L'eau est partout aux Pays-Bas: elle coule du ciel et saisit les villes, les transperçant de canaux. Le pays est célèbre pour son climat froid et très humide, mais il permet de mieux comprendre les solutions architecturales traditionnelles et modernes d'Amsterdam, qui ont commencé notre court voyage en Hollande.
Le centre d'Amsterdam est presque épargné par les bâtiments modernes: il a conservé l'atmosphère d'une ville du nord du Moyen Âge. L'image de la capitale néerlandaise est complétée par des citadins grands et élancés qui roulent exclusivement à vélo. La vitesse de déplacement des cyclistes et l'absence totale de contrôle sur leur déplacement terrifient même un habitant de la métropole en visite. L'apparence des Néerlandais correspond à l'aspect historique d'Amsterdam: formes laconiques, détails stricts, couleurs sobres. Dans de nombreuses maisons, la fameuse tradition de ne pas recouvrir les fenêtres de rideaux et de rideaux a été préservée: elle permet aux scènes de rues de pénétrer dans les maisons et, inversement, de déborder des pièces de la vie familiale. Les intérieurs que vous pouvez accidentellement espionner en marchant peuvent servir d'illustrations idéales pour les catalogues IKEA.
Notre promenade autour de la ville a commencé à partir de la partie sud - la zone des musées. Le bâtiment du musée Vincent van Gogh a été érigé par Gerrit Rietveld en 1973. C'est une composition de parallélépipèdes de différentes tailles avec différentes divisions d'échelle. Son espace interne est organisé verticalement: l'axe est un escalier, autour duquel se situent les salles. L'ensemble de l'exposition occupe 4 étages. Au niveau souterrain, il y a un passage vers l'aile d'exposition, qui a ouvert en 1999: construit selon le projet de Kisho Kurokawa, il est devenu la «carte de visite» de tout le musée.
A quelques mètres des bâtiments contenant les œuvres de van Gogh, se trouve le musée Stedelejk, construit en 1895 par l'architecte A. V. Weismann dans le style néo-Renaissance est le plus grand musée d'art moderne et de design des Pays-Bas, bien que son nom se traduise uniquement par «urbain».
Le bureau Benthem Crouwel attire particulièrement l'attention sur son bâtiment de 2012: il abrite désormais la plus grande collection d'œuvres de Kazimir Malevitch en dehors de l'ex-URSS. Les habitants appellent ce bâtiment une «baignoire», et en effet, c'est la première association que le bâtiment évoque. C'est un immense volume blanc, surélevé au-dessus du sol par le premier étage en verre, qui abrite l'entrée principale du musée et la librairie.
La stupéfaction est provoquée par l'enlèvement gigantesque du toit au niveau des avant-toits du bâtiment historique Stedelejk, mais elle se dissipe dès le début de l'averse habituelle pour la ville. Tous les passants affluent sous cette verrière, et la plate-forme devant l'entrée commence à fonctionner comme un espace public non moins efficace que l'intérieur du musée.
Notre recherche d'architecture moderne à Amsterdam s'est poursuivie dans la partie nord opposée de la ville. Derrière le bâtiment de la gare centrale, il y a une vue sur le musée du cinéma récemment construit - le EYE Film Institute, œuvre du bureau autrichien Delugan Meissl dans le nouveau quartier Overhauks. Cet important réaménagement de la rive nord du lac Ey est situé à la base de la tour de l'ancien siège social de Shell. Revêtu de panneaux d'aluminium blanc, un objet quelque peu étranger avec un œil symbolique «regarde» le spectateur de l'autre côté.
Le bâtiment est érigé sur un socle en verre, qui abrite des bureaux, un cinéma, des salles de location privées et un espace d'exposition. L'espace intérieur brisé est complètement subordonné à la forme de la coque. L'entrée est située au rez-de-chaussée au bout d'un escalier avec une simple terrasse en bois. Ce revêtement de sol longe le bâtiment, organise un grand balcon-terrasse, atteint «l'arène», puis descend à travers le bâtiment comme un pont.
Dans «l'arène» - le cœur de l'institut de cinéma - il y a un bar-restaurant; il est séparé de la terrasse extérieure par un immense vitrail, et l'escalier qui en monte fait office d'amphithéâtre. En plusieurs points, l'escalier de la tribune imprègne les entrées des couloirs menant aux salles de cinéma, ce qui souligne la dynamique de l'immense espace de «l'arène».
Cependant, se rendre au musée EYE n'était pas du tout facile. Le pont le plus proche n'étant qu'à quelques kilomètres, nous avons décidé d'utiliser le transport par eau. Sautant à la hâte sur un ferry dans la mauvaise direction, au lieu de la rive opposée, nous nous sommes retrouvés dans la partie ouest de la ville.
L'erreur s'est avérée être de la chance - nous avons réussi à voir les nouveaux quartiers d'Amsterdam du côté de Hey. Et le principal succès a été la rencontre avec le légendaire immeuble résidentiel Silodam construit en 2002 par l'atelier MVRDV. L'imitation de conteneurs d'expédition empilés transmet avec précision l'atmosphère du port environnant et le bâtiment s'intègre parfaitement dans l'environnement. Différentes échelles et rythmes des fenêtres de chaque bloc jouent ici un rôle, et des couleurs plus familières à un paysage industriel qu'à un ensemble résidentiel.
Le lendemain du voyage a été consacré à l'objectif principal de tout le voyage - Delft, à savoir son célèbre département d'architecture de l'Université technique (TU Delft). Après s'être installés derrière un jeune homme avec un tube à portée de main, nous sommes entrés dans le bâtiment de l'institut. Notre vue un peu misérable après un long voyage, associée à une incompréhension totale immédiatement perceptible de ce qui se passait, a attiré l'attention d'un Hollandais de passage, qui nous a accompagnés à la réception. Il a été décoré sous la forme d'une petite maison, peinte dans le style de la porcelaine de Delft. La fille qui travaillait là-bas a déclaré qu'en attendant les employés du département international, tout le bâtiment était à notre disposition: l'accès à tous les locaux de l'institut était ouvert. Une telle convivialité nous a quelque peu surpris - surtout par rapport au régime d'admission le plus strict de nos universités.
Dans les couloirs du premier étage, des modèles de chefs-d'œuvre de l'architecture mondiale sont exposés, où un modèle détaillé de la maison de Melnikov en coupe est à l'honneur. Les deux plus grandes salles de la faculté sont situées dans les cours fermées du bâtiment. L'un d'eux est un atelier modèle d'une superficie d'environ 1000 m2. De vastes pièces pour travailler le métal, le plastique et le bois sont séparées de l'espace commun. Toutes sortes d'outils se trouvent dans ces zones, des scies circulaires dans l'atelier de menuiserie à une imprimante 3D dans le département correspondant. Dans la zone commune ouverte, les élèves et les enseignants collent des mises en page.
Une autre cour sert d'espace public multifonctionnel. Il accueille des expositions de projets, des conférences et d'autres événements. Au centre se trouve un escalier de tribune orange, The Why Factory, créé selon le projet MVRDV. En dessous, à différents niveaux, il y a de petites salles avec des tables - un espace de travail pratique.
Lors de notre visite, une exposition de projets de fin d'études a eu lieu dans cette cour. Malheureusement, les attentes de voir quelque chose de radicalement nouveau et inaccessible pour nous aujourd'hui ne se sont pas réalisées. Mais la qualité des modèles et l'élaboration des détails des structures étaient difficiles à ne pas apprécier. Par conséquent, la plus grande envie, bien sûr, a été causée par le magasin d'architecture dans le bâtiment de la faculté: la variété des types de fils, de plexiglas et de tubes métalliques de tous les diamètres possibles, les profils de différentes échelles et matériaux nous ont ravis.
La conversation avec les employés du département international s'est terminée par leur conseil démocratique: communiquer avec les étudiants sur le système de formation dans le couloir, simplement en les interrogeant. Et pourtant, nous avons réussi à trouver quelque chose sur le cours d'études pour un master à partir de sources officielles. Lors de son admission, l'étudiant choisit l'un des 10 domaines, parmi lesquels «bâtiments non résidentiels», «intérieurs», «architecture non standard et interactive», «villes du futur», «restauration, modification, intervention et transformation», «Design et politique». Le programme est conçu pour 2 ans et comprend, en plus du design, l'étude des structures, l'histoire de l'architecture, des conférences sur la conception architecturale. Mais la particularité d'étudier à la Faculté d'architecture de la TU Delft n'est bien sûr pas une pensée conceptuelle, mais une connaissance approfondie du côté technique de la conception et de la construction.
Notre voyage s'est terminé par un voyage à Rotterdam, dont la description nécessite une histoire séparée. Vous pouvez ressentir l'atmosphère unique des villes néerlandaises dès les premières minutes de votre séjour là-bas, et les expériences architecturales inspirent par leur courage et leur puissance d'exécution.
