La médaille d'or AIA 2012 de Hall n'était pas seulement une confirmation de son rôle dans l'architecture américaine et mondiale, mais aussi une réponse à ses deux projets majeurs les plus récents: le complexe résidentiel Linked Hybrid à Pékin et le gratte-ciel horizontal du Vanke Center à Shenzhen. Ils représentent une réponse au défi urbain de notre temps: ce sont à la fois des bâtiments et des espaces publics, leur programmation est variée et riche. L'audace d'une expérience formelle, clairement manifestée dans ces deux œuvres, est toujours adoucie par l'approche humaniste de Hall.
Mais le plus souvent, cet humanisme s'exprime dans des structures profondément lyriques qui allient fonctionnalité et innovation technologique. Leurs formes sont étroitement liées à l'environnement, mais elles ne le répètent jamais: Hall est plus avant-gardiste qu'un partisan de la tradition.
Dans cette rangée -
le Loisium Winery Visitor Center en Autriche, la nouvelle aile du Nelson-Atkins Museum à Kansas City, le Knut Hamsun Center en Norvège, l'Ocean and Surf Center à Biarritz. Une sensibilité au contexte a conduit à la récente victoire de Hall dans un concours prestigieux pour concevoir un nouveau bâtiment pour l'école de Glasgow, à côté du chef-d'œuvre de C. R. McIntosh.
Le Néerlandais Herman Hertzberger, récipiendaire de la médaille d'or 2012 du Royal Institute of British Architects (RIBA), est également reconnu pour sa créativité humaniste. Il a ouvert son atelier en 1960, et son
les projets qui permettent aux gens d'utiliser l'espace de leur propre chef sont devenus pour beaucoup une alternative à la fonctionnalité rigide du modernisme. Herzberger a été l'un des premiers à utiliser un aménagement de «rue intérieure», combinant bureaux ou salles de classe.
L'architecte de 79 ans continue de travailler activement au début du 21e siècle: parmi ses bâtiments se trouvent le musée CODA à Apeldoorn (2004) et le bâtiment de la Faculté des sciences exactes et naturelles de l'Université d'Utrecht (2011).
La crédibilité de Michael Graves, contrairement à ses collègues lauréats, n'est pas si incontestable. Son travail peut être appelé la quintessence du postmodernisme dans l'architecture et le design, et la récente "réévaluation des valeurs" causée par la "rétrospective" de ce style au Victoria and Albert Museum de Londres, n'a fait que confirmer l'attitude généralement négative envers son travail en l'environnement professionnel. Mais, évidemment, cela ne s'applique pas aux traditionalistes: le prix américain Driehaus est décerné par des architectes de ces vues précisément. Son jury a noté l'attention de Graves sur la fonction du futur bâtiment, son contexte, les besoins des clients, la tradition culturelle, ainsi que la diversité de son portefeuille (de la conception de la vaisselle aux projets d'urbanisme) et sa contribution personnelle à la vulgarisation de l'architecture. métier et le rôle du «design» de qualité dans la vie de tous les jours.
Il convient de noter qu'en plus de la Faculté d'architecture de l'Université de Notre Dame (Indiana), l'organisateur du Prix Driehaus, les compilateurs du Registre national des lieux historiques des États-Unis voient également de la valeur dans le travail de Graves, qui comprend tous les monuments d'architecture et d'histoire assez importants sur le territoire du pays. La rénovation comprenait le Portland Building à Portland, Oregon, un bâtiment de 1982 Graves si caractéristique de son temps qu'un rare manuel d'histoire de l'architecture se passe de sa photographie.
N. F.
