Contrairement à de nombreuses autres expositions de la biennale actuelle, les créateurs de Cronocaos n'ont pas recherché les effets visuels et les délices du design, mais, au contraire, ont essayé de produire l'effet d'abandon et d'abandon, créant ainsi une atmosphère particulière pour la perception du matériau.
L'exposition, installée dans l'ancien pavillon italien (aujourd'hui Palazzo delle Esposizioni) à Giardini, occupait deux salles. Le premier contient une installation de divers artefacts - des photographies de lieux et de bâtiments, des fichiers avec des projets et des textes, ainsi que des meubles: des tables et des chaises de la période fasciste de la Munich Haus der Kunst (plus d'informations à ce sujet seront discutées ci-dessous) et un immense oreiller de la «maison à Bordeaux», construit par Koolhaas en 1998, a déjà (!) reçu le statut de monument des autorités locales.
La deuxième salle est entièrement consacrée à la partie recherche. Des rangées d'affiches suspendues au plafond divisent l'espace en cinq «nefs» dédiées à différents thèmes: tendances actuelles de la conservation du patrimoine, effets secondaires de la conservation du patrimoine et ses «trous noirs» - périodes et sites ignorés. Parmi ces derniers, une place particulière a été prise par l'héritage du modernisme du milieu du XXe siècle, tout d'abord, le bâtiment de masse, qui est aujourd'hui en cours de démolition dans toute l'Europe, y compris la Russie. Malgré les affirmations des initiateurs de la démolition selon lesquelles ces zones résidentielles sont devenues des zones criminelles, elles sont trop chères à reconstruire, elles ne sont pas pratiques et n'aiment pas les habitants, les créateurs de l'exposition soutiennent que la raison de la haine du L'architecture des années 1960-1980 est profondément enviée de la vieille croyance aux expérimentations. Et si maintenant, avec l'affaiblissement du secteur public et l'épanouissement du capitalisme, les architectes expérimentent uniquement pour se promouvoir sur le marché, alors avant de le faire pour le bien du peuple.
Aussi, en utilisant l'exemple de nos propres projets, deux approches opposées de la conservation sont présentées: ne changer pratiquement rien, sauf pour la stratégie d'utilisation, comme dans les projets de reconstruction de l'aéroport de Zurich ou de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, ou - en reprenant l'exemple du projet du quartier parisien de La Défense - pour profiter des opportunités que la démolition ouvre … Dans cette section, les auteurs demandent à Valli le robot de débarrasser la planète de la jonque universelle insignifiante, de libérer les villes de la captivité des problèmes insolubles et d'ouvrir un espace pour de nouvelles constructions, et, en complément de la Convention du patrimoine mondial de l'UNESCO, offrent leur propre document - Convention concernant la démolition des déchets culturels mondiaux.
Enfin, sur le mur en face de l'entrée, il y avait des livrets réalisés à la manière d'un calendrier détachable avec les histoires de divers projets OMA liés à la "conservation", parmi lesquels on pouvait trouver un projet de concours pour la reconstruction des Néerlandais. Parlement en 1978, et des projets récents de Saint-Pétersbourg pour l'Ermitage et Apraksin Dvor, ainsi qu'une proposition très récente pour la reconstruction du complexe historique de Fondaco dei Tedeschi ("Cour allemande") à Venise.
De retour à Rotterdam après un voyage à la Biennale, je me suis entretenu avec l'un des architectes de l'OMA, le chef de projet Cronocaos et Fondaco Ippolito Pestellini et lui ai demandé de répondre à mes questions.
Timur Shabaev: L'exposition soulève de nombreuses questions liées à la conservation, mais n'y apporte pas de réponses. Quel est le but de cette exposition et pourquoi s'appelle-t-elle Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Notre exposition ne s'est pas fixé pour objectif d'apporter des réponses, elle montre plutôt toute l'incertitude du thème de la protection du patrimoine aujourd'hui, éclaire ses différents aspects. À travers nos propres projets, nous montrons comment les problèmes de conservation peuvent être résolus dans différents contextes, mais nous ne disposons pas d'un ensemble de règles claires sur la manière de travailler avec le patrimoine historique.
Le titre de l'exposition exprime la confusion qui est au cœur du système de conservation aujourd'hui, cette confusion sur le passé qui existe maintenant dans les esprits. L'un des objectifs de l'exposition est de montrer l'effet «chronochaotique» de la préservation du patrimoine. Et ici, je veux donner comme exemple l'une des expositions, une affiche avec une photographie d'une nouvelle rue dans une ville américaine, qui semble néanmoins avoir été construite il y a cent cinquante ans. Puisqu'il y a un monument dessus, les normes ont ordonné aux architectes de nouveaux bâtiments de faire des façades dans des styles historiques. Le résultat est un brouillage de la frontière entre le nouveau et l'ancien, et le monument historique perd sa vraie signification. Bien sûr, ce n'est qu'un exemple, et les "chronochaos" peuvent se manifester de manière complètement différente, mais toutes ces manifestations peuvent être décrites comme la relation entre "nostalgie" et "mémoire" - la croissance du premier conduit à la diminution de le dernier. Ce conflit est au cœur de toute la théorie de Rem Koolhaas sur la préservation du patrimoine.
L'exposition dans la première salle de l'exposition ne donne que des exemples d'un tel oubli de la «mémoire», une approche sélective du passé, lorsque des souvenirs répréhensibles qui ne rentrent pas dans l'image «nostalgique» sont simplement effacés, comme les intérieurs Haus der Kunst à Munich. L'histoire de ce bâtiment est une tentative d'effacer la mémoire, la résistance psychologique au passé. Après la Seconde Guerre mondiale, tous les meubles de ce musée nazi ont été jetés, les intérieurs ont été peints en blanc et le bâtiment lui-même a été planté d'arbres, de sorte qu'il a presque cessé d'être visible. Une sorte de démolition virtuelle.
TSh: Comment pensez-vous que le conflit entre modernisation et préservation est résolu dans les projets du bureau? Comment décririez-vous l'approche de l'OMA en matière de conservation du patrimoine?
IP: Dans tous les projets OMA, la question de l'authenticité revêt une importance particulière. Nos projets, aussi radicaux et modernes soient-ils, s'inscrivent dans le contexte historique. Mais ils ne le font pas en imitant le contexte, mais en laissant leur propre empreinte dans le cadre de ses couches historiques. Ils créent un nouveau moment de l'histoire - c'est exactement le contraire de "chronochaos". Mais je ne dirais pas qu'il existe une recette spécifique pour la préservation des monuments, un discours unifié sur cette question. Chaque projet patrimonial OMA réagit différemment aux conditions existantes et apporte des réponses différentes. Ainsi, dans le projet de l'Hermitage, la modernisation n'a été réalisée qu'avec l'aide de nouvelles stratégies curatoriales, sans aucune restructuration du bâtiment, et dans le projet de reconstruction de Fondaco, le bâtiment subit une transformation assez forte.
Une autre approche de la conservation et de la transformation, mais uniquement au niveau de la ville, est la stratégie de protection du patrimoine pour Pékin. Rem était fasciné par la typologie des maisons hutong traditionnelles de Pékin, qui avec des moyens minimes créent le tissu urbain et génèrent une culture très spécifique et puissante. En conséquence, l'OMA a proposé un schéma de planification sous la forme d'une grille abstraite de points, à partir de laquelle la modernisation serait autorisée à 100%, et entre eux la typologie traditionnelle existante a été préservée - pauvre, mais viable, capable de changer et de s'adapter à nouvelles conditions. Et cela, me semble-t-il, est une approche intéressante du développement durable de la ville, lui permettant de se reproduire de l'intérieur, pour ainsi dire, sans agrandir et ajouter de nouveaux bâtiments «iconiques» dans des lieux déjà saturés.
Une autre question soulevée par l'exposition est la législation, qui ne laisse souvent aucune place à la modernisation sous quelque forme que ce soit. Comme dans l'exemple de la ville libyenne de Ghadames, dont la vie a complètement disparu après avoir été déclarée site du patrimoine de l'UNESCO, et dans le cas du palais vénitien, dont beaucoup sont vides, la loi interdisant de les adapter aux fonctions modernes, nous sommes confrontés aux conséquences négatives de l'introduction des normes de préservation du patrimoine. Nous pensons que la législation sur la protection doit être modifiée afin qu'elle laisse place à un certain degré d'ingérence. Mais cela demande du courage et un haut niveau de responsabilité de la part des décideurs. Ainsi, par exemple, autour du projet de reconstruction de Fondaco, des discussions sont en cours avec la participation de nombreux hommes politiques, et nous essayons de les convaincre de la justesse de nos décisions.
TSh: Alors, qu'est-ce qui sera conservé et qu'est-ce qui sera ajouté dans le bâtiment Fondaco?
IP: Comme le projet pour Pékin, Fondaco vise à préserver le changement. Toute l'histoire du bâtiment est une série de transformations diverses. Depuis 1228, il a connu deux fois un incendie, a été reconstruit plusieurs fois selon les besoins de son temps. Alors maintenant, nous l'adaptons à la nouvelle fonction du grand magasin: nous changeons de toit et y créons une terrasse publique - un espace unique pour Venise, une sorte de place donnant sur le Grand Canal; nous ajoutons également des escaliers roulants qui transporteront les gens de la cour au toit du bâtiment; et enfin, nous proposons une stratégie de démolition - nous libérons le bâtiment des cloisons les moins précieuses, datant principalement des années 1930, créant des zones de commerce. Dans le même temps, les locaux les plus précieux et les plus préservés du bâtiment - les halls d'angle - resteront absolument intacts. Nous proposons également de remplir le grand magasin de graphiques - une interprétation moderne de la vieille tradition des fresques, un souvenir de l'époque où le bâtiment était entièrement recouvert de peinture.
TSh: Fondaco sera le premier grand magasin de Venise et peut-être le premier espace public intérieur laïque de cette taille dans la ville. Pensez-vous que le projet ouvre une nouvelle page de l'histoire vénitienne? Quel impact aura-t-il sur la ville?
IP: Bien sûr, comme toute autre ville d'Italie, Venise est une ville d'églises. Mais c'est aussi une ville de commerce. Au 15ème siècle, Fondaco était une place de marché, et maintenant, au 21ème siècle, le grand magasin renoue avec cette tradition. Et je dis cela non pas pour justifier nos actions, mais pour montrer que nous n'apportons pas une fonction qui lui est étrangère dans le bâtiment.
La Venise moderne est avant tout un centre d'attraction pour les touristes. Donc, à mon avis, les politiciens devraient dresser une liste de projets clés qui pourraient fonctionner à la fois dans l'intérêt des citadins et des touristes. Fondaco peut être un tel projet: combinant une composante commerciale avec un espace public, le bâtiment fonctionnera aussi bien pour les citoyens que pour les invités de Venise.
Je crois que notre plan peut servir d'exemple des différentes façons de développer des projets de conservation du patrimoine, ainsi que d'un exemple du courage politique et de la responsabilité à prendre pour travailler dans des bâtiments historiques. Bien sûr, personne ne prétend que la Ca d'Oro ou le Palazzo Ducale devraient être reconstruits, mais je suis sûr que des bâtiments comme Fondaco pourraient très bien être transformés.
Et, si dans les années 1990 les architectes de l'OMA déclaraient que l'Europe serait transformée par la modernisation, nous disons maintenant qu'elle sera modernisée par la préservation du patrimoine.
Ippolito Pestellini Laparelli est architecte en chef de projet à l'OMA (Office for Metropolitan Architecture) et à son département de recherche AMO depuis 2007. Il a participé à un large éventail de projets, notamment le centre culturel Aramco en Arabie saoudite, les tours Ryad al Fasialiah II aux Émirats arabes unis, le siège de G * Star, le centre des arts du spectacle de Taipei, le complexe De Rotterdam, la rénovation Mercati Generali à Rome et Euromilano / Bovisa à Milan. …
De plus, Ippolito a mené diverses initiatives créatives pour Prada: il a conçu les spectacles Prada et Miu Miu, leur documentation vidéo, le concept stratégique de la présentation de Prada sur Internet, des événements spéciaux et des expositions, diverses publications.
Depuis novembre 2009, Ippolito dirige un projet de conservation et une recherche de programme stratégique pour le Fondaco dei Tedeschi à Venise.
Avant OMA * AMO, Ippolito a travaillé avec Studio and Partners (Milan) et Rosa Studio (Milan). Il a reçu sa formation d'architecte à l'Université polytechnique de Milan et à l'Université technique de Delft.
