiakov, il nous a semblé opportun de choisir un style qui ne vise pas à l'opposition, mais plutôt à désigner le potentiel de progressivité et d'ouverture de la galerie Tretiakov actuelle comme l'un des principaux lieux culturels. à la campagne."
