Le cœur de l'exposition est le travail de deux photographes bien connus de Moscou, Vlad Efimov et Yuri Palmin, réalisé dans le cadre d'un projet spécial. Cette partie artistique a été complétée par deux autres projets, la recherche journalistique de «GEO» et des stands dédiés au travail des restaurateurs NIP Ethnos à Nijni Novgorod, qui, entre autres, se spécialisent dans la restauration et le catalogage de l’architecture en bois. Ces projets sont devenus un complément d'information réussi à l'exposition de photos d'art.
En conséquence, l'exposition s'est avérée plus volumineuse que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un projet photo. Elle a attiré l'attention de spécialistes. Et elle a démontré à tout le monde que l'apparition de cette exposition n'est pas accidentelle maintenant. Si, dans le dernier tiers du XXe siècle, les maisons en bois de Nizhny Novgorod ont été tranquillement détruites par la vieillesse et la négligence, et dans les années 1990, elles ont même essayé de les préserver, alors récemment (après tout, après l'arrivée du gouverneur Shantsev), un triste virage a été esquissé dans le sort de ces représentants des bâtiments verts: un nombre important de maisons en bois doivent être détruites. A leur place, à la périphérie de la partie sud-est historique de la ville, une construction résidentielle est prévue. Peut-être que la crise l'empêchera et que les maisons continueront de s'effondrer tranquillement. Ou peut être pas.
Mais tout ce qui a été dit à l'ouverture ne laisse en quelque sorte aucun espoir pour la ville en bois - soit les maisons seront démolies, supprimant ce qui est nécessaire du registre des monuments; soit brûlé; ou ils s'effondreront de vieillesse; les bâtiments ayant le statut de monument ont un espoir de salut, mais même après restauration, ils ont parfois un aspect quelque peu … plastique, ou quelque chose du genre. Il semble que personne ne se fasse d'illusions sur la préservation des quartiers en bois - il ne reste plus qu'à photographier. C'est ainsi que nous revenons à la partie principale de l'exposition - des photographies qui ont capturé des maisons et, en même temps, le processus de leur destruction. À propos des caractéristiques de ces photographies et de cette destruction - essai de Marina Ignatushko:
Si vous prenez deux merveilleux photographes, mettez-les à Nizhny Novgorod pendant quelques jours, expliquez à quelles adresses aller, cela ne signifie pas du tout qu'ils suivront docilement les instructions, étudieront minutieusement les proportions, chercheront des sandriks et compareront les types. de la sculpture. Ils n'ont pas besoin de registre, de mesures et de notes explicatives. Il est tout simplement naïf d'attendre de leur part un enthousiasme artistique, ainsi que l'appellation exacte «maison du général» ou «maison du cocher». Leurs œuvres n'embelliront pas les «Notes des historiens locaux», car elles ne contiennent pas de recherche méthodique sur le point de savoir si la modification a affecté les dimensions des façades, ou si les modifications n'ont affecté que les plastiques architecturaux. Et le nombre de clichés n'affecte pas l'image de l'ensemble. L'idée du tout s'échappe, se dissout dans une multitude de fragments-impressions …
En vous rappelant à quoi ressemblent les résultats des expéditions dans les livres de référence, les publications scientifiques et les guides, vous ressentez au premier moment un léger soupçon de défaite. Eh bien, ce n'était pas à attendre d'une entreprise sérieuse!
Où est la protestation contre la démolition des vieilles maisons et la tentative d'y voir des monuments architecturaux?!
Il n'y a pas de protestation.
Il n'y a même pas de questions pour savoir quels esprits curieux rassembleraient des conférences, étudieraient l'expérience et prendraient des mesures pour préserver le patrimoine historique.
Il n'y a pas de fixation documentaire de l'environnement historique dans ces fusillades d'Efimov et Palmin. Mais l'environnement lui-même a disparu depuis longtemps.
Les couches se heurtent comme des éléments naturels. Les formulaires ont perdu leur stabilité. L'idée originale a été échevelée par le temps. Les maisons elles-mêmes s'adaptent à une échelle de perception différente, provoquent des sentiments.
En se promenant dans la vieille ville, les artistes sont emportés par des expériences esthétiques. Demi-teintes, rythmes d'ombres, transparence et densité, rangées et tas, arrondis et droits, massifs et gracieux - tout cela respire chaleureusement et calmement …
Oui, exactement - chaleureusement et calmement, incitant non à l'action, mais à la méditation.
Nous déambulons également dans la ville, ayant oublié depuis longtemps les intrigues historiques, les dates, les contes, sans distinguer les pylônes des pilastres. Complètement à la merci d'expériences visuelles, spatiales, parfois colorées par des souvenirs personnels.
Les souvenirs n'ont rien à voir avec l'histoire et la vie des vieilles maisons. Par conséquent, photographier une ville en bois par un observateur extérieur est une pure expérience, non chargée d'expérience privée et de relations sentimentales. Cette vision de l'ancien contexte mythologique local inférieur n'est pas lisible, de sorte que l'image passe à un autre niveau de généralisation. La ville en bois est les ruines d'une identité russe qui a perdu sa volonté, «un processus presque naturel d'oubli du passé». L'espace en ruine libère les illusions de la vie quotidienne, se réconcilie avec la puissance du temps.
Les philosophes associent le charme hypnotique de la décomposition à la perception des ruines, en fin de compte, comme un produit de la nature. L'opportunisme humain est inférieur aux forces inconscientes.
C'est peut-être pour cela que l'incendie de vieilles maisons en bois au nom de nouveaux bâtiments provoque l'indignation: l'impatience et la cupidité envahissent l'harmonie naturelle du flétrissement. Le grondement des bulldozers et des voitures à l'approche des ruines est effrayant, car il signale la fin de la contemplation.
L'appel au phénomène des ruines est symptomatique.
Une ruine est différente des déchets: elle est précieuse en elle-même - en tant qu'objet esthétique à plusieurs niveaux, où «le passé et le présent sont fusionnés en une seule forme». La perception ne dépend pas du fait que notre imagination relie les fragments dans un tout préexistant. Une ruine est «les restes dans le temps d'un tout, qui s'exprime de manière exhaustive dans le temps aléatoire de sa propre partie». Cela donne non seulement une idée de l'harmonie du passé, mais provoque de nouvelles expériences.
Cette forme d'expérience n'a besoin que d'espace et de temps: des explications, une liste de dates et de noms deviennent un cliquetis ennuyeux, non façonnés en mélodie.
Définir les ruines comme une «forme de confluence» permet également de comprendre la négativité de la pratique de la soi-disant reconstruction des monuments. Ils ont démonté la maison en bois par des rondins, jeté la pourriture, laissé trois couronnes d'origine, renouvelé la «menuiserie», assemblé l'objet dans un nouvel endroit sûr - et il ne chauffe pas! Les proportions, les volumes semblent être les mêmes, seule l'expérience de la vie quotidienne se confond déjà avec l'attraction. Une tentative non seulement d'arrêter le temps, mais de l'ignorer.
Les méditations d'Efimov et Palmin dans Nizhny Novgorod en bois ont un résultat en pleine conformité avec le genre. Les photographies reflètent la vision d'une personne avec une image du monde différente de celle des constructeurs de maisons en bois: l'expérience du tournage par les auteurs de l'architecture moderne et du constructivisme soviétique affectée.
La sensualité transcendantale recodait des significations, exprimant le spirituel non pas en référence à l'historique, mais à l'aide de la couleur et des formes abstraites. Le hasard, la fragilité de la géométrie artisanale des maisons en bois donnent à ces abstractions un son humain. "Mon chagrin est léger" - comment pourrait-il en être autrement …
