L'architecte Igor Korbut présente à cette exposition une collection de graphiques, d'installations et de modèles d'objets architecturaux créés après 1994 par lui personnellement ou en co-auteur. La principale intrigue de l'exposition est que tous ces projets ne sont pas réalisés - comme s'ils avaient été sortis du panier de l'architecte et mis en scène une rétrospective. Le nom de l'exposition, cependant, n'est pas dépourvu de ruse: Korbut n'était pas seulement un architecte, qui a d'abord travaillé dans l'équipe de Yuri Platonov, puis a conçu le développement de Khodynskoye Pole et la reconstruction du musée Pouchkine sous la supervision de Andrei Bokov. Korbut est aussi un artiste, participant à des expositions «papier» à Moscou, en Amérique et en Grande-Bretagne, de sorte que ses œuvres, même prises dans un «panier» inexistant, ne ressemblent pas à un matériel auxiliaire ennuyeux du créateur.
Les modèles sont placés dans un petit espace bien éclairé de la galerie VKHUTEMAS, le reste des objets exposés est accroché aux murs. Les projets comprennent des plans pour les zones côtières, les musées, les centres de bureaux et les espaces ouverts. Il est intéressant d'observer comment les croquis situés dans différents coins de la salle se chevauchent.
Par exemple, sur une paire de collages parallèles de Moscou, deux lignes droites aux couleurs d'aluminium sont fixes, se croisant sur des cartes multicolores de la ville. Vous pourriez penser - si les lignes se croisent, alors où sont les parallèles? Mais si nous tournons à 180 degrés et faisons quelques pas en avant vers le modèle Parallel Bronx, créé la même année, l'architecte propose de cacher toute l'infrastructure, y compris le transport, et le logement dans un parallélépipède d'une section de 60x60 mètres et un longueur de 6 miles, élevée au-dessus du sol. Parallel Moscow, apparemment, fonctionne sur le même principe. La chaîne d'expérimentation de «l'aérien» n'est pas interrompue à ce stade, et l'architecte utilise une technique similaire pour développer sa version de la reconstruction du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Pouchkine. Le bâtiment principal du musée est entouré d'un anneau surélevé au-dessus du sol. Ce "diadème" est censé relier les branches du musée, disséminées dans les quartiers environnants, afin que les visiteurs du musée puissent se déplacer dans le complexe sans descendre au sol.
À un moment donné, il commence à sembler que «décoller du sol» est presque le thème central de toute l'exposition. À dessein ou par accident, ce thème est soutenu par d'autres œuvres. Dans les projets du musée de l'aviation et de l'astronautique sur le pôle Khodynskoye, réalisés selon diverses techniques, le toit «ovale» s'élève vers le haut. Le vol se ressent également dans le projet de la place Gagarine: il y a une tour qui ressemble à une fusée et un arc monumental. Lorsque Korbut projette la "réalité terrestre", cela s'avère également être une sorte de réalité cosmique. Qu'il s'agisse d'un croquis fantaisiste d'un zoo à Harbin ou d'un projet de réhabilitation du fleuve Douro au Portugal avec des ponts récréatifs transparents. Même la nouvelle zone d'exposition du Centre panrusse des expositions se révèle être comme une imitation d'une piste.
Diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou, Igor Korbut a travaillé dans l'atelier du célèbre moderniste des années 1970 Leonid Pavlov, qu'il considère comme son professeur; au cours de ses années d'études, il était très ami avec le fils du grand artiste d'avant-garde des années 1920, Ivan Leonidov. On sent comment cela s'est reflété dans le travail de l'architecte: parfois il gravite vers la monumentalité, mais a tendance à expérimenter, cependant, il adhère toujours à son propre principe: «simplicité-modestie-clarté-ingénuité-naturel et sincérité». Il convient de prêter attention à cette formule: après tout, on pourrait dire de la simplicité en un mot, mais ici, il y a beaucoup de mots de manière inattendue. On pourrait même dire qu'une forme très complexe est utilisée pour exprimer un sens simple.
Une approche similaire est observée partout dans cette exposition: le complexe prétend être simple et le simple est complexe. Les croquis et les mises en page sont colorés, comme ceux de l'avant-garde des années 1920, et artistiquement négligents, comme (par exemple) ceux des artistes underground des années 1970: tantôt en carton, tantôt en mousse, parfois en aluminium. Ce sont des mises en page complètement non glamour, elles ne peuvent pas être montrées au client, le client ne comprendra pas cela. Mais ils sont idéaux pour une petite exposition d'art, une tentative matérialisée d'étirer un fil de Leonidov (ou Tatlin) à notre époque. Ainsi, bien que certains modèles aient été réalisés pour des projets très spécifiques, l'exposition, avec sa multicolore insouciante, est aussi déconnectée de la vie que les objets de Korbut sont arrachés du sol.
L'exposition se déroulera jusqu'au 23 avril.
