Rapport de voyage.
Qui ne connaît pas Piranesi! Il est partout. Dans chaque musée, dans chaque appartement d'un architecte, si vous cherchez, vous pouvez trouver une image. Mais ce qu'est le Piranèse et le Pyranésianisme est assez difficile à comprendre et, de plus, à expliquer. Je le connais moi-même depuis la petite enfance. L'Arc de Titus et les jardins de Tivoli, achetés comme originaux dans les années vingt, sur Kuznetsky Most, étaient toujours suspendus dans la maison des parents, dans la salle à manger. Puis, dans la bibliothèque, j'ai trouvé de vieux albums avec des gravures. Mais j'ai redécouvert Piranesi pour moi-même, étudiant déjà à l'Institut d'architecture, lorsque je suis tombé sur un dossier avec des tirages photo. Ils étaient bien meilleurs dans l'impression par contact que dans l'impression de livres. Dans les années quarante, ils ont été acquis par nos parents - étudiants. Après avoir sorti un dossier poussiéreux d'imprimés contact, nous les avons longuement examinés avec Sasha Brodsky. Sur cette base, peut-être, notre association créative a eu lieu et une véritable passion pour l'architecture et la gravure a commencé. Depuis, 30 ans se sont écoulés et beaucoup d'eau a coulé sous le pont, et il me semblait que je savais déjà tout sur Piranesi. Mais, de manière inattendue, Alexander Brodsky est venu dans mon studio et a dit que je devais de toute urgence me rendre à Venise pour l'exposition Piranesi … j'ai senti que quelque chose de grave s'était passé … et je suis allé …
L'ambiance était sceptique. Je n'aimais pas Venise cette fois. Le temps était mauvais, il pleuvait, l'eau inondait constamment les rues, ne permettant pas de se détendre. Et il semblait y avoir plus de touristes que d'habitude. Mais le plus ennuyeux était la rénovation de style européen, qui était partout. J'ai commencé à remarquer des choses que je n'avais pas remarquées auparavant. Fenêtres euro en plastique sur le Grand Canal. Les boutiques de culottes, sans s'éteindre, illuminaient les rues, car il faisait nuit tôt. Quelque part, entre la ruelle Rialto et la ruelle San Marco, je suis tombé sur une immense maison moderne, déjà moche dans la mesure où elle est moderne. San Marco et Palazzo Doge se tenaient jusqu'aux genoux dans l'eau, couverts de bannières publicitaires avec des tantes à moitié nues. Des musiciens ont joué dans le seul café ouvert, rappelant les dernières images du film "Titanic". Ces tantes étaient particulièrement ennuyeuses. Il en coûte un sou pour imprimer une telle bannière, et la publicité donne beaucoup d'argent, sans cela, c'est impossible maintenant. À l'époque de Piranesi, l'impression d'une gravure jouait le même rôle et l'impression elle-même sur papier ne coûtait pas beaucoup d'argent. Faire une gravure demandait beaucoup de travail et des compétences particulières. Une fois, j'ai essayé d'expliquer aux élèves comment la gravure est faite. Comment une feuille de cuivre est sélectionnée et polie pendant une longue période à un état semblable à un miroir, comment elle est travaillée avec de l'alun, puis chauffée et humidifiée avec un vernis spécial. Que le vernis doit être correctement fumé avec une bougie, puis le dessin d'esquisse est soigneusement reflété sur la surface noire de la planche de gravure. Comment le dessin fini est gravé à l'acide, comment le papier est préparé et tout le processus d'impression. J'ai essayé d'expliquer comment le graveur devait refléter le négatif du dessin sur le noir, tout en imaginant le positif. Et j'ai réalisé quand j'ai vu les sourires narquois sur les visages des étudiants qu'ils ne feraient jamais ça. Et ils le feront aussi facilement que possible. Et d'une manière différente. Et je ne sais pas comment. L'art est impossible sans un travail acharné et des compétences.
Le même préjugé était envers la Biennale d'architecture de clôture. Et j'ai décidé qu'en dehors de l'architecture de l'Arsenal lui-même, je n'avais rien à voir, et je ne suis pas allé à l'exposition, laissant ma force sur Piranesi.
L'exposition a commencé pour moi à partir du moment où le vaporetto est parti théâtralement du «Titanic en train de périr» et s'est dirigé le long des vagues vertes jusqu'à l'île de San Giorgio, jusqu'aux bien-aimés Palladio et Piranesi. Et là, à l'exposition Piranesi, je me suis enfin calmé, me sentant chez moi. Tout d'abord, j'ai vu un espace intérieur étonnant où l'exposition était placée, se terminant quelque part dans l'obscurité avec des poutres en bois. Toute l'attention de la lumière est sur les gravures. La première découverte est que la belle, me semble-t-il, les copies sont très différentes des originaux. Et moi, parfois, je ne reconnaissais pas les œuvres qui m'étaient familières. Cela est particulièrement vrai pour les grandes gravures. Une impression gravée, comme l'architecture, ne peut pas être reproduite par impression de livre. La grande gravure a sa propre échelle. Vous devez aller la voir. Au début, l'image entière est perçue, et à mesure que vous vous approchez, vous remarquez de plus en plus de détails, jusqu'à un étrange réseau de motifs du trait de l'auteur. L'inégalité du papier respire, rendant les images volumineuses et vivantes. Une de ces gravures peut être regardée pendant des heures, en marchant le long des anciens trottoirs, en regardant dans les arches des aqueducs. Il n'y a pas que de belles images, mais des feuilles avec une énorme quantité d'informations sur l'archéologie, l'architecture avec du texte, des dessins de plans et des coupes. La colonne de quatre mètres de Troyan, composée de deux parties avec une description complète des exploits de l'empereur, émerveillée par son échelle. Le matériel exposé en un seul endroit est grandiose et incompréhensible au regard de la portée des sujets déclarés et de la qualité des œuvres. Nous devons rendre hommage aux auteurs de l'exposition pour le goût et la qualité avec lesquels tous les détails sont réalisés: cadres, passe-partout et inscriptions. En plus de la collection de gravures Piranesi exposées, l'exposition présente trois autres projets indépendants. L'un d'eux n'est pas nouveau. Ceci est une comparaison de vues gravées de Rome avec des peintures photographiques prises du même point de vue. Ce projet connaît le plus grand succès auprès du public, car il frappe par la similitude des peintures avec la préservation des objets historiques. Trouver la différence entre la gravure et les originaux photographiques est également divertissant pour le public. Pendant ce temps, un spécialiste bien informé doit ici retirer son chapeau, car le monde entier doit une telle préservation des monuments historiques à Piranesi. Peignant les ruines comme des compositions finies, il ignorait lui-même qu'il posait les bases de la future école de restauration. Et puis, après de nombreuses années, ses gravures seront nécessaires pour achever «correctement» la construction des monuments historiques à partir des ordures des débris archéologiques.
L'auteur d'un autre projet a créé plusieurs objets réels à partir des gravures de Piranesi: une cheminée, une lampe et plusieurs vases. Une tentative a été faite, plutôt conditionnellement, pour recréer l'intérieur de la salle de la cheminée. Il montre également le processus de création d'un modèle numérique sur un ordinateur, la technologie de moulage et d'assemblage d'objets dans un matériau naturel. Nous sommes tous habitués aux miracles informatiques, et même habitués à gronder un produit numérique pour sa sécheresse et son absence de vie. Mais, ayant vu la gravure recréée en volume réel, la découverte pour moi a été que la "petite gravité", parfaitement adaptée aux graphiques de gravure, peut tout aussi bien exister dans la conception d'objets de l'auteur. Il s'est avéré que toutes ces herbes, plantes, coquillages peints, passant dans les visages d'animaux, ont leur propre logique, leur signification et forment le style inimitable de l'auteur.
Le projet d'animation "Prisons" ressemble à un étudiant, audacieux et frais. Au milieu de la salle avec des gravures, il y a une tour en bois de cinq mètres - une cabane recouverte d'un drap blanc. Cet objet de design indépendant, inspiré de la gravure à l'eau-forte, agit comme un cinéma, où un voyage en trois dimensions dans le monde des fantasmes architecturaux est continuellement en musique. Le film lui-même ne surprendra pas non plus un spécialiste. En général, il s'agit du travail d'un étudiant effectué dans 3D MAX. Mais dans l'ensemble, c'est la chance. Et le principal avantage de ces projets est que des éléments tridimensionnels ont été ajoutés aux murs d'exposition traditionnels, il est devenu possible d'utiliser l'espace de manière théâtrale, de diversifier les accents d'exposition le long de la trajectoire du mouvement des visiteurs. Tout est fait de manière professionnelle et avec beaucoup de goût. C'est probablement la meilleure exposition consacrée à la mémoire du grand Piranesi.
Il se trouve que l'héritage laissé par un simple «architecte vénitien» qui n'a rien construit a influencé le développement de l'architecture beaucoup plus que les véritables œuvres d'architectes remarquables. Esprit et philosophie influencés, mode et styles, intérêt pour l'histoire, formation de l'école de restauration du monde.
Et, il me semble, le plus important est que l'art de Piranesi a toujours inspiré et continue d'inspirer des personnalités créatives à s'engager dans l'architecture et l'art.
Il faut aller voir de ses propres yeux …..
