De nombreux amis de VKHUTEMAS se sont réunis dans la galerie ce soir-là, des invités allemands sont également arrivés - un chercheur de la Fondation Dessau Bauhaus Torsten Blume et le directeur du musée du Bauhaus à Dessau Wolfgang Thöner. Les invités ont été accueillis par des personnes fatiguées mais satisfaites des fruits de leur travail, les conservateurs et organisateurs de l'exposition, Anna Ilyicheva et Tatiana Efrussi, la directrice du musée de l'Institut d'architecture de Moscou, Larisa Ivanova-Veen, et l'initiatrice de la création de la galerie, le recteur de l'Institut d'architecture de Moscou, Oleg Shvidkovsky. Comme l'a admis Anna Ilyicheva, l'ouverture a été précédée de nuits blanches, mais cela en valait la peine.
Le projet du Bauhaus à Moscou aborde le thème de la relation entre deux pays, deux cultures et deux écoles d'architecture - le Bauhaus et l'espace architectural et artistique de la nouvelle Russie soviétique au cours de sa formation et de son épanouissement de l'art d'avant-garde. L'exposition présentée dans le cadre du projet est basée sur l'histoire de l'exposition en Union soviétique des œuvres de maîtres exceptionnels de l'école allemande, ainsi que de ses diplômés et étudiants. Il s'agit d'une histoire chronologique de la façon dont la relation entre les artistes et les architectes de l'Allemagne et de l'Union soviétique s'est développée de différentes manières et pas toujours simplement.
«En tant que commissaire de l'exposition, je m'intéressais avant tout à la perception du Bauhaus par la société soviétique des années 1920 et 1930», explique Tatiana Efrussi. «De loin, le Bauhaus semblait révolutionnaire, proche, presque« le nôtre ». Lorsque les artistes de l'école allemande se sont retrouvés en URSS et ont commencé à travailler côte à côte avec les artistes d'avant-garde russes, il s'est avéré qu'ils n'étaient pas du tout révolutionnaires, et pas du tout les nôtres, mais certains complètement différents. Mais il y avait encore une étrange attraction mutuelle entre la culture soviétique et le Bauhaus, et c'est de cela que porte notre exposition ».
Dans les murs de la galerie sont rassemblés des documents uniques, des lettres, des mémoires, des photographies et des revues de presse de ces années, trouvés dans les archives russes et allemandes, les musées et même dans les collections personnelles; certaines des expositions sont exposées pour la première fois. L'espace central de la salle était occupé par de grands cubes multicolores, qui figuraient dans le logo du projet. Une telle solution artistique a été proposée par l'artiste du projet Sergey Yaralov - avec un accent sur la modernité, mais avec une allusion au passé.
Les conservateurs appellent leur exposition "une exposition sur les expositions" car ses sections principales sont consacrées à quatre expositions du Bauhaus présentées en URSS: "La première exposition générale d'art allemand" en 1924, l'exposition "L'art révolutionnaire de l'Occident" en 1926 ", La première exposition d'architecture moderne », tenue un an plus tard, et« l'exposition du Bauhaus Dessau. La période de la direction de Ghannes Mayer "1931.
La connaissance de l'exposition est précédée de deux appels que les artistes russes ont échangés avec leurs collègues allemands en 1919. Les mots des appels aujourd'hui semblent plutôt pathétiques et pathétiques: "… nous sentons que nous sommes unis à vous dans une ferme volonté de tout faire pour combler le fossé qui s'est ouvert entre les peuples en raison de la politique de violence" (à partir de l'appel des Bauhausistes aux artistes révolutionnaires de Russie). Au cours de ces années, le pathétique était pleinement justifié. Ce fut le début officiel du dialogue russo-allemand fructueux qui a suivi, non seulement créatif, mais aussi politique, car la position sociale des artistes de l'époque était extrêmement importante.
En plus des chroniques documentaires, accompagnées d'une traduction partielle en russe, chacune des expositions est illustrée d'expositions qui ont autrefois suscité la plus grande réaction du public soviétique - par exemple, le nouveau bâtiment scolaire de Dessau de Walter Gropius et son propre village. de Dessau-Terten, instantané d'une scène du «Ballet triadique» d'Oskar Schlemmer. À propos, avec l'une des œuvres d'Oskar Schlemmer lors de l'exposition de 1924, un cas intéressant et très révélateur s'est produit lorsque, après l'exposition, le héros de son tableau, le philosophe Paracelse, a été rebaptisé pasteur par la presse russe. Cette perception inattendue s'explique par le désir irrésistible de la société soviétique de retrouver l'esprit révolutionnaire même dans les œuvres plutôt neutres des artistes allemands. Ainsi Paracelse est devenu un pasteur, indiquant injustement la position de l'auteur de la perception critique de l'église. De tels incidents ne sont pas isolés. De plus, les mythes de la perception sont nés des deux côtés.
«La chronologie que nous avons construite représente une toute nouvelle perspective sur la relation entre le Bauhaus et VKHUTEMAS. Par exemple, une correspondance purement commerciale révèle parfois des situations très personnelles et parfois même conflictuelles. Et souvent parce que le dialogue entre les artistes allemands et russes, qui préféraient exprimer leurs sentiments avec des matériaux spatiaux, des emblèmes et des symboles, se mêlait à des connotations politiques », explique Anna Ilyicheva, chef de projet et commissaire de la galerie.
Section spéciale de l'exposition «Bauhaus - VKHUTEMAS. People »sont des histoires personnelles du peuple Bauhaus, d'une manière ou d'une autre liées à VKHUTEMAS. Ainsi, des bribes de lettres révèlent une histoire divertissante sur la visite d'étudiants allemands à Moscou en 1928. L'un des membres de la délégation, Gunta Stelzel, écrit à propos de la capitale russe:
«Moscou est une ville formidable, il y a toujours du soleil. Où est votre cœur, camarade? Le mien est ici dans les rues. C'est très international ici - à l'est, pas une trace de l'ouest. Nous sommes mieux reçus que le roi d'Afghanistan …"
Mais le chef de l'atelier de peinture murale du Bauhaus, Hinnerk Scheper, qui a été invité à Moscou pour coopérer avec le Conseil économique suprême, n'est pas si enthousiaste dans ses réponses. De sa lettre ouverte aux étudiants de VKHUTEIN, il est clair qu'il était sincèrement déçu par la méthode obsolète de l'éducation, mais il attendait l'innovation et les expériences de l'État jeune et révolutionnaire: «Ne conjurez pas sur l'éclat du blanc de plomb sur un bouquet de lilas fanés sur fond de draperies, évoquez-vous, à l'aide de fil de fer, d'équilibre, de bois, de papier, c.-à-d. sur leur ingéniosité dans le matériau. Dans l'atmosphère sacrée d'un studio d'art, vous ne pouvez pas créer d'objets socialement importants."
La perle de cette section, ainsi que de toute l'exposition, était sans aucun doute l'exposition originale fournie par l'Institut d'architecture de Moscou - un dossier personnel de Ghannes Mayer, qui n'avait jamais été exposé auparavant. Tatiana Ephrussi parle de lui avec une fierté particulière: «Après son licenciement, Ghannes Mayer a travaillé à l'Institut d'architecture de Moscou. C'est un grand succès que son dossier personnel ait été conservé à l'Institut d'architecture de Moscou, dans lequel vous pouvez lire des faits intéressants et peu connus de sa biographie. Par exemple, le fait que Ghannes Mayer a été renvoyé du Bauhaus Dessau pour des raisons politiques et a appelé son départ en URSS "une évasion dans la vie". Dans le dossier personnel de Mayer, on peut également trouver les raisons pour lesquelles, après quelques années, il a quitté le pays des Soviétiques, plein de déception."
L'exposition se déroulera à la galerie jusqu'au 29 décembre. En outre, dans le cadre du programme éducatif du projet, des conférences et des ateliers de Wolfgang Tener et Torsten Blume ont été organisés.
