Même si vous ne comptez pas la douzaine de points d'exposition «semi-autonomes» qui sont situés à proximité immédiate de l'Arsenal, il y a une trentaine de pavillons nationaux supplémentaires et des «événements Biennale d'accompagnement» disséminés dans la ville.
Dans la plupart d'entre eux, vous rencontrerez à peine les visiteurs: apparemment, la variété de l'exposition principale répond pleinement aux besoins des spécialistes venus à la Biennale, et les touristes occasionnels visitant une exposition d'architecture comme une autre attraction de Venise sont d'autant plus réticents à regarder. pour les petites salles d'exposition cachées dans le dédale des rues et des canaux.
La seule exception était l'exposition «L'univers d'un architecte: Jorn Utzon. Processus et vision »à l'Institut des sciences, de la littérature et des arts de Venise, situé sur la route de San Marco au pont de l'Accademia. C'est l'un des espaces «latéraux» les plus spacieux de la Biennale, et aussi l'une des meilleures expositions de son programme. L'organisateur était le Danish Louisiana Museum, qui a renouvelé son exposition de 2002 pour Venise. L'exposition se distingue par une analyse approfondie du sujet choisi - l'œuvre d'Utzon en tant que phénomène architectural intégral. Les différentes sources d'inspiration de l'architecte - la nature et les cultures non européennes, ainsi que la typologie de ses projets, les éléments structurels et formels préférés et leur application, l'utilisation de l'environnement naturel, la lumière et l'ombre sont considérés tout à fait dans un esprit académique. En même temps, il n'y a pas de sécheresse de la recherche scientifique dans l'exposition, elle est lumineuse, originale, vivante: les matériaux vidéo les plus intéressants coexistent avec des photographies, des modèles et des schémas. Son seul inconvénient est peut-être l'absence de catalogue.
Cependant, indifférence au thème de la Biennale - «Pas ici. L'architecture en plus des bâtiments »- et une approche sérieuse soulignée de la création d'une exposition ne donne pas toujours un résultat positif: le pavillon national de la Slovénie présente dans une petite galerie près du Grand Canal l'exposition la plus ennuyeuse intitulée« Ljubljana - Venise: une nouvelle nécessité d’une politique d’urbanisme ». Les assiettes collées sur du carton mousse avec divers schémas et une grande quantité de petits textes rappellent davantage une exposition d'œuvres d'étudiants, en outre, créées par des étudiants clairement pas les plus capables et les plus assidus. Connaissant le haut niveau de l'architecture slovène moderne, on ne peut que regretter que ce pays ait été si indifférent à sa participation au principal salon international d'architecture, la Biennale de Venise.
En même temps, même avec de petits moyens, vous pouvez créer une exposition très intéressante et élégante, sans oublier le thème général de l'exposition. Un exemple de cette approche est le pavillon du Luxembourg, où l'installation «Points de vue: 4 questions, 44 réponses» est présentée. Les conservateurs ont posé à 11 architectes, dont Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle et Leon Crieux, quatre questions sur les sujets brûlants de la vie architecturale contemporaine (par exemple, «Vers un copier / coller global: les genius loci survivront-ils dans de telles conditions?» Ou «Qui va fixer l'environnement architectural: après tout, au XXe siècle, la ville, cette invention miraculeuse de la civilisation, est en déclin? ») et ont posé leurs réponses sur un long drap blanc qui serpente à travers les lieux de l'exposition. Les visiteurs peuvent également emporter avec eux une mini-version papier de l'exposition.
Les participants irlandais à la Biennale ont travaillé dans le même sens, créant l'un des meilleurs pavillons nationaux. Ils sont situés dans le bâtiment de la Fondation de la Biennale au Palazzo Giustinian Lolin avec leur exposition "La vie de l'espace". Les installations vidéo racontent la «vie» des bâtiments pendant des décennies; Parmi les "héros" de l'exposition se trouve la propre villa de l'architecte Robin Walker, qu'il a construite dans un coin reculé du comté de Cork dans les années 1970 et est devenu un salon politique et artistique populaire, St. Patrick à Dublin, perdant ses habitants en raison du déclin de la conscience religieuse dans l'Irlande moderne, la prison de Mays près de Belfast, détestée par les Irlandais, où étaient détenus les militants de l'IRA, capturée lors de sa démolition en 2006, la bibliothèque de la ville de Waterford, présentée dans la forme de plans jumelés: dès lors un bâtiment complet et complètement vide et une salle déjà habitée par le personnel et les lecteurs … Tous les supports vidéo présentés à l'exposition sont un exemple de la plus haute compétence dans le genre le plus complexe de la cinématographie - des films de thèmes architecturaux. Grâce à un excellent travail de caméra, des voix off et un montage bien choisis, ils vous font penser que chaque structure a sa propre vie, a vécu de la première ébauche du projet à la démolition et est étroitement liée à la vie des gens.
Le couvent de San Francesco della Viña, dont la façade de l'église a été conçue par Andrea Palladio, présente une exposition plus ordinaire mais non moins intéressante «Architecture. Religion. Utopie . Dans cette exposition, en tant que variante du sens de l'architecture, en plus de la construction de bâtiments, son contenu spirituel est considéré. La pièce maîtresse de celui-ci est la présentation du projet de la bibliothèque œcuménique, qui sera située dans les années à venir dans un réservoir de gaz situé à côté du monastère. Pendant la Biennale, le réservoir d'essence lui-même est décoré de bannières avec des reproductions de pages des livres les plus précieux de la collection du monastère. Toujours dans le cloître du complexe sont présentés les meilleurs exemples d'architecture culte moderne, de l'avis des conservateurs, dont chacun personnifie l'un des matériaux de construction et l'une des «vertus architecturales»: l'église de Santo Volto à Turin par Mario Botta suit les devises «brique» et «durabilité», et le sanctuaire San Pio à Foggia Renzo Piano - «cuivre» et «respect».
Le pavillon de Chypre, situé au troisième étage de la librairie Mondadori près de San Marco, présente les résultats d'un concours organisé par les conservateurs spécifiquement pour la Biennale. Des participants du monde entier ont été invités à jeter un regard neuf sur l'infrastructure des loisirs de plage. Le thème de la "détente" (une autre excursion "au-delà des bâtiments") se reflète magnifiquement dans un pavillon très lumineux et calme avec des chaises de plage éparpillées dans le hall; même le commissaire de l'exposition, dormant dans l'un d'eux, s'intègre parfaitement dans l'ambiance générale. Cette exposition est également intéressante car la première place du concours a été prise par l'architecte russe Maxim Bataev.
Une manière évidente d'interpréter le thème de la Biennale: à l'extérieur du bâtiment, la construction en général est la conception - est également populaire parmi les participants. Le pavillon de Saint-Marin, situé dans le bureau de l'UNESCO, s'intitule «Le sud n'est pas ici» et est dédié aux projets pour les régions chaudes du monde, destinés à résoudre les problèmes de pénurie d'eau potable, à maintenir l'hygiène et la santé. Il s'agit d'un couvercle en céramique bon marché et ergonomique pour collecter la vapeur lors de la cuisson, un système de collecte de rosée créé à partir de bouteilles en plastique usagées, un évier autonome.
Une vision moins sérieuse du monde de la part des participants singapouriens - leur charmant pavillon avec du gazon artificiel vert émeraude et des bancs colorés s'appelle SuperGarden; il présente des œuvres de jeunes designers et architectes qui ont une valeur pratique très peu évidente.
Les expositions les moins réussies de la Biennale sont celles qui s'éloignent de l'architecture pour la sphère de l'art contemporain. "Billboard Project" de Patrick Mimran est une photographie de bannières avec des phrases de différents degrés de signification, affichées sur le fond de divers sites - les ponts de Venise, les vues de New York, les rues de Paris.
Mais le prix de la pire exposition peut sans aucun doute être décerné à l'exposition «La légèreté durable de l'être - une métaphore de l'espace». Il s'agit d'une exposition de 17 artistes contemporains dont les œuvres ont un rapport très indirect avec le titre de l'exposition, et plus encore avec la biennale d'architecture. Les œuvres exposées ensemble sont plus susceptibles d'être unies par un intérêt pour la pornographie (des variations sur ce thème sont visibles chez près de la moitié des auteurs) que par une réflexion sur le phénomène de l'espace.
Une place particulière parmi les points de la ville de la Biennale est occupée par le pavillon de l'Écosse: il joue à la fois le rôle de salle d'exposition (cette région de Grande-Bretagne a reçu son espace à Venise pour la première fois) et d'une exposition. La structure en bois de Gareth Hoskins en face de la gare Santa Lucia relie la plate-forme d'observation et la zone de loisirs, on peut aussi l'appeler une grande sculpture. Le pavillon a fière allure de jour comme de nuit, lorsque son système d'éclairage très réussi fonctionne. Comme un ajout d'actualité au bâtiment et une référence au problème éternel de la ville moderne, nous pouvons considérer les sans-abri vénitiens, qui se reposent 24 heures sur 24 dans la niche profonde du pavillon.
Les expositions architecturales de la Biennale comprennent le Pont de la Constitution, conçu par Santiago Calatrava et inauguré le 11 septembre. Il relie la place de la gare et la gare routière et, malgré la gloire scandaleuse du bâtiment moderniste, qui viole l'aspect historique de la ville, il semble tout à fait approprié. Le marbre blanc et le verre, formant une forme sobre et profilée, ne font pas mal aux yeux, surtout si l'on considère l'aspect peu sophistiqué de la gare routière.
Mais la structure semble être en difficulté: depuis la mise en service du pont, au moins 10 touristes ont été admis à l'hôpital avec des blessures subies dans cette structure particulière. Certaines marches sont en verre dépoli glissant et leur rythme change constamment, ce qui augmente le risque de chute. L'auteur de cet article est tombé trois fois sur ce pont, bien qu'elle ait été avertie du danger. La création de Calatrava présente des difficultés particulières pour les utilisateurs de fauteuils roulants (ils ne peuvent pas du tout le surmonter) et pour les voyageurs avec des bagages à roulettes. Les autorités de la ville ont promis d'installer un ascenseur pour les personnes handicapées, et pour tout le monde - pour coller des autocollants brillants sur les marches du pont, exhortant à être plus prudent. Cependant, selon des rapports récents, Calatrava lui-même a accepté de rendre son projet plus humain.
Une autre unité d'exposition de la Biennale peut être appelée un nouveau bâtiment par David Chipperfield - parcelle 23 dans le cimetière de la ville de San Michele. Cette cour du columbarium a ouvert l'année dernière, mais la plupart des visiteurs de l'exposition d'architecture vénitienne l'ont vue pour la première fois. Un complexe discret de basalte gris foncé se cache dans quatre cours ouvertes, nommées d'après les évangélistes. Le centre de chacun est planté de fleurs et d'arbustes, tandis que les murs sont divisés en carrés de marbre blanc destinés à l'inhumation.
L'espace de tranquillité idéale créé par l'architecte ne bénéficie que de la proximité des murs de briques et des différentes pierres tombales de la partie ancienne du cimetière. Ce bâtiment prouve une fois de plus l'incohérence des prétentions des «traditionalistes» au modernisme, car, comme dans le dernier refuge de l'humanité, il y a beaucoup plus d'humanité que dans les anges et chapelles de pierre habituels. L'idée très philosophique de la finitude de l'être, dépassant le bord de l'existence, s'y manifeste de plus en plus claire; et, peut-être, c'est une sorte de réponse à la Biennale actuelle: on peut chercher autre chose dans l'architecture que les bâtiments, mais c'est en eux que s'exprime son meilleur contenu.
