Alexander Asadov a fêté son soixantième anniversaire le 1er mai, et après une série de vacances de mai qui font officiellement de ce mois une demi-journée, ses nombreux amis, collègues et étudiants sont venus féliciter l'architecte. Le hall de la Maison centrale de l'architecte regorgeait littéralement de fleurs et de cadeaux ce jour-là: certains bouquets et cadeaux étaient si grands que les fils, les architectes Andrey et Nikita Asadov, ont aidé à les amener dans la voiture au héros du jour.
La monographie, chronométrée pour coïncider avec la «date ronde», a été conçue il y a plusieurs années. Le premier est venu le soi-disant «catalogue Asadov» - un livre élégant et étroit, qui contient plus de 140 projets et bâtiments créés par Alexander Asadov au cours des 15 dernières années. Et à la veille de l'anniversaire, "TOP-25" est arrivé de l'imprimerie - une collection des meilleures œuvres de l'architecte réunies sous une couverture noire et écarlate, qui, d'une part, a reçu la plus grande renommée et reconnaissance, et de l'autre, a marqué les étapes les plus importantes de son travail pour l'auteur.
Ces 25 projets vont de la reconstruction de la bibliothèque à eux. I. S. Turgenev et le court de tennis "Olympic Star Kuntsevo" (qui en termes de nombre de récompenses semble être inégalé parmi tout ce qui a été construit au tournant de 1990-2000) aux concepts de création d'îles artificielles et flottantes - démontrent une incroyable diversité genres, styles et typologies dans lesquels Alexander Asadov travaille. Peut-être est-il le seul de tous les architectes de Russie qui pratiquent activement aujourd'hui, dont le travail, en principe, ne peut pas être classé. Ceci est également reconnu par les auteurs de l'article d'introduction au "TOP-25" Elena Petukhova et Alexander Zmeul: "Essayer de trouver une définition originale qui puisse généraliser le non-général est une perte de temps. Il est beaucoup plus intéressant, et peut-être plus important, d'essayer de comprendre comment un architecte a pu former son propre style unique sans se limiter à aucun dogme, c'est-à-dire comment il a pu se trouver et gagner sa liberté de création."
La diversité comme donnée, la liberté intérieure comme principal outil de création - tels sont les principes de base du travail de l'architecte Asadov. Ce n'est pas un hasard si la déclaration d'Alexander Rafailovich sur le besoin exceptionnel de liberté et d'émancipation intérieure est prise comme une épigraphe à la fois du livre "TOP-25" et de l'exposition du même nom, qui se tiendra à la Maison centrale des artistes. jusqu'au 18 mai. En fait, ce dernier était composé des mêmes 25 projets et réalisations, mais pour leur exposition, le père et le fils des Asadov ont proposé un modèle spatial efficace.
Premièrement, dès le début, il a été décidé d'abandonner les tablettes et les mises en page standard - l'exposition était sur le point de faire un grand tour des villes de Russie, elle aurait donc dû être rendue aussi mobile que possible. Deuxièmement, un «non» résolu a été immédiatement dit à l'accrochage standard des œuvres sur les murs de la Maison centrale des artistes - afin que tout le monde puisse rendre compte du 34e anniversaire de son activité créatrice, mais pas Asadov. La disposition de l'exposition était basée sur la lettre X: le long d'une de ses lignes droites étaient placées des réalisations, sur les seconds projets, et au point d'intersection brillait un gigantesque moniteur, sur lequel le film «Alexander Asadov. Inner Freedom », dédié au processus de recherche et de création d'images architecturales. Cependant, le choix d'une telle composition n'est pas seulement dicté par la volonté de maîtriser l'espace d'exposition le plus dynamiquement possible: selon les auteurs de la monographie "TOP-25", "point> <" est l'image qui traduit le mieux la essence de la méthode créative unique de l'architecte Asadov, ne se limitant jamais aux lois d'un genre ou d'un style, et s'inspirant de la diversité du monde environnant."À ce stade, la transformation la plus qualitative et la plus créative de tout le flux d'informations externes en images, structures et formes architecturales a lieu."
Au lieu de tablettes rigides, les architectes ont choisi des bannières verticales en tissu suspendues à des câbles métalliques, ce qui a permis de diviser l'espace du foyer en deux "entonnoirs" conditionnels: dans l'un des microphones, il y avait une félicitation du héros du jour et des discours officiels ici imperceptiblement entrelacées avec les numéros d'un "sketch" amical et de chansons, dans une autre communication informelle battait son plein aux tables du buffet. Et surtout, les projets ainsi présentés ressemblaient à des drapeaux multicolores qui ornaient la salle pour l'anniversaire de leur auteur et symbolisaient, par leur légèreté et leur mobilité, son étonnante ouverture à tout ce qui est nouveau et l'incontournable quête de liberté.
