À la fin de la semaine dernière, un nouveau pavillon du Centre d'Art Contemporain «Garage» a été ouvert à Gorky Park, conçu par «l'architecte japonais de renommée mondiale» (comme il est maintenant accepté pour le représenter) Shigeru Ban. Le pavillon a ouvert une exposition consacrée au pavillon temporaire du parc Gorki et équipé d'une devise signifiante «de Melnikov à Ban», qui désigne les deux pôles de l'histoire de l'architecture du parc: d'une part, le pavillon «Makhorka», d'où la gloire de Konstantin Melnikov a commencé, de l'autre côté, Shigeru Ban. "Garage" au milieu, il est également intégré à ce schéma à sa manière, car il est passé du garage Bakhmetyevsky, construit par Melnikov, directement à Ban (cependant, pas tout à fait droit, en été, les projets de "Garage" vivait dans un pavillon léger, ovale et blanc, construit par Alexander Brodsky).
Déjà en septembre, des photographies de colonnes en carton, prises de derrière une clôture par de curieux historiens de l'architecture et de l'art, ont commencé à apparaître sur divers réseaux sociaux en septembre. Il y a en effet une intrigue - tout le monde sait à quel point il est difficile en Russie de construire quelque chose pour un architecte étranger du début à la fin: nous ne parlons pas des bureaux d'entreprises étrangères et même pas des villas de campagne qui existent, mais de quelque chose de vraiment public, d'exposition ou de théâtre. Parmi les travaux de ce genre qui ont eu lieu ici, je ne me souviens que de petits projets très temporaires, tous pour la plupart de Nikola-Lenivets de la région de Kaluga. On peut dire que le pavillon Bana perpétue également cette tradition, passant d'une petite installation en forêt à un pavillon d'exposition dans le parc.
Tant l'exposition que les organisateurs ont mis l'accent sur la temporalité du pavillon Shigeru Bana. Il a été invité, après avoir été soigneusement choisi, précisément comme un maître de l'architecture temporaire, qui a construit son langage reconnaissable (et il n'y a pas moyen d'être des «stars» sans un tel ensemble de caractéristiques iconiques) sur le thème de l'architecture pliable, carton et papier. Le pavillon est déjà presque accepté pour être appelé "carton". Cependant, en fait, cela ne ressemble pas à du carton, ni même temporaire (à moins, bien sûr, de prendre en compte l'ironie esthétique de Grigory Revzin: «… certaines personnes ont involontairement l'espoir que ce ne soit pas pour longtemps»).
Un ovale étalé au sol, avec une large crêpe blanche à toit plat, est entouré d'une dense rangée de tuyaux en carton, vernis pour se protéger des intempéries et donc brun sale. De loin, les tuyaux semblent être soit en plastique, soit peints avec de la peinture à l'huile, et on peut se demander pourquoi ils ont été peints dans une couleur aussi étrange alors qu'ils auraient pu être réalisés, par exemple, en blanc ou en noir. Mais ce n'est que si vous ne savez pas pourquoi Shigeru Ban est célèbre. Tout le monde, bien sûr, le sait et n'est donc pas surpris, mais se rapproche et examine les tuyaux, révélant des signes de leur cartonnage sous le vernis: fines spirales de contours des bobines de papier compressé.
Les tuyaux en carton sont disposés de manière inégale autour du pavillon: sur la façade principale "avant" face à l'allée du parc, ils se séparent en douceur, formant une sorte de portique, au centre duquel (pour refroidir l'ardeur des amateurs d'allusions classiques) au lieu d'un intercolumnium il y a un pilier qui doit être contourné pour entrer à travers les portes automatiques de la paroi de verre cachée derrière elle. Mais les allusions classiques ne disparaissent pas - quoi qu'on en dise, le pavillon ressemble à un temple tholos, allongé horizontalement et équipé d'une façade complètement frontale. C'est ainsi que les architectes des années 70 ont expérimenté l'histoire, «nettoyant» les schémas, changeant l'échelle et les proportions. Certes, le postmodernisme plus récent Moscou-Loujkov a été remplacé par des tuyaux au lieu de colonnes, ce qui discrédite quelque peu la méthode - mais soyons délicats: ici, d'une part, les tuyaux ont une meilleure apparence (bien que similaires à ceux en plastique), et, d'autre part, nous le savons tous. pourquoi les tuyaux sont apparus ici et pourquoi sont-ils nécessaires.
Ils sont nécessaires pour rendre évidente la paternité «vedette» du pavillon. Shigeru Ban construit à partir de tuyaux en carton - les voici, sur la façade, comme un signe. Bien que le pavillon, comme déjà mentionné, ne soit pas du tout en carton, mais en métal. Les murs de la salle d'exposition rectangulaire intérieure sont constitués de structures métalliques sur lesquelles repose le plafond métallique avec un grand décalage. La paroi extérieure des tubes en carton ne touche même pas le plafond; en bas, il ne repose sur rien (maintenant on le voit, alors que certains détails ne sont pas encore complétés).
Cependant, tout cela n'est pas un secret: selon Vedomosti, l'architecte japonais a été contraint de revoir le concept face aux codes du bâtiment russes, mais il ne peut être exclu que le pavillon soit tout simplement trop grand. L'église ovale de Kobe, qui est devenue, de l'aveu même de Bana, le prototype du pavillon et dont les tubes en carton sont la structure portante, était 15 fois plus petite, seulement 150 mètres carrés. mètres, la superficie de la maison de papier à Yamanaka est d'environ 180 mètres carrés. m, et enfin, une salle de concert temporaire à L'Aquila - 700 m2. mètres, mais c'est la superficie totale du carré extérieur, et l'ovale intérieur est deux fois moins.
La superficie du pavillon dans le parc Gorki est de 2400 mètres, dont 800 mètres (un tiers) sont occupés par le hall d'exposition, un tiers est un hall d'entrée semi-circulaire et un troisième est des locaux techniques; hauteur sous plafond 7,5 mètres. Cela a permis de créer un espace élevé à grande échelle, comme si les clients, manquant le garage Bakhmetyevsky perdu, avaient volontairement construit quelque chose de similaire pour eux-mêmes. Mais en comparaison avec les charmantes maisons en carton qui ont rendu l'auteur célèbre, le pavillon semble envahi par la végétation, dont la connexion avec des prototypes s'avère un peu tirée par les cheveux, ou plutôt, même trop directe. Sa signification est facile à déterminer - le pavillon ressemble à l'autographe d'une célébrité: nous avons maintenant notre propre Shigeru Ban. Tous les signes sont là: un ovale, un rectangle, des colonnes en carton. Mais seulement plus grand. Une sorte de monument à l'architecture temporaire.
Au fait, Shigeru Ban, s'adressant aux journalistes, a répondu sans enthousiasme à la question sur le caractère «temporaire» de sa construction: vous pouvez démonter, vous ne pouvez pas démonter, il peut tenir longtemps, si nécessaire …
Si nous considérons le pavillon comme un autographe, alors il faut admettre qu'avec ses capacités, un architecte de renommée mondiale pourrait signer un peu plus. Shigeru Ban ne fabrique pas seulement des ovales et des rectangles à partir de tuyaux en carton, il en tisse des ponts et des dômes en arc. Prenons par exemple l'atelier provisoire qu'il a construit pour son bureau sur le balcon du sixième étage du Centre Pompidou après avoir remporté un concours pour une succursale de musée à Metz - sous la forme d'un tube semi-cylindrique avec une voûte en nid d'abeille. Nous ne parlons même pas du bâtiment du musée lui-même, recouvert d'une voile à mailles complexe - même si c'est ce bâtiment qui a ravi le directeur du Garage, Anton Belov. Cependant, à Moscou, il s'est avéré non pas une toile surnaturelle ni une drôle de maison d'une palissade japonaise en pseudo-bambou, mais un autographe agrandi.
